La obra ofrece una visión poética del espacio arquitectónico.

Otro

Español

Ediciones Akal

Akal

Arquitecturas de la memoria

Rica, profunda y amena indagación sobre el Bosque, el Desierto y la Cueva entendidos como entornos del hombre y los correspondientes espacios arquitectónicos y simbólicos

Tapa blanda

Ediciones Asimétricas

Principios de arquitectura. El bosque, el desierto, la cueva

En tiempos de fugacidad, en los que la emoción envejece antes de alcanzar la conciencia, es necesario que el individuo se decante por el ser en el mundo: encaminarse hacia la memoria. En los límites de la memoria se descubre el jardín japonés como una malla trascendente tejida con una ascesis y una estética que no parecen de este mundo. El jardín japonés se asemeja a la naturaleza en tanto en cuanto toma las formas y los elementos del paisaje. pero se aleja del exuberante y caótico mundo percibido. La naturaleza se evoca en el jardín japonés pero siempre intentando recrear lo sagrado.

El jardín japonés

Un recorrido fenomenológico y personal por la representación de lo femenino en la Historia del ArteParafraseando a Dylan Thomas, podríamos decir que este ensayo no tiene ni principio ni final y poco o casi nada entre medias, pues tan solo se trata de un breve paseo por lo femenino en la Historia del Arte: es imposible recoger en pocas páginas todo lo que ha simbolizado la imagen de la mujer. Por tanto, este texto debe interpretarse como un análisis fenomenológico, inevitablemente personal y subjetivo, de cómo la mujer ha sido entendida y representada a lo largo del tiempo.Ya en los albores de la representación del cuerpo humano, hubo predilección por el cuerpo femenino, relacionado con la continuidad: la sacralización de lo femenino iba ligada a la supervivencia de la especie. Cuando las estructuras sociales y el pensamiento abstracto se imponen, la mujer deja de ser diosa y es arrojada del Paraíso. A partir de ese instante el arte comienza un largo recorrido en busca de una feminidad terrenal y profana, y cada cultura idealiza plásticamente el rol social de la mujer con formas, colores, matices y acentos distintos. Este proceso de definición artística de la identidad femenina será largo y cambiante aunque a menudo el pintor preferirá ver a la mujer simplemente como algo bello. Habrá que esperar al siglo XX y a la irrupción de artistas modernas como Tamara de Lempicka y Georgia OÆKeeffe para que lo femenino rompa los límites sociales impuestos y establezca su imagen desde la libertad y la autonomía.

Ediciones Asimetricas,S.l

Damas, diosas y musas

Por estas páginas desfilan arquitectos, pintores y artistas tan variopintos y aparentemente opuestos como Wright, Fujimoto, Borromini, Kuma, Zaera, Xiaogang, Hundertwaser, Hsiang, Monet, Kapoor, Vasarely, Oribe o Escher, y cosas, objetos y espacios tan misteriosos y sugestivos como las nubes pasajeras, los espejos deformantes, los jardines zen, los cuartos de juegos infantiles, la falsa perspectiva de la galería Spada o las cuerdas resonantes no pulsadas del sitar.+Qué puede tener en común todo este maremágnum tumultuoso de personas y cosas?: lo transitorio, lo fugitivo, lo inestable y lo borroso.

Arquitecturas de la memoria (2009)

Principios de arquitectura. El bosque, el desierto, la cueva (2014)

El jardín japonés (2019)

Damas, diosas y musas (2022)

El espacio arquitectónico o el esplendor de la belleza (2015)