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Universidad Nacional Mayor De San Marcos

Visor

Zut Ediciones,S.l

Con la belleza de su mejor prosa poética, Francisco Umbral, describe su vida y la de su mujer en los primeros ochenta, cuando aún viven en Madrid y acaban de comprarse una casa en las afueras, La Dacha. Bellas descripciones del jardín son el escenario en el que se disecciona su matrimonio y, en esencia, todos los matrimonios, la convivencia, con su complicidad y su distancia. «No debieras leer, María, este capítulo, para no saber que eres feliz cuando lo ignoras, porque entonces lo sabrías y se estropearía el encanto. Pero aquella niña de los pinares adolescentes, que iba para nada, que luego se me extravió en Madrid, aventura en que yo mismo la metí, es de nuevo una criatura natural, hembra y sencilla, que riega los ciruelos con fervor.»

Carta a mi mujer

«Elegía de la belleza arrasada, canto porála madre muerta, El hijo de Greta Garboáencierra también una visión cáusticaáy crítica de la España vencedora de laáguerra civil. La fábula proustiana se hace,ádeliberadamente, mucho más provincial;ápero a cambio se enriquece con una notableádimensión histórica y política. Y así,ála exaltación de la belleza y la maternidadáresulta ser también la crónica de un tiempo miserable y despiadado», del prólogoáde Miguel García-Posada.

El hijo de greta garbo

En Mortal y rosa, sobrecogedora y tierna elegía de la infancia, Umbral evoca la muerte de su hijo. Desde la inhóspita revelación de la pérdida, construye un largo monólogo en que la muerte actúa como coartada maravillosa que convierte su pesadilla humana en una fuerza catártica y liberadora.

Mortal y rosa

El sarcasmo, la ternura, la ironía de matices diversos, el recuerdo y la opinión se suceden en la prosa espontánea y precisa de esta crónica, irrespetuosa y arbitraria, poética y festiva, de un tiempo y un país. «La primera noche que entré en el Café Gijón puede que fuese una noche de sábado. Había humo, tertulias, un nudo de gente en pie, entre la barra y las mesas, que no podía moverse en ninguna dirección, y algunas caras vagamente conocidas, famosas, populares, a las que en aquel momento no supe poner nombre. Podían ser viejas actrices, podían ser prestigiosos homosexuales, podían ser cualquier cosa. Yo había llegado a Madrid para dar una lectura de cuentos en el aula pequeña del Ateneo, traído por José Hierro, y encontré, no sé cómo, un hueco en uno de los sofás del café.»

Austral Humanidades

La noche que llegué al café gijón

El primer y más negro franquismo, eláaño infame de la Victoria, 1940, el Madridáde la represión en frío, burocratizadaáy por miles, el Madrid de los «justicieros» espontáneos, las pandillas, lasánoches falangistas en que los perrosácomían hombre muerto y las madrugadasáde rojo y sangre. Todo esto es unaánovela que no es sino las memoriasáde un joven fascista llevado por susá«ideas» hasta el fanatismo, la crueldadáy prácticamente el suicidio. La pluma de Francisco Umbral se mueve con violencia, gran riqueza de información, crueldad en el dato, puntualidad en el crimen y gran plasticidad y viveza de conjunto. á

Madrid 1940

La prosa magistral de Umbral nos devuelve a ese adolescente que mira hacia el niño que ha sido y los trenes que se cruzan en su camino, un adolescente que crece al pasar las páginas y va cambiando su ilusión de ser sublime sin interrupción por el deseo de la mujer amada y el placer de compartir las aventuras con los amigos, en una noche de verano, en una atmósfera donde al negro se le transparentaba el azul. Una novela fresca y sugerente como sólo es la gran literatura. «Las ninfas vino a poner término a bastantes tópicos y a cierto tono, a muchas visiones estereotipadas, a no pocos clichés narrativos y, desde la radical eficacia de un lirismo amargo, puede decirse que clausuraba un período. Cambió su ?momento? y hoy lo sabemos.» Del prólogo de Gonzalo Santoja.

Las ninfas

Biografía apasionada, relato vivo y largo, ensayo, crítica literaria, todos los géneros y todos los sistemas asediando a Valle- Inclán, el autor impar de nuestro siglo y del 98, en un libro vertiginoso a veces, enlagunado de pensamiento otras, donde la prosa corre siempre avivada de intuiciones y fascinante de imágenes.Francisco Umbral ha conseguido, entre la vida y la obra, quedarse con el hombre. Aquí se estudia demoradamente una época, una trayectoria social y humana, del Simbolismo a la Revolución, pasando del ensayo literario al primor histórico, pero lo que nos queda, al fin, es la figura u la entraña valiente y fuerte, lírica y cruel, épica y sebtimental, de don Ramón María, quizá el hombre, el español más singular del siglo.Libro populoso, riquísimo de sabidurías, hallazgos, ideas e invenciones, que rompe las lindes del ensayo y la biografía llevadopor la prosa creadora, sabia y briosa de Umbral, que se mueve entre el rigor y la libertad de acción y pensamiento hastacuajar una obra única.

Valle-inclán. Los botines blancos de piqué

«?El hombre es un ser de lejanías?, escribióáHeidegger. Esta frase tiene muchosásentidos, como todas las suyas, peroáyo le aplico el más modesto y usual. Irámuriéndose es ir alejándose de las cosas,áo ver cómo las cosas se alejan. Así,áacudo a fi estas, tareas, usos cotidianosáinmediatos, y me parece venir desde muyálejos, desde mis lejanías de hombre queáagota a grandes pasos su biografía. Aáuno le queda ya poco, pero no poco oámucho de vida o de muerte, sino pocoáde uno mismo, poco de lo que fue, de loáque fui.»áFrancisco Umbral

Austral Narrativa

Un ser de lejanías

La adhesión de Federico García Lorca a las grandes razas malditas de Occidente ?gitanos, negros, homosexuales?, su desdoblamiento psicológico, su «radical tragicismo» y, finalmente, su muerte prematura y brutal, vienen a dibujar la figura de Lorca como la de un grande y nuevo «maldito», en el más profundo y menos peyorativo sentido del vocablo. Francisco Umbral nos ofrece una visión del autor absolutamente distinta de las usuales.

Austral Contemporánea

Lorca, poeta maldito

La obra inaugural de un ciclo decisivo en la trayectoria de Umbral.Cuando estalló la guerra civil, Francisco Umbral apenas contaba cuatro años. El escritor pasó sus candorosos días de infancia y la adolescencia en Valladolid, y estas Memorias dan cuenta de la cotidianidad del niño de provincias durante la guerra y las sombrías décadas de los años cuarenta y cincuenta.Desde la distancia del escritor en la cuarentena, Umbral ofrece una crónica original y audaz, a través de las lentes del niño de familia de escasos recursos, de unos años marcados por el frío, el estraperlo y la espera en las colas del racionamiento. Aguzada por el personalísimo humor del autor y de marcado cariz costumbrista, la obra propone un recorrido fascinador por la memoria sentimental de los niños de la guerra e inaugura un fértil ciclo memorialístico en la trayectoria del autor.«Ni novelista, ni ensayista, ni articulista únicamente? En verdad, escritor. El género es él mismo. Trabaja directamente con su vanidad y sobrado de estilo, con una ficción fabricada para sí. Utiliza sus propias vísceras como fuente de inspiración. Cuelga la vida en el tendedero y empieza a manejar las palabras con maña de prodigio para que todo el mundo se entere.» Del prólogo de Antonio Lucas

Memorias de un niño de derechas

De todos los géneros literarios que cultivó Francisco Umbral, el de la poesía es el menos conocido por el lector. En este volúmen se reúne la poesía del reputado escritor, integrada por Crímenes y baladas, poemario que publicó en vida, junto con 126 poemas que aparecieron post mortem entre sus papeles y que componen la totalidad de su corpus poético. Muestran, a través de una gran variedad formal de metros y rimas, la diversidad de intereses del autor, así como el exigente uso del lenguaje que caracteriza a su escritura. Francisco Umbral (Madrid, 1932-2007) se dedicó desde los años sesenta a la literatura y el periodismo. Se le ha definido como «el mejor prosista en castellano del siglo». Su novela Mortal y rosa (1975) es considerada una de las obras maestras de la segunda mitad del siglo xx. Onanimemente aplaudido por público y crítica, galardonado con premios como el Príncipe de Asturias de las Letras o el Cervantes, fue un creador libre que acuñó un estilo propio e indiscutible.

Obra poética (1981-2001)

Francisco Umbral se solía jactar de haber aprendido su oficio en el ejemplo de los poetas, y, aunque escribió poca poesía como tal, lo poético permea todos sus escritos, incluyendo sus libros ensayísticos y sus artículos de periódico. Además, heredero de autores como Larra y Valle-Inclán, Umbral estuvo obsesionado con la España contemporánea, Del 98 a Don Juan Carlos (1992). Por eso, le dedicó páginas incontables, con la peculiar perspectiva de su pluma subjetiva, descarnada, irreverente y con los típicos toques esperpénticos de un Museo nacional del mal gusto (1974). Entre todos los Suspiros de España (1975), a Umbral le fascinaron Los políticos (1976), casi como una atracción fatal. Así, mezclando la poesía con su inigualable capacidad para la crónica, en este libro se recopilan, diez años después de su muerte, textos escritos por Umbral sobre algunos de los políticos de más interés para la España actual, de Fraga a Jordi Pujol y de Felipe González a Rajoy. Para marcar la diferencia entre la belleza lírica de sus alabanzas y el agrio tono de sus ataques, estos textos se presentan aquí como retratos poéticos y antipoéticos.  Francisco Umbral (Madrid, 1932-2007) es una de las figuras más importantes de la literatura española del siglo XX. Tras ganar el Premio de cuentos Gabriel Miró en 1964 por su libro Tamouré, su carrera fue en ascenso, hasta obtener el Premio Cervantes en el año 2000. Provocador y mediático, hizo un fascinante personaje de sí mismo, de pose dandy, en el que verdad y ficción se mezclaban vertiginosamente, a la manera de escritores admirados, como Quevedo, Baudelaire y Ramón Gómez de la Serna. Con una producción casi perpetua, publicó más de cien libros y colaboró con los periódicos nacionales más importantes, a razón de un artículo o más al día. Fueron muy conocidos sus periodos en El País, donde se convirtió en uno de los principales cronistas de la Transición, y El Mundo, en el que escribió desde 1989 hasta su muerte en una sección titulada Los placeres y los días. Su obra está marcada por el memorialismo del yo y es difícil de catalogar en géneros concretos. Junto a Mortal y rosa (1975), que suele señalarse como su mejor libro, pueden destacarse también Lorca, poeta maldito (1968), Las ninfas (1975), La noche que llegué al Café Gijón (1977) o Leyenda del César visionario (1991).  Guillermo Laín Corona es profesor de Literatura Española en la Universidad Nacional de Educación a Distancia y dramaturgo. Doctor por la Universidad de Málaga (2009) y por University College London (2011), ha ejercido la docencia en varias universidades nacionales e internacionales, como la Universidad de Sevilla y Royal Holloway University of London. Estudia las relaciones entre literatura, historia y política en España desde el siglo XVIII y es especialista en literatura española del siglo XX, particularmente las obras de Gabriel Miró y Francisco Umbral. Asimismo, tiene intereses por la narrativa hispanoamericana y forma parte del grupo de investigación SELITEN@T, donde estudia la práctica escénica del teatro español actual. Tiene una larga trayectoria de publicaciones, incluyendo artículos académicos en revistas especializadas y varios libros, entre los que destaca su Retrato liberal de Gabriel Miró. También colabora para el diario El Español con artículos de divulgación cultural. Como dramaturgo, su obra Poderes extraños ha sido recientemente representada en el Teatro Lara de Madrid.

Renacimiento

Mis queridos políticos

Larra. Anatomía de un dandy

Entre 1957 y 2007 Francisco Umbral escribió más de 100 cuentos, volcado en cuerpo y alma en ejercitar su técnica, romper cánones académicos, experimentar nuevas aproximaciones, renovar e innovar. Simultáneamente afinaba el estilo, acuñando palabras, jugando con los adjetivos más atípicos y forjando metáforas, hasta generar una impronta lírica personal y única. Ahora bien, esta esencia poética que subyace en los cuentos umbralianos nutre otro propósito: el de romper moldes y modelos estrechos, rígidos, de un país esclerosado y amordazado para encaminarse hacia un régimen de libertades. De hecho, los Treinta cuentos y una balada inéditos que figuran en este libro recorren medio siglo de vida social, política y cultural desde una España carpetovetónica hasta una España democrática. Unos cuantos, rescatados de los tijeretazos de la censura, contribuyen a su manera a la restitución de la memoria histórica no sólo de un país sino también de uno de sus habitantes, Francisco Umbral, quien no dudó en romper tabúes, o por lo menos lo intentó, arremetiendo contra la política vigente y sus servidores, luchando contra el artículo 2 y levantando polvos de azufre en una España con sed de cambio.  Francisco Umbral (Madrid, 1932-2007) es una de las figuras más importantes de la literatura española del siglo XX. Tras ganar el Premio de cuentos Gabriel Miró en 1964 por su libro Tamouré, su carrera fue en ascenso, hasta obtener el Premio Cervantes en el año 2000. Provocador y mediático, hizo un fascinante personaje de sí mismo, de pose dandy, en el que verdad y ficción se mezclaban vertiginosamente, a la manera de escritores admirados, como Quevedo, Baudelaire y Ramón Gómez de la Serna. Con una producción casi perpetua, publicó más de cien libros y colaboró con los periódicos nacionales más importantes, a razón de un artículo o más al día. Fueron muy conocidos sus periodos en El País, donde se convirtió en uno de los principales cronistas de la Transición, y El Mundo, en el que escribió desde 1989 hasta su muerte en una sección titulada Los placeres y los días. Su obra está marcada por el memorialismo del yo y es difícil de catalogar en géneros concretos. Junto a Mortal y rosa (1975), que suele señalarse como su mejor libro, pueden destacarse también Lorca, poeta maldito (1968), Las ninfas (1975), La noche que llegué al Café Gijón (1977) o Leyenda del César visionario (1991).  Bénédicte de Buron-Brun es profesora en la Universidad de Pau et des Pays de l?Adour (Francia). Destacada especialista en Francisco Umbral, ha escrito numerosos artículos y ha coordinado varios libros sobre su obra literaria y periodística: Francisco Umbral: una identidad plural, Mujeres de Umbral, Francisco Umbral. Memoria(s): entre mentiras y verdades, Francisco Umbral y la Prensa. Verdades y contraverdades del Cuarto Poder. Asimismo ha prologado la novela de Francisco Umbral, Madrid 1940, y acaba de coeditar el primer monográfico de la Revistaá«Actio Nova: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada» en homenaje a Francisco Umbral. Sus trabajos versan también sobre otros autores españoles e hispanoamericanos y sobre traducción especializada.

Espuela De Plata

Treinta cuentos y una balada

Prologados por el escritor chileno Diego Muñoz Valenzuela, del que también se incluye una narración, el presente volumen de Páginas de Espuma recoge una espléndida selección de de relatos de autores españoles e hispanoamericanos de la segunda mitad de siglo (Borges, Cohen, García Márquez, Rey Rosa, Rulfo, Umbral, Vila Matas, etc...). El mundo de las relaciones entre hijos y padres es el protagonista en cada una de estas historias, en el que el lector puede disfrutar de un universo ilimitado de sentimientos, relaciones y situaciones entre personar unidas por el vínculo más fuerte.

Cuentos de hijos y padres

«Francisco Umbral estaba poseído por los demonios de la escritura, que no le abandonaron nunca. Había sido siempre, desde niño, un profesional de lo suyo y nunca pensó en dedicarse a otra cosa. Tenía incluso, completando su personalidad, el gran tema que hace falta en una vida para no quedarse sin tema a mitad de camino. Amado siglo XX era el libro que tenía en la cabeza desde colegial, y todo ello resultaba monstruosamente prematuro en una personalidad como la suya, es decir, en un adolescente que al mismo tiempo trabajaba en sus estudio, iba al río con sus amigos y cambiaba de novia periódicamente.Amado siglo XX era un proyecto que había ido desarrollando Umbral sin estorbo de su vida cotidiana, pero asistido siempre por el beneficio de una idea que le protegía, que le personalizaba y, en reciprocidad, le iba esculpiendo como hombre. Amado siglo XX era un título que mantenía ese arranque efusivo hacia la vida y el tiempo. Se asomaba todas las mañanas al siglo XX, que era la realidad temporal del escritor.Su vida avanzaba con el mismo ritmo que su escritura. Hombre, vida y obra eran ya una tríada que se adentraba en los bosques de lo muy vivido y aquello estaba allí, eternizado y transeúnte en la misma medida que lo había edificado él. La nieve, pájaro de altura, estaba volviendo a sus cimas blancas y dejando nidos cada vez más altos sobre los techos ojivales de un siglo en decadencia. Umbral contempló su obra con sosiego y se tumbó a descansar.»

Amado siglo XX

Diario de un noctámbulo son las colaboracionesáradiofónicas que el entoncesáveinteañero Paco Umbral iba desgranandoácada noche en las ondas. Un trabajoáque ha permanecido inédito hasta ahoraáy cuya selección nos muestra ya la maestríaáliteraria y vital del que llegaría a seráPremio Cervantes de las letras españolas.áEn estos textos aparece el joven escritorácomprometido con el momento históricoáy social en el que vivía. Cada noche unátema hablando directamente al oyente: laápolítica local, las efemérides, el cine, losátemas sociales o las vidas humanas deápersonajes anónimos locales. Todo le interesabaáal joven Paco, que sabía que escribircon libertad era moverse ya en el filoáde la navaja, puesto que la dictadura estabaáen sus años de máximo control sobreálos medios de comunicación.

Editorial Planeta

Diario de un noctámbulo

Llenos de lirismo, estos textos sumergen al lector en un clima sugerente en el que se descubre la impronta del Umbral novelista. En El piano del pobre (1959-1960), el autor se hace eco de la actualidad nacional e internacional, comentándola con un estilo personal y particularísimo en el que se reconoce ya al Umbral periodista más genuino. Los de Buenas noches? (1958) poseen un tono filosófico-poético, y en ellos el autor de Mortal y rosa despliega una mirada intimista para adentrarse en el corazón del hombre, del mundo y sus paisajes. En El piano del pobre (1959-1960), el autor se hace eco de la actualidad nacional e internacional, comentándola con un estilo personal y particularísimo en el que se reconoce ya al Umbral periodista más genuino. Por último, en El tiempo y su estribillo (1960-1961), León acapara la atención temática de nuestro escritor. El comentario del acontecer político, económico y sociocultural de la capital y la provincia revelan al Umbral más crítico e irreverente, al Umbral que lanza sus palabras a través de las ondas para «ponerles su estribillo a las cotidianas estrofas del vivir», y así escribir la «historia mínima y humana» de la ciudad y sus gentes. En esta obra se reúnen las colaboraciones radiofónicas que Francisco Umbral hizo para la emisora La Voz de León: una colección de textos emitidos entre 1958 y 1961.á á

La ciencia ficción en la literatura peruana ha sido un medio intrigante para explorar futuros imaginarios, utopías y distopías, ofreciendo una plataforma única para examinar preocupaciones sociales y políticas desde perspectivas especulativas. A lo largo del siglo xx, escritores como Clemente Palma y Manuel A. Bedoya, entre otros, han utilizado este género para desafiar los límites de la realidad y reflexionar sobre posibles futuros alternativos, sin caer en los típicos temas explorados por otros autores de la literatura peruana. Nación fantasma. Distopías y ucronías en la novela peruana (1917-1984) emerge como un estudio significativo que examina cómo la ciencia ficción ha sido empleada por diversos autores peruanos para crear universos ficticios que critican y cuestionan las estructuras sociales y políticas de su tiempo. Analiza aquellos autores que, a través de elementos futuristas y especulativos, ofrecen una reflexión profunda sobre la identidad, el poder y el impacto de la tecnología en la sociedad peruana.

Fondo Editorial Unmsm

NACIÓN FANTASMA

Francisco Umbral en su 'Larra: anatomía de un dandy', coloca al malogrado periodista romántico a la cabeza de este movimiento con el que el propio Umbral, con dudosos resultados, coqueteó. En esta obra, el autor de 'Mortal y rosa' sitúa a Larra como dandi por su radical rechazo a lo convencional, a lo vulgar, a la estrechez de miras, a la tosquedad. «Tanto como una lección, su persona y su indumentaria son una respuesta a la zafiedad de los madrileños. La fría e insolente respuesta de un dandi», dirá Umbral de Larra. Hace hincapié Umbral en la cualidad dandi de Larra, equiparable a la de Lord Byron, en quienes se mezcla el perfil del genio romántico. La idea del artista en el siglo XIX implica a bohemios, dandis y genios románticos, tres arquetipos que a menudo se mezclan, como en el caso de Larra, que también fue dandi.

Visor Libros, S.l.

La adhesión de Federico García Lorca a las grandes razas malditas de Occidente (gitanos, negros, homosexuales), su «panteísmo antihedonista», su desgarrón, o desdoblamiento psicológico, su «radical tragicismo» y, finalmente, su muerte prematura son los principales puntos de discusión de esta obra.

Lorca. Poeta maldito

Francisco Umbral es una de las figuras más destacadas de los últimos treinta años de la literatura española. Se ha dedicado a la literatura con pasión absoluta, rehén gozoso de lo que él mismo ha llamado «la escritura perpetua»: la escritura como forma de afirmación, como forma de vida: "Mortal y rosa" está considerada por muchos críticos como la mejor obra de su autor, como una de las piezas magistrales de la prosa narrativa contemporánea. Escrita en trágicas circunstancias de su vida, "Mortal y rosa" encontramos la interiorización de la experiencia, la visión íntima del mundo, la perspectiva lírica, el "poema en prosa de mi vida" del que habla el autor, a la vez que la puesta en práctica de lo que el mismo Umbral ha llamado la "memoria simultánea". Aunque el estilo de "Mortal y rosa" es lírico o ensayístico y casi siempre grave y elevado, existen momentos en los que se rompe ese sistema, apareciendo entonces el profundo nihilismo del libro, la desesperación de raíz que lo habita y lo nutre.

Ediciones Cátedra

Ensayo lírico, alocado y postmoderno, incluso post-machista, en donde el gran escritor alcanza su mejor ironía.

Carta a mi mujer (2014)

El hijo de greta garbo (2013)

Mortal y rosa (2011)

La noche que llegué al café gijón (2012)

Madrid 1940 (2013)

Las ninfas (2011)

Valle-inclán. Los botines blancos de piqué (2011)

Un ser de lejanías (2015)

Lorca, poeta maldito (2012)

Memorias de un niño de derechas (2024)

Obra poética (1981-2001) (2015)

Mis queridos políticos (2017)

Larra. Anatomía de un dandy

Treinta cuentos y una balada (2018)

Cuentos de hijos y padres (2001)

Amado siglo XX (2014)

Diario de un noctámbulo (2015)

Diario de un noctámbulo (2016)

NACIÓN FANTASMA (2024)

Larra. Anatomía de un dandy (1999)

Lorca. Poeta maldito (1968)

Mortal y rosa (2007)

Fabula del falo

La belleza convulsa