España

Con la publicación de este libro, Fausto Roca completa su propuesta de análisis musical iniciada con Ritmo: análisis morfológico y sintáctico 2017 (nueva edición revisada) y Melodía: análisis morfológico y sintáctico 2017 (nueva edición revisada). En esta ocasión, el autor realiza un profundo estudio de la armonía, incorporando numerosas novedades con respecto al análisis armónico tradicional. Nos ofrece conceptos, procedimientos y herramientas nuevos que permiten analizar en profundidad cualquier tipo de música que esté compuesta dentro de la afinación temperada, y además desarrolla un sistema de abreviaciones y siglas que facilita la ejecución de dicho análisis sobre la propia partitura.El análisis morfológico incluye: nuevos tipos de acordes, acordes base, nuevo cifrado de acordes, especies y textura acordes, acordes relativos y enarmónicos, niveles de disonancia de cada acorde (semidisonantes, disonantes, muy disonantes, superdisonantes, hiperdisonante, megadisonantes, gigadisonantes y máximo disonantes).El análisis sintáctico estudia las relaciones que se establecen entre las oraciones armónicas y sus partes (células, motivos e incisos armónicos). Sistemas de organización sonora (tonalidad, modalidad, atonalidad, etc.). Diversidad de funciones de los grados armónicos (en la tonalidad, alterados, en la modulación, relativos, principales y secundarios etc.) Subordinaciones armónicas (progresión, secuencia, transporte, variación, ampliación y reducción).En la segunda parte, el lector puede aproximarse a la aplicación práctica de este nuevo método a través del análisis de varias obras completas que abarca composiciones de diferentes épocas, periodos y estilos, comprendidos entre los siglos XII y XX. Desde el conductus Congaudeant Catholici del Codex Calixtinus a la Fuga Prima en Do de Paul Hindemith compuesta en 1942.Este libro va dirigido tanto a estudiantes de música de nivel medio y superior, como a profesionales de la música que estén interesados en el análisis musical: profesores, compositores, musicólogos, teóricos, intérpretes, etc.

Tapa blanda

Español

Editorial Edimúsica Pa

Armonía: Análisis morfológico y sintáctico

Este Diccionario de acordes complementa la novedosa propuesta de análisis armónico presentada por Fausto Roca en Armonía: análisis morfológico y sintáctico (2016)La presente obra nace como el fin de facilitar el estudio en profundidad de los acordes de una determinada obra y resultará una herramienta de gran utilidad cuando se vaya a incluir en el análisis el nivel de consonancia-disonancia y el número y lugar que ocupan los intervalos semidisonantes y disonantes de cada acorde. Este tipo de análisis es laborioso, y la consulta del diccionario facilitará mucho el trabajo, sobre todo si tenemos en cuenta que el número total de acordes que se pueden realizar entre las doce notas de nuestro sistema supera los 1.700.Este primer volumen contiene el análisis de todos los acordes posibles formados por la superposición de dos, tres, cuatro y cinco notas, y compuestos por la combinación de cualquiera de las doce notas de la escala cromática, estén o no formados por la superposición de terceras. Se analizan los acordes constituidos por segundas, terceras, cuartas y/o por la combinación de todos o parte de estos intervalos. 

Diccionario de acordes

La didáctica del ritmo es un conjunto de objetivos, procedimientos y actividades rítmicas que procuran orientar y dirigir con eficacia el proceso de aprendizaje y el desarrollo de la formación rítmica de las personas que aprenden.En este libro quiero presentar una serie de recursos didácticos enfocados hacia ese proceso, con el objetivo de facilitar la formación rítmica en la enseñanza del lenguaje musical.En la primera parte del libro se presentan una serie de recursos y materiales didácticos para trabajar el ritmo y en la segunda se abordan los elementos del ritmo y su didáctica.Los recursos y materiales de la primera parte se van a emplear de manera indistinta en la segunda parte del libro.La primera parte consta de los siguientes capítulos:1. Instrumentos de percusión corporal2. Instrumentos de pequeña percusión3. Sílabas rítmicas4. Cartas rítmicas. Material didáctico de escritura rítmica5. Carteles rítmicos. Material didáctico de lectura rítmica6. Eco rítmico7. Improvisación rítmica8. Ostinatos rítmicos9. Ritmo y palabra10. Ostinatos rítmico-prosódicos11. Ritmo y movimientoLa segunda parte del libro se centra en cada uno de los elementos delritmo para trabajarlo de una forma didáctica:12. La pulsación y el tempo13. Los acentos14. La duración del sonido15. La agrupación y la estructura16. La elección de canciones y melodíasLos objetivos, procedimientos y actividades de aprendizaje de cada elemento del ritmo se presentan en este trabajo de una manera global, ya que pueden ser comunes a distintos niveles de contenido de los conocimientos.La ordenación específica de los contenidos teóricos dependerá de la programación que cada centro y profesor establezcan para desarrollar la formación rítmica de sus alumnos.

Didáctica del ritmo en el lenguaje musical

Con la publicación de Ritmo: análisis morfológico y sintáctico Fausto Roca presenta el primero de los tres estudios realizados sobre los elementos básicos de la música: ritmo, melodía y armónica, y que queda completado con los libros:Melodía: análisis morfológico y sintáctico y Armonía: análisis morfológico y sintáctico.La presente edición es una revisión de la obra Morfología ysintaxis del ritmo publicada por el autor en 2009 a la que se ha cambiado el título.En esta obra y en la parte dedicada a la morfología del ritmo, el autor desarrolla un estudio profundo del ritmo, analizando sus estructuras e identificando cada uno de sus elementos, desde los más pequeños (célula rítmica), hasta los más grandes (oración rítmica);analizando como son (agrupación, métrica, división, longitud, estructura, acentuación, simetrías, etc.). En la parte dedicada a la sintaxis del ritmo, se estudian las relaciones se establecen entre las diversas partes de la oración rítmica y cómo se relacionan unas oraciones rítmicas con otras (subordinaciones y coordinaciones rítmicas).El autor introduce conceptos, procedimientos y herramientas de análisis nuevos y un sistema de abreviaturas y siglas que permiten un profundo análisis del ritmo sobre la música escrita, lo que facilita la comprensión del mismo. Una parte de la terminología empleada está basada en la morfología y sintaxisde la gramáticaespañola.Este libro va dirigido a los estudiantes de música de nivel medio y superior, especialmente a los de lenguaje musical, formas musicales, armonía, análisis musical y composición. También va dirigido a los profesionales de la música,ya que complementa la formación del músicoen su conjunto, facilitandola comprensión e interpretación de la música.

Ritmo: Análisis morfológico y sintáctico

Con la presentación de Percusión Corporal, Fausto Roca introduce un nuevo procedimiento para trabajar el ritmo dentro de las clases de Lenguaje Musical. Se trata de trabajar la lectura rítmica de una manera activa, haciendo que el alumno sienta en su propio cuerpo el ritmo que está leyendo, mediante la utilización de los instrumentos corporales y, además, desarrollar la coordinación corporal sobre todo entre manos y pies.Percusión Corporal es un conjunto de 84 piezas y ejercicios rítmicos escritos con una grafía especial sobre el pentagrama, para ser leídos e interpretados por medio de los llamados pedagógicamente Cuarteto de instrumentos corporales:- Castañetas (chasquidos de los dedos pulgar y medio)- Palmadas (golpeo de las palmas de las dos manos)- Muslos (golpeo de palmadas sobre los muslos)- Pies (golpeo del pie contra el suelo).Son pequeñas piezas y ejercicios para ser interpretados colectivamente y escritos a una, dos, tres, cuatro o más partes, para uno o para varios grupos de instrumentistas.Principales objetivos de Percusión Corporal1) Practicar la lectura de piezas y ejercicios rítmicos de manera activa.2) Practicar la lectura rítmica sin utilizar la voz ni los instrumentos tradicionales.3) Desarrollar la coordinación entre diferentes partes del cuerpo por medio de los instrumentos corporales: castañeta, palmada, golpe sobre el muslo y pie contra el suelo.4) Sentir el ritmo de manera viva en el propio cuerpo utilizando la lectura.5) Trabajar los ostinatos rítmicos.6) Trabajar la polirítmia en piezas individuales y/o en piezas a dos, tres y cuatro o más partes por medio de cánones rítmicos, ostinatos rítmicos, dúos rítmicos, tríos rítmicos o cuartetos rítmicos, etc.7) Trabajar diferentes motivos rítmicos e instrumentaciones corporales.8) Trabajar compases simples (2/43/44/4), compuestos(6/8) y de amalgama dispar (5/8)9) Desarrollar el sentido de estructura rítmica por medio de las oraciones rítmicas claramente diferenciadas, y experimentar la forma musical mediante estructuras sencillas (ABA, Rondó, ABC, etc.)10) Interpretar y memorizar piezas rítmicas de pequeña extensión.Esta obra está dirigida a los estudiantes de lenguaje musical, para que experimenten e interioricen el ritmo por medio de su cuerpo.Los ostinatos rítmicos se pueden trabajar solos o superpuestos. Cualquier combinación es posible: dos, tres, cuatro, etc. (en cualquier superposición, por ejemplo el primero, el tercero y el quinto, etc.) o todos a la vez.No hemos especificado matices, ni agógicas, ni tempos; dejando libre la interpretación de las piezas y ejercicios, pero recomendamos emplear unos tempos más bien rápidos, y explorar diferentes tipos de matices desde pp a ff.Recomendamos utilizar el presente material a lo largo de diferentes cursos de lenguaje musical.INSTRUMENTOS CORPORALESCastañeta derecha: los dedos pulgar y medio de la mano derecha hacen una castañeta o chasquido.Castañeta izquierda: los dedos pulgar y medio de la mano izquierda hacen una castañeta o chasquido.Palmada clara: golpeo de las palmas de una mano contra otra.Palmada oscura: golpeo de las palmas ahuecando las dos manos.Contra-palmada: una mano golpea con el anverso y la otra mano con la palma.Muslo derecho: la mano derecha golpea sobre el muslo derecho.Muslo izquierdo: la mano izquierda golpea sobre el muslo izquierdo.Pie derecho: el pie derecho golpea el suelo.Pie izquierdo: el pie izquierdo golpea el suelo.

Percusión corporal

La morfología analiza: intervalos, escalas, tonalidades, grados, estructuras, etc. Se analizan más de 190 tipos de escalas diatónicas diferentes y más de 25 escalas pentatónicas, además de otros sistemas de organización sonora. Se establecen tres niveles de análisis: Material básico, Principal, y Secundario.La sintaxis estudia las relaciones entre las oraciones musicales y sus respectivas partes, y contempla la subordinación o la coordinación existente entre las diferentes oraciones que componen una melodía.Mediante un nuevo sistema de abreviaturas y siglas escritas sobre la grafía musical, el autor desarrolla conceptos y procedimientos nuevos que permiten un profundo análisis de cualquier tipo de melodía sea ésta tonal o atonal.

Melodía: Análisis morfológico y sintáctico

Esta obra está dividida en tres grandes bloques. La primera parte de este volumen lleva como título Lenguaje musical, elementos, significado y función, en ella se recogen ideas y reflexiones sobre la música que están en la base de las líneas fundamentales de mi propia concepción de la música.La segunda parte lleva como título Estilos musicales, compositores y obras y en ella se desarrollan las característica principales de cada estilo de la música culta occidental en relación con las épocas históricas. Esta parte consta de unos contenidos básicos; no es una historia de la música, sino que se trata de unos textos introductorios con las características musicales de cada estilo y un cuadro resumen del contexto histórico en el que aparecen compositores representativos de dicha época y estilo, obras para escuchar de cada compositor, género al que pertenecen las obras, así como contemporáneos de las artes plásticas, el pensamiento y la literatura.La tercera parte del libro lleva como título Géneros musicales, compositores y obras. En estos capítulos también se incluye un resumen de las característica musicales de cada género y unos cuadros orientativos similares a los de la segunda parte, con los compositores más importantes de cada género, asimismo se recomiendan obras de cada compositor y de cada género para su escucha.El principal objetivo de esta publicación es proporcionar, a aquellas personas que no tienen conocimientos específicos de música, una serie de contenidos básicos sobre los estilos y los géneros musicales occidentales que les facilite, a través de audiciones recomendadas, la comprensión de la música de diferentes épocas históricas. Por este motivo se propone la audición por parte del lector de más de mil obras o fragmentos, desde la Edad Media hasta nuestros días.Dentro de los géneros se han incluido músicas que no pertenecen a la música clásica, como son las músicas populares: el folclore español, el flamenco, el jazz, el rock, el pop, las músicas populares latino-americanas y la música popular española (el cuplé y la copla).Estos textos son de tipo divulgativo y van dirigidos al público en general y, especialmente, a las nuevas generaciones, para que tengan una visión global de qué es la música dentro de la cultura occidental.

Comprender la música.

Editorial Edimúsica

Presentamos una nueva edición revisada y ampliada de Análisis de la Danza ritual del fuego de Manuel de Falla. En la presente versión destaca la inclusión del análisis armónico, además de los análisis rítmico y melódico que ya aparecían en la edición anterior. El objetivo de este estudio es poner en práctica sobre una obra concreta la propuesta de análisis musical de la armonía, el ritmo y la melodía desarrollada por Fausto Roca en las publicaciones Armonía: análisis morfológico y sintáctico (2016), Ritmo: análisis morfológico y sintáctico (2017) y Melodía: análisis morfológico y sintáctico (2017). Para ello el autor ha elegido la internacionalmente conocida Danza ritual del fuego, pieza que forma parte de la obra de Manuel de Falla El amor brujo. La música de esta obra no es fácilmente analizable con el sistema tradicional de análisis musical. Esta di?cultad se debe a que los procedimientos y herramientas del análisis tradicional (armonía, melodía, tonalidad, modos y tipos de escalas, forma, etc.) no son los adecuados para profundizar en el estudio de este tipo de música y por extensión de gran parte de la música del siglo XX. Con este estudio, se abre una puerta para el análisis de otras obras del mismo autor, y de otros muchos compositores del pasado y del actual siglo. Este libro va dirigido a los estudiantes de música de nivel medio y superior, así como a los profesores que imparten las asignaturas de formas, armonía, contrapunto, análisis, musicología y composición, y a todos aquellos profesionales de la música que estén interesados en el análisis musical: intérpretes, teóricos, críticos, etc.

Falla. Análisis de la danza ritual del fuego

Edimúsica. Ediciones Musicales

La metodología empleada utiliza una serie de abreviaturas, signos y gráficos que se escriben por encima o debajo de la partitura y que permite ver a la vez las relaciones que se establecen entre el tejido melódico de cada una de sus voces (análisis estructural contrapuntístico); en este caso tres voces que al superponerse crean un entramado armónico de una gran coherencia (análisis armónico). Es la grandeza de Bach en este tipo de piezas, la aparente libertad de las líneas melódicas (análisis rítmico-melódico), están sujetas a una fuerte ligazón armónica.En estas composiciones el material temático suele ser breve y está formado por el tema de la fuga y los contratemas o contrasujetos que lo acompañan en sus diferentes apariciones. El análisis profundo de dichos elementos permite ver cómo Bach ha realizado los desarrollos en los episodios o divertimentos que se alternan con el tema de la fuga. Desde este punto de vista, nos encontramos con un lenguaje musical de pocos elementos, pero al mismo tiempo complejo, ya que están interrelacionados de maneras diferentes cada vez que se presentan.Esperamos que la lectura pormenorizada de este estudio facilite a los estudiantes de fuga y composición su trabajo en la elaboración de fugas o en el desarrollo temático en otro tipo de obras (sonatas, sinfonías, etc.). Asimismo deseamos que sirva de base a aquellos estudiantes, profesores, musicólogos que necesiten analizar una fuga en profundidad.  10

Cómo analizar una fuga en profundidad

La obra se compone de dos melodías con acompañamiento. El acompañamiento esta formado por la superposición de dos ostinatos: uno rítmico y otro armónico. El ostinato armónico presenta diferentes variaciones en la especie, la textura, y nombre de los acordes. La melodía se compone de dos temas (1 y 2) que se repiten nueve veces cada uno.La textura de la melodía no siempre es igual, ya que en diversas ocasiones se presentan superposiciones a la melodía original de tercera y de quinta.La instrumentación varía, ya que cada vez que aparece uno de los temas, la instrumentación es diferente. Lo mismo pasa con la parte acompañante: cada vez que acompaña a una nueva aparición de los temas, Ravel cambia la instrumentación del ostinato, así como la disposición de las notas dentro de los acordes, lo que provoca diferente colación de los cifrados de los acordesy proporciona variedad a las textura de los acordes.Aunque, aparentemente, la armonía del Bolero parece una constante repetición, en realidad no es así, ya que en algunos casos van variando las fundamentales de los acordes. La sencilla estructura armónica (tónica-dominante) esconde unos acordes complejos y muy disonantes, por la superposición a los ostinatos del acompañamiento de diversos doblamientos de las partes melódicas.Para poder observar con profundidad la manera como Ravel orquestalos acordes, hemos reescrito la partitura de la orquesta de diferente forma a como se presenta tradicionalmente en la partitura de orquesta para su interpretación.Hemos colocado (dentro de lo posible) las notas que produce cada instrumento en orden de grave a agudo, de manera que los instrumentos no se escriben por familias (arriba el viento madera, debajo el viento metal, debajo la percusión, debajo el arpa y la celesta, y debajo de todo la cuerda frotada), sino que aparecen mezclados y en función de qué nota del acorde y en qué octava toca cada instrumento. Si en el bajo tocan la misma notas los chelos y los fagotes, los escribimos abajo y en la mismalínea, o si la flauta y los violines tocan las partes agudas, también los escribimos juntos.Este sistema de escritura reduce la partitura y facilita la lectura armónica de la misma, al tiempo que permite ver qué instrumento toca cada una de las notas que forman los acordes. Nos parece que de la observación atenta deeste sistema podemos sacar buenas conclusiones de cómo orquestar las armonías básicas. Téngase en cuenta, que en cada repetición de las melodías y de los ostinatos armónicos que los acompañan, Ravel los orquesta de manera diferente, lo que proporciona una gran variedad de maneras de orquestar una misma melodía y su correspondiente acompañamiento.Nos proponemos recoger sobre la partitura de manera simultánea tantoel análisis de la sintaxis melódica (células, cesuras, motivos, incisos y oraciones, subordinaciones: secuencias, variaciones, inversiones, etc.) como el análisis armónico (tonalidades, cifrados de acordes, inversiones, consonancias-disonancias, grados y sus funciones, etc., y también la sintaxis armónica). Ello nos permite contrastar las relaciones que se establecen entre eltejido melódico y su relación con la textura armónica de los diferentes tipos de ostinatos.Para poder hacer este análisis sobre la partitura es necesario utilizaruna serie de abreviaturas, signos, siglas y gráficos que, sin emborronar las notas que componen cada línea melódica, nos permitan elaborar este tipo de tarea. Con el fin de facilitar dicho análisis, hemos escrito en pentagramas diferentes aquellas partes que queremos analizar, sean estas melódicas o armónicas.El análisis armónico está escrito en la parte inferior de la partitura, pero coincidiendo con esta. Lo que permite ver a la vez los componentes de las líneas melódicas y los diferentes acordes, grados y funciones que las acompañan.

Armonía: Análisis morfológico y sintáctico (2016)

Diccionario de acordes (2016)

Didáctica del ritmo en el lenguaje musical (2021)

Ritmo: Análisis morfológico y sintáctico (2017)

Percusión corporal (2017)

Melodía: Análisis morfológico y sintáctico (2017)

Comprender la música. (2024)

Armonía: Análisis morfológico y sintáctico (2016)

Diccionario de acordes (2016)

Melodía: Análisis morfológico y sintáctico (2017)

Ritmo: Análisis morfológico y sintáctico (2017)

Percusión corporal (2017)

Falla. Análisis de la danza ritual del fuego (2019)

Falla. Análisis de la danza ritual del fuego (2019)

Cómo analizar una fuga en profundidad (2019)

Ravel. Análisis del "bolero para orquesta" (2020)