"Cuando Picasso murió leí en una revista que había hecho cuatro mil obras maestras en su vida y pensé: "Caramba, yo puedo hacer eso en un día"", de este modo reflexionaba Andy Warhol a propósito de Picasso en su libro "La filosofía de Andy Warhol", aparecido en 1975. Hacía poco que había muerto Picasso, productivo hasta el final, obsesionado hasta entrados los años 60 del siglo XX con el tema del pintor y la modelo: el artista de la tradición clásica, que se codea con los grandes maestros, que vuelve la mirada hacia "Las Meninas" y las multiplica, las convierte en serie, imágenes de las culturas populares que desacralizan el mundo y que fascinaron a tantos artistas desde las primeras décadas del XX. También Picasso cayó bajo el hechizo de esa cultura popular que construyó una relación diferente con la visualidad tal y como se había conocido hasta entonces. De esas culturas populares Picasso aprendía la técnica para construir una imagen en la cual la obra, el personaje, el retrato de ese personaje, la biografía misma... tienen algo de fabuloso proyecto autobiográfico que, igual que ocurre con Dalí, forma parte de una compleja y calculada maniobra que parte del artista, con su imagen siempre bajo control. Sentado ante la pantalla translúcida de Clouzot en "Le mystère Picasso" de 1955, Picasso pinta. Pinta y borra. Corrige y las formas se van metamorfoseando. Entonces es un gran maestro, rico y aclamado por todos, como siempre deseó ser. Pese a todo, a pesar del éxito y del cuidado a la hora de diseñar su propia imagen en el "proyecto Picasso", una duda última surge frente a este hombre ya mayor que aprendió casi todo del cine, del circo, del vodevil..., una posibilidad de lectura más que, como siempre ocurre con Picasso, reta a nuestra audacia.

Tapa blanda

Español

Ediciones Cátedra

Ediciones Catedra S.a.

El proyecto picasso

El turismo, uno de los fenómenos más característicos en la construcción de la contemporaneidad ùy hasta de la modernidadù, se ha convertido en un fenómeno esencial para nuestro tiempo. Sin embargo, lo más interesante del turismo ha sido la manera en la que esa nueva puesta en escena masiva de los últimos años, propiciada por la democratización del viaje, ha cambiado el modo mismo de representar la cultura. Paisajes contaminados, museos llenos, monumentos iluminados, productos y hasta personajes &quot; típicos &quot; ..., todo se organiza para no defraudar las expectativas del que llega. Pero el turismo, desde sus inicios un territorio visual por excelencia, es sobre todo cierta estrategia para modificar nuestra noción del mundo: llegamos hasta un sitio con el deseo de ver con nuestros propios ojos lo que anunciaba el folleto, el programa televisivo, el periódico... Y es aquí donde aparecen las primeras contradicciones entre ver y mirar, ya que viajar no es garantía de nada. Nunca hemos viajado tanto y, pese a todo, seguimos siendo incapaces de entender al otro hasta las extremas consecuencias, de aceptarlo.

Tapa dura

Cátedra

Cuadernos Arte Cátedra

Rincones de postales

¿Quiénes somos cuando nos narramos? ¿Quién es ;cómo es; el sujeto espectador de la contemporaneidad cuando se refleja en un sujeto artista?   Estas son algunas de las preguntas que surgen frente a los trabajos autobiográficos de un gran número de artistas de las últimas décadas, quizás porque la autobiografía acaba por estar en cada rincón del relato cultural. Se trata de una cuestión en la cual siempre queda una pregunta: ¿de verdad son así, de verdad soy así? La verdad, la autenticidad y todos los malentendidos que genera su puesta en escena podrían ser una de las claves de esta fascinación. Haciendo un recorrido por obras de artistas como Boltanski, Kabakov, Calle, Anderson o Shonibare, entre otros, este libro plantea algunos de los problemas que se generan en torno al texto autobiográfico, las relaciones que la fotografía tiene con la performance y la imposibilidad de mantenerse a salvo del nuevo espectador, quien en  el acto mismo de contemplar desde el punto de vista del objetivo fotográfico se redefine en su subjetividad.

Otro

Siruela

No soy yo

Una mujer solitaria conoce una noche, en un hotel de la isla de Jersey, a quien podría ser su asesino. Un grabado japonés del siglo XVIII pervierte y trastoca la vida de una psicoanalista neoyorquina de moda. Una joven triunfadora acude a un viejo casino de Montevideo para perder. Una embajadora descubre el deseo en la Plaza Garibaldi de México con un mariachi... Un total de trece mujeres, a través de inquietantes e irónicos relatos, componen el sugerente itinerario de los personajes de El filósofo y otros relatos sin personajes. Todas tienen en común un destino inevitable que encuentran bien coqueteando con el absurdo o la tragedia, bien con el súbito e inesperado descubrimiento de un nivel más intenso de la existencia, capaz de romper la cuadrícula de sus vidas previsibles. ¿Quiénes somos en realidad? ¿Hasta cuándo? Y, sobre todo, ¿es importante saberlo? La aventura vital de cada una de estas singulares mujeres insinúa que no hay nada más ilusorio que la identidad y la vida personal de cualquiera. Quizá por eso todas ellas se abandonan al destino inesperado, y el libro terminará concluyendo la primera historia para, al final, desvelar la clave de las restantes.

El filósofo y otros relatos sin personajes

Paseos por el Museo del Prado. Por sus clásicos y sus olvidados. Por su historia, sus historias y sus recovecos. Siguiendo la estela del clásico Tres horas en el Museo del Prado de Eugenio dOrs, Estrella de Diego nos propone un nuevo recorrido con una mirada del siglo XXI.
Y así asoman por estas páginas imprescindibles como Las meninas de Velázquez leídas a la luz del Pierre Menard de Borges, o las obras de Goya; también cuadros históricos que hoy vemos con otros ojos e interpretamos con otra perspectiva, como Las hijas del Cid de Teófilo de la Puebla o Juana la Loca de Pradilla, o la escultura del Hermafrodito; y lienzos olvidados como los de Clara Peeters o el espléndido retrato de un león africano titulado El Cid de Rosa Bonheur, que durante demasiado tiempo estuvo guardado en los sótanos, acaso porque su autora era mujer y lesbiana, y si hoy hay que reivindicarla es sobre todo como una gran pintora a secas.
El Prado inadvertido se mueve entre el ensayo y la memoria personal y es un homenaje a un museo que ha acompañado a la autora a lo largo de toda su vida. Un museo cargado de pasado y de futuro; un espacio vivo, que se va transformando a través de las miradas de las sucesivas épocas. Porque, como dice Estrella de Diego: «Los museos, como las palabras y las historias y las imágenes, van cambiando a cada paso; llenándose de narrativas diferentes y nuevas, las que exigen los cambios en el gusto, las que persiguen las transformaciones en el concepto de calidad; las que se construyen, aun sin saberlo, desde las leyes del extranjero: traer y llevar las preguntas. Es cuestión de sacar lo olvidado a la luz aunque lo olvidado sea diferente en cada momento histórico y rescatar lo excluido teniendo clara una cosa: por mucho que tratemos de recuperar lo excluido, siempre quedará algo fuera, alguien fuera.»

Anagrama

Editorial Anagrama

Argumentos

El prado inadvertido

«Quiero ser tan famoso como la reina de Inglaterra», comenta Warhol. Esta frase, banal en apariencia, podría estar cargada de significados. No quiere ser el presidente de Estados Unidos, ni un millonario, ni una estrella: aspira a ser la reina de Inglaterra. Quiere, en suma, tener un pasado no solo con testamento, sino con testamento ante notario. No quiere ser únicamente famoso o rico: aspira a crear un pasado lleno de pasado el que reproduce en su casa y quiere, además, ser inglés, ajustándose al mito por excelencia de glamur en América.
¿Quién era en realidad Andy Warhol? ¿Fue el más célebre representante de la cultura pop, alguien fascinado por la publicidad y el éxito quintaesencia de lo «americano», un comprador y consumidor compulsivo, un artista polifacético y admirado? ¿O fue acaso el último gran pintor de la tradición europea del retrato y el bodegón; un ser consumido por lo que poseía, melancólico, nostálgico, que vivió la vida como una carrera hacia la muerte?
Recuperamos en la colección «Argumentos» Tristísimo Warhol, un particularísimo ensayo que da respuesta a estas preguntas en forma de relato que comienza un día de agosto de 1956, cuando el último pintor romántico, Jackson Pollock, se estrella con su coche en Long Island. Artistas como David Hockney, Jasper Johns o Tom Wesselmann aparecen y desaparecen en esta historia, configurándose, también alrededor de ellos, toda una serie de conceptos de la modernidad, actuales síndromes de nuestro tiempo: la nostalgia, la melancolía y la muerte.
Tristísimo Warhol finaliza con la muerte del artista. Pero, más que un libro sobre él o el arte pop, esta es una historia osada y reveladora que habla de todos nosotros, al fin y al cabo, atrapados en esos síndromes modernos.

Tristisimo warhol

Quien era en realidad Andy Warhol? Fue el mas celebre representante de la cultura pop, alguien fascinado por la publicidad y el exito -quintaesencias de lo B+americanoB; -, un comprador y consumidor compulsivo, un artista polifacetico y admirado? O fue acaso el ultimo gran pintor de la tradicion europea del retrato y el bodegon; un ser, por el contrario, consumido por lo que poseia, melancolico, nostalgico, que vivio la vida como una carrera hacia la muerte? Tristisimo Warhol pretende contestar a estas preguntas, y lo hace en forma de relato, partiendo de una historia del arte narrada que comienza un dia de agosto de 1956, cuando el ultimo pintor romantico, Jackson Pollock, se estrella con su coche en Long Island.Artistas como David Hockney, Jasper Johns o Tom Wesselmann aparecen y desaparecen en esta historia, configurandose, tambien alrededor de ellos, toda una serie de conceptos de la modernidad, actuales sindromes de nuestro tiempo: la nostalgia, la melancolia, la muerte. Tristisimo Warhol finaliza con la muerte del artista. Pero, mas que un libro sobre el o el arte pop, esta es una historia osada y reveladora que habla de todos nosotros, al fin y al cabo atrapados en esos sindromes modernos.

Tristísimo warhol. Cadillacs, piscinas y otros síndromes modernos

La autora analiza la figura del andrógino, considerada por la cultura patriarcal como anulación de las diferencias entre los géneros masculino y femenino, llegando a la conclusión de que esta es una imagen producida por el poder. Para argumentar esto se basa en el estudio iconográfico de imágenes contemporaneas, extraidas fundamentalmente del mundo artístico y publicitario norteamericano, estudiando su funcion ideológica y sus vinculaciones con el movimiento feminista. La obra se divide en tres partes: 1) "la melancolía de la separación y la desesperación del reencuentro 2) "las estrategias representacionales", y, 3) "el ideal impuesto: Los años 80". Incluye bibliografía.

Visor Dist.

El andrógino sexuado. Eternos ideales, nuevas estrategias de género

Desde mediados de la década de 1940 el panorama de las artes visuales empieza a transformarse de manera radical: París y las viejas vanguardias pasarán a la historia para dejar paso a un nuevo periodo en el cual Estados Unidos y América Latina empiezan a adquirir un auge hasta el momento impensado. Se abre de este modo una nueva forma de acercarse al hecho artístico que, con nuevos actores y nuevos guiones, cambia por completo el panorama de las artes visuales y las formas de narrarlo.  El libro se aproxima a esos nuevos relatos haciendo un especial énfasis en cuestiones esenciales para el cambio de paradigma que se opera en el arte a partir de la segunda mitad del siglo XX: desde la puesta en cuestión de asuntos básicos como la unicidad y la originalidad, la mayor visibilidad de las mujeres artistas o la importancia de la teoría en la producción y lectura de las obras, hasta los nuevos lugares de exhibición o la irrupción de otros países fuera del ámbito de poder tradicional.

Artes visuales en occidente desde la segunda mitad del siglo XX

Fundacion Mapfre

Remedios varo

Fundación Mapfre INSTITUTO De Cultura

T.f. Editores

Maruja mallo

Museo Nacional Art Catalunya

Gala salvador dali

Catalán

En la frontera de los siglos XIX y XX, fue Franzen el retratista de la realeza y, del rey abajo, de todos los que eran algo en la alta sociedad madrileña de entonces: aristócratas, actores, literatos, artistas y miembros de la ascendente burguesía de los negocios. "Franzen -escribe Estrella deDiego- es el maestro de las escenas "robadas" a la clase ilustrada, a la cual sorprende en la cotidianeidad de sus tertulias, sus conciertos, sus sesiones de trabajo. Galería privilegiada que habitan escritores y artistas, Pardo Bazán, Pereda, Juan Valeria, Pérez Galdós, Joaquín Sorolla à Sus amigosö.

El proyecto picasso (2023)

Rincones de postales (2014)

No soy yo (2011)

El filósofo y otros relatos sin personajes

El prado inadvertido

Tristisimo warhol

Tristísimo warhol. Cadillacs, piscinas y otros síndromes modernos (1999)

El andrógino sexuado. Eternos ideales, nuevas estrategias de género

Artes visuales en occidente desde la segunda mitad del siglo XX (2015)

Remedios varo

Maruja mallo (2008)

Gala salvador dali (2018)

Gala salvador dali (2018)

Christian franzen (2024)