La hora de tinieblas es, a decir de Andrés Holguín, «el poema más filosófico y hondamente blasfemo escrito en el siglo XIX en tierras americanas».Este gran poema, conformado por sesenta y una décimas perfectamente compuestas y de magnética musicalidad, expresa, de manera rotunda, un profundo desencanto y, sobre todo, un derrumbamiento de las más hondas certidumbres del poeta, entre las que se cuentan la bondad de un Dios Todopoderoso para con sus criaturas, el sentido de la existencia, la libertad humana y la razón de ser del libre albedrío. Esta pérdida de toda certeza y asidero hace de la existencia, el gran don de «un Dios tan justo y bueno», un tormento.Aquí lo que hay es poesía pura, mezclada con vasto pensamiento y hondura metafísica. Es aquí donde el Romanticismo hispánico toma alto vuelo, alcanzando incluso, en algunos momentos de belleza desnuda, de clara lucidez, de arrobo místico, las altas esferas de un Victor Hugo o un Lamartine. Es aquí.Este volumen recoge, en una bella y memorable edición (ya publicada en la colección Grandes Clásicos de esta editorial) las 61 décimas ilustradas con los Caprichos de Goya, bajo la premisa de que ambas obras, aparte de ser obras maestras cada una en su campo, responden a una crisis de fe (en Dios y en el hombre, respectivamente) y cumplen una función crítica contra el ser humano en general, en el primer caso, y contra la sociedad española de finales del siglo XVIII, en el segundo. El lector tendrá la oportunidad de ver de qué forma se corresponden décimas y grabados en cada caso y podrá, con un poco de juicio e imaginación, establecer entre ellas nuevas y enriquecedoras relaciones de todo tipo.

Tapa blanda

Español

Ediciones Letra Dorada

La hora de tinieblas (ilustrada con los caprichos de francisco de goya)

Catálogo de exposición "GOYA Y EL INFANTE DON LUIS: EL EXILIO Y EL REINO"En 1783 Goya pasa un mes en el palacio de Arenas de San Pedro donde tenía su pequeña corte el Infante Don Luis, alejado de Madrid por sus nupcias morganáticas con doña María Teresa de Vallabriga. Esta estancia se repitió en el verano de1784.La relación con la familia fue muy fructífera, no solo por el célebre retrato titulado La familia del Infante Don Luis, sino por una secuencia de retratos individuales de todos sus miembros. El conjunto superó la quincena y fue crucial para la carrera artística de Goya que se destapó clamorosamente durante la década de 1780.La exposición, que presenta 300 piezas, entre ellas 17 obras de Goya, completa ese conjunto goyesco con la obra de otros pintores que también formaron parte de este círculo cortesano: Luis Paret, Mariano Salvador Maella, Francisco Bayeu, Luis Meléndez, Mengs y Tiépolo.Asimismo, el alcance de la muestra no se restringe a lo pictórico, sino que recoge una selección significativa de artes decorativas y documentos gráficos, que manifiestan la importancia del Infante don Luis, como eje del selecto círculo cortesano de Arenas de San Pedro.

Patrimonio Nacional

Goya y el infante Don luis: El exilio y el reino

El presente volumen recoge la correspondencia íntegra que Goya mantuvo con Martín Zapater en una nueva edición crítica a cargo de una reconocida especialista en la materia. Obra de absoluta referencia para cualquier persona interesada en la figura de Goya, a lo largo de sus 147 cartas, el lector encontrará un material de primera mano que le permitirá conocer y profundizar tanto en la personalidad como en el pensamiento y el desarrollo artístico del genial pintor aragonés.

Istmo, S.a.

Cartas a martín zapater

Maison paysanne située à la périphérie de Madrid, la Quinta - plus tard connue comme la « Quinta du Sourd » - fut achetée par Goya en 1819.&nbsp;&nbsp;En 1820, il peignit ses murs avec les motifs les plus sombres et énigmatiques. Peu de temps après, le lieu tomba dans lÆoubli, hanté par les malheurs, donnant lieu à toutes sortes dÆinterprétations, de théories et de légendes. Depuis, les Peintures noires ne cessent dÆinquiétera cohérence que Corot sÆinscrit, avec Daumier et Manet, parmi les grands maîtres de la peinture française du XIXe siècle.Æexprimer ainsi. [...] Cet audacieux, dont on sÆest moqué, a des procédés fort sages, et si ses úuvres ont un aspect particulier, elles ne le doivent quÆà la façon toute personnelle dont il aperçoit et traduit les objets. »s oportunidades. Se trata de un relato que sensibiliza y educa en la tolerancia y la solidaridad, destacando la importancia de inculcar valores que fomenten la convivencia armónica, valorando la diversidad como una riqueza y estimulando la creación de proyectos comunes, el respeto mutuo y la resolución pac¡fica de conflictos.

Francés

Casimiro

Les peintures noires

Toiles de cauchemar, dont jamais on nÆavait vu les équivalentes dans la peinture. Si réels, et si sauvages, avec une sorte dÆaccent à demi caricatural qui double lÆhorreur de la scène, les Désastres de la guerre sont des impressions, des visions brèves et globales de lÆeffroi, où le détail ne joue que pour en multiplier lÆeffet, une apparition fulgurante qui semble jaillir de la nuit pour y rentrer aussit"t.&nbsp;&nbsp;Si le mot de " visionnaire " nÆavait existé, il e-t fallu le créer pour désigner lÆart de Goya. Et si le " réalisme " était autre chose quÆun mot, cÆest peut&#8208;être Goya qui nous e-t contraints de lÆinsérer dans notre vocabulaire. Il est le plus grand visionnaire du réel qui ait sans doute existé

Les desastres de la guerre

La&nbsp;Tauromaquia&nbsp;est&nbsp;une&nbsp;collection&nbsp;de&nbsp;sc+ ¿nes&nbsp;représentant&nbsp;divers&nbsp;épisodes&nbsp;du&nbsp;combat&nbsp;de&nbsp;taureaux. Goya&nbsp;était&nbsp;un&nbsp;aficionado&nbsp;con sommé,&nbsp;et&nbsp;il&nbsp;passait&nbsp;une&nbsp;grande&nbsp;partie&nbsp;de&nbsp;son&nbsp;temps&nbsp;avec&nbsp;les&nbsp;toreros.&nbsp;Aussi &nbsp;était?il&nbsp;lâÇÖhomme&nbsp;le&nbsp;plus&nbsp;compétent&nbsp;du &nbsp;monde&nbsp;pour&nbsp;traiter&nbsp;+&nbsp;fond&nbsp;la&nbsp;mati+ ¿re.&nbsp;Quoique&nbsp;les&nbsp;attitudes,&nbsp;les&nbsp;poses,&nbsp;l es&nbsp;défenses&nbsp;et&nbsp;les&nbsp;attaques,&nbsp;ou,&nbsp;pour&nbsp;parler&nbsp;le&nbsp;langage&nbsp;technique,&nbsp;les&nbsp;différent s&nbsp;lances&nbsp;et&nbsp;suertes&nbsp;soient&nbsp;dâÇÖune&nbsp;exact itude&nbsp;irréprochable,&nbsp;Goya&nbsp;a&nbsp;répandu&nbsp;sur&nbsp; ces&nbsp;sc+¿nes&nbsp;ses&nbsp;ombres&nbsp;mystérieuses&nbsp;et&nbsp;s es&nbsp;couleurs&nbsp;fantastiques.&nbsp;

La Tauromachie

Voici quatre&#8208;vingts planches, de dimensions moyennes, feuilles volantes, destinées à circuler commodément, des espèces de placards de satire et de fantaisie. Elles ont été exécutées de 1793 à 1797, à une époque où lÆEurope se débat dans les convulsions de la fin dÆun monde. Leur titre, Les Caprices, pourrait faire croire quÆil nÆy ait là que le passe&#8208;temps dÆun grand peintre. Mais, derrière ce mot innocent, se dissimule une virulence occulte, si bien que le sens de certaines planches nous paraît encore aujourdÆhui très énigmatique.

La hora de tinieblas (ilustrada con los caprichos de francisco de goya) (2024)

Goya y el infante Don luis: El exilio y el reino (2012)

Cartas a martín zapater (2003)

Les peintures noires (2025)

Les desastres de la guerre (2024)

La Tauromachie (2025)

Les caprices (2025)