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Edimusica. Ediciones Musicales

Editorial Edimúsica

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Presentamos una nueva edición revisada y ampliada de Análisis de la Danza ritual del fuego de Manuel de Falla. En la presente versión destaca la inclusión del análisis armónico, además de los análisis rítmico y melódico que ya aparecían en la edición anterior. El objetivo de este estudio es poner en práctica sobre una obra concreta la propuesta de análisis musical de la armonía, el ritmo y la melodía desarrollada por Fausto Roca en las publicaciones Armonía: análisis morfológico y sintáctico (2016), Ritmo: análisis morfológico y sintáctico (2017) y Melodía: análisis morfológico y sintáctico (2017). Para ello el autor ha elegido la internacionalmente conocida Danza ritual del fuego, pieza que forma parte de la obra de Manuel de Falla El amor brujo. La música de esta obra no es fácilmente analizable con el sistema tradicional de análisis musical. Esta di?cultad se debe a que los procedimientos y herramientas del análisis tradicional (armonía, melodía, tonalidad, modos y tipos de escalas, forma, etc.) no son los adecuados para profundizar en el estudio de este tipo de música y por extensión de gran parte de la música del siglo XX. Con este estudio, se abre una puerta para el análisis de otras obras del mismo autor, y de otros muchos compositores del pasado y del actual siglo. Este libro va dirigido a los estudiantes de música de nivel medio y superior, así como a los profesores que imparten las asignaturas de formas, armonía, contrapunto, análisis, musicología y composición, y a todos aquellos profesionales de la música que estén interesados en el análisis musical: intérpretes, teóricos, críticos, etc.

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Falla. Análisis de la danza ritual del fuego

La morfología analiza: intervalos, escalas, tonalidades, grados, estructuras, etc. Se analizan más de 190 tipos de escalas diatónicas diferentes y más de 25 escalas pentatónicas, además de otros sistemas de organización sonora. Se establecen tres niveles de análisis: Material básico, Principal, y Secundario.La sintaxis estudia las relaciones entre las oraciones musicales y sus respectivas partes, y contempla la subordinación o la coordinación existente entre las diferentes oraciones que componen una melodía.Mediante un nuevo sistema de abreviaturas y siglas escritas sobre la grafía musical, el autor desarrolla conceptos y procedimientos nuevos que permiten un profundo análisis de cualquier tipo de melodía sea ésta tonal o atonal.

Melodía: Análisis morfológico y sintáctico

La metodología empleada utiliza una serie de abreviaturas, signos y gráficos que se escriben por encima o debajo de la partitura y que permite ver a la vez las relaciones que se establecen entre el tejido melódico de cada una de sus voces (análisis estructural contrapuntístico); en este caso tres voces que al superponerse crean un entramado armónico de una gran coherencia (análisis armónico). Es la grandeza de Bach en este tipo de piezas, la aparente libertad de las líneas melódicas (análisis rítmico-melódico), están sujetas a una fuerte ligazón armónica.En estas composiciones el material temático suele ser breve y está formado por el tema de la fuga y los contratemas o contrasujetos que lo acompañan en sus diferentes apariciones. El análisis profundo de dichos elementos permite ver cómo Bach ha realizado los desarrollos en los episodios o divertimentos que se alternan con el tema de la fuga. Desde este punto de vista, nos encontramos con un lenguaje musical de pocos elementos, pero al mismo tiempo complejo, ya que están interrelacionados de maneras diferentes cada vez que se presentan.Esperamos que la lectura pormenorizada de este estudio facilite a los estudiantes de fuga y composición su trabajo en la elaboración de fugas o en el desarrollo temático en otro tipo de obras (sonatas, sinfonías, etc.). Asimismo deseamos que sirva de base a aquellos estudiantes, profesores, musicólogos que necesiten analizar una fuga en profundidad.  10

Cómo analizar una fuga en profundidad

Con la publicación de este libro, Fausto Roca completa su propuesta de análisis musical iniciada con Ritmo: análisis morfológico y sintáctico 2017 (nueva edición revisada) y Melodía: análisis morfológico y sintáctico 2017 (nueva edición revisada). En esta ocasión, el autor realiza un profundo estudio de la armonía, incorporando numerosas novedades con respecto al análisis armónico tradicional. Nos ofrece conceptos, procedimientos y herramientas nuevos que permiten analizar en profundidad cualquier tipo de música que esté compuesta dentro de la afinación temperada, y además desarrolla un sistema de abreviaciones y siglas que facilita la ejecución de dicho análisis sobre la propia partitura.El análisis morfológico incluye: nuevos tipos de acordes, acordes base, nuevo cifrado de acordes, especies y textura acordes, acordes relativos y enarmónicos, niveles de disonancia de cada acorde (semidisonantes, disonantes, muy disonantes, superdisonantes, hiperdisonante, megadisonantes, gigadisonantes y máximo disonantes).El análisis sintáctico estudia las relaciones que se establecen entre las oraciones armónicas y sus partes (células, motivos e incisos armónicos). Sistemas de organización sonora (tonalidad, modalidad, atonalidad, etc.). Diversidad de funciones de los grados armónicos (en la tonalidad, alterados, en la modulación, relativos, principales y secundarios etc.) Subordinaciones armónicas (progresión, secuencia, transporte, variación, ampliación y reducción).En la segunda parte, el lector puede aproximarse a la aplicación práctica de este nuevo método a través del análisis de varias obras completas que abarca composiciones de diferentes épocas, periodos y estilos, comprendidos entre los siglos XII y XX. Desde el conductus Congaudeant Catholici del Codex Calixtinus a la Fuga Prima en Do de Paul Hindemith compuesta en 1942.Este libro va dirigido tanto a estudiantes de música de nivel medio y superior, como a profesionales de la música que estén interesados en el análisis musical: profesores, compositores, musicólogos, teóricos, intérpretes, etc.

Armonía: Análisis morfológico y sintáctico

Este Diccionario de acordes complementa la novedosa propuesta de análisis armónico presentada por Fausto Roca en Armonía: análisis morfológico y sintáctico (2016)La presente obra nace como el fin de facilitar el estudio en profundidad de los acordes de una determinada obra y resultará una herramienta de gran utilidad cuando se vaya a incluir en el análisis el nivel de consonancia-disonancia y el número y lugar que ocupan los intervalos semidisonantes y disonantes de cada acorde. Este tipo de análisis es laborioso, y la consulta del diccionario facilitará mucho el trabajo, sobre todo si tenemos en cuenta que el número total de acordes que se pueden realizar entre las doce notas de nuestro sistema supera los 1.700.Este primer volumen contiene el análisis de todos los acordes posibles formados por la superposición de dos, tres, cuatro y cinco notas, y compuestos por la combinación de cualquiera de las doce notas de la escala cromática, estén o no formados por la superposición de terceras. Se analizan los acordes constituidos por segundas, terceras, cuartas y/o por la combinación de todos o parte de estos intervalos. 

Diccionario de acordes

Con la publicación de Ritmo: análisis morfológico y sintáctico Fausto Roca presenta el primero de los tres estudios realizados sobre los elementos básicos de la música: ritmo, melodía y armónica, y que queda completado con los libros:Melodía: análisis morfológico y sintáctico y Armonía: análisis morfológico y sintáctico.La presente edición es una revisión de la obra Morfología ysintaxis del ritmo publicada por el autor en 2009 a la que se ha cambiado el título.En esta obra y en la parte dedicada a la morfología del ritmo, el autor desarrolla un estudio profundo del ritmo, analizando sus estructuras e identificando cada uno de sus elementos, desde los más pequeños (célula rítmica), hasta los más grandes (oración rítmica);analizando como son (agrupación, métrica, división, longitud, estructura, acentuación, simetrías, etc.). En la parte dedicada a la sintaxis del ritmo, se estudian las relaciones se establecen entre las diversas partes de la oración rítmica y cómo se relacionan unas oraciones rítmicas con otras (subordinaciones y coordinaciones rítmicas).El autor introduce conceptos, procedimientos y herramientas de análisis nuevos y un sistema de abreviaturas y siglas que permiten un profundo análisis del ritmo sobre la música escrita, lo que facilita la comprensión del mismo. Una parte de la terminología empleada está basada en la morfología y sintaxisde la gramáticaespañola.Este libro va dirigido a los estudiantes de música de nivel medio y superior, especialmente a los de lenguaje musical, formas musicales, armonía, análisis musical y composición. También va dirigido a los profesionales de la música,ya que complementa la formación del músicoen su conjunto, facilitandola comprensión e interpretación de la música.

Ritmo: Análisis morfológico y sintáctico

Con la presentación de Percusión Corporal, Fausto Roca introduce un nuevo procedimiento para trabajar el ritmo dentro de las clases de Lenguaje Musical. Se trata de trabajar la lectura rítmica de una manera activa, haciendo que el alumno sienta en su propio cuerpo el ritmo que está leyendo, mediante la utilización de los instrumentos corporales y, además, desarrollar la coordinación corporal sobre todo entre manos y pies.Percusión Corporal es un conjunto de 84 piezas y ejercicios rítmicos escritos con una grafía especial sobre el pentagrama, para ser leídos e interpretados por medio de los llamados pedagógicamente Cuarteto de instrumentos corporales:- Castañetas (chasquidos de los dedos pulgar y medio)- Palmadas (golpeo de las palmas de las dos manos)- Muslos (golpeo de palmadas sobre los muslos)- Pies (golpeo del pie contra el suelo).Son pequeñas piezas y ejercicios para ser interpretados colectivamente y escritos a una, dos, tres, cuatro o más partes, para uno o para varios grupos de instrumentistas.Principales objetivos de Percusión Corporal1) Practicar la lectura de piezas y ejercicios rítmicos de manera activa.2) Practicar la lectura rítmica sin utilizar la voz ni los instrumentos tradicionales.3) Desarrollar la coordinación entre diferentes partes del cuerpo por medio de los instrumentos corporales: castañeta, palmada, golpe sobre el muslo y pie contra el suelo.4) Sentir el ritmo de manera viva en el propio cuerpo utilizando la lectura.5) Trabajar los ostinatos rítmicos.6) Trabajar la polirítmia en piezas individuales y/o en piezas a dos, tres y cuatro o más partes por medio de cánones rítmicos, ostinatos rítmicos, dúos rítmicos, tríos rítmicos o cuartetos rítmicos, etc.7) Trabajar diferentes motivos rítmicos e instrumentaciones corporales.8) Trabajar compases simples (2/43/44/4), compuestos(6/8) y de amalgama dispar (5/8)9) Desarrollar el sentido de estructura rítmica por medio de las oraciones rítmicas claramente diferenciadas, y experimentar la forma musical mediante estructuras sencillas (ABA, Rondó, ABC, etc.)10) Interpretar y memorizar piezas rítmicas de pequeña extensión.Esta obra está dirigida a los estudiantes de lenguaje musical, para que experimenten e interioricen el ritmo por medio de su cuerpo.Los ostinatos rítmicos se pueden trabajar solos o superpuestos. Cualquier combinación es posible: dos, tres, cuatro, etc. (en cualquier superposición, por ejemplo el primero, el tercero y el quinto, etc.) o todos a la vez.No hemos especificado matices, ni agógicas, ni tempos; dejando libre la interpretación de las piezas y ejercicios, pero recomendamos emplear unos tempos más bien rápidos, y explorar diferentes tipos de matices desde pp a ff.Recomendamos utilizar el presente material a lo largo de diferentes cursos de lenguaje musical.INSTRUMENTOS CORPORALESCastañeta derecha: los dedos pulgar y medio de la mano derecha hacen una castañeta o chasquido.Castañeta izquierda: los dedos pulgar y medio de la mano izquierda hacen una castañeta o chasquido.Palmada clara: golpeo de las palmas de una mano contra otra.Palmada oscura: golpeo de las palmas ahuecando las dos manos.Contra-palmada: una mano golpea con el anverso y la otra mano con la palma.Muslo derecho: la mano derecha golpea sobre el muslo derecho.Muslo izquierdo: la mano izquierda golpea sobre el muslo izquierdo.Pie derecho: el pie derecho golpea el suelo.Pie izquierdo: el pie izquierdo golpea el suelo.

Falla. Análisis de la danza ritual del fuego (2019)

Melodía: Análisis morfológico y sintáctico (2017)

Cómo analizar una fuga en profundidad (2019)

Armonía: Análisis morfológico y sintáctico (2016)

Diccionario de acordes (2016)

Melodía: Análisis morfológico y sintáctico (2017)

Ritmo: Análisis morfológico y sintáctico (2017)

Percusión corporal (2017)

Falla. Análisis de la danza ritual del fuego (2019)