Tapa blanda

Alemán

Ediciones Hiperion, S.l.

Hiperión

Poesía filosófica

España

[] Friedrich Schiller es probablemente el menos leído de los más grandes maestros alemanes; nunca me cansaré de repetirlo, pues creo que la cultura europea contemporánea ha pagado algún precio por ello, política, crítica, estética y poetológicamente. La presencia efectiva y centrada de la reflexión de Schiller hubiese paliado, cuando menos, graves incumplimientos, falacias solapadas o interesadas confusiones en distintos órdenes hasta hoy establecidos. No obstante, como bien se sabe, resulta de lo más común toparse con importantísimas valoraciones schillerianas dentro de la mejor tradición del pensamiento moderno, que es el producido en su propia lengua, trátese de Goethe, Hegel, Nietzsche, Dilthey, Cassirer, Bloch, Adorno o Marcuse, por hacer un breve muestreo de incuestionables. Difícil será hallar en la obra de Hegel, para otro autor, el alto lugar y la grandeza de espíritu que se reserva a Schiller en los comienzos de la Estética. En este sentido resulta manifiesto un desfase, que habrá de quedar para la conjetura del lector.

Español

Editorial Verbum, S.l.

Editorial Verbum

Editorial Verbum (Pa)

Sobre poesía ingenua y poesía sentimental

Durante el reinado de Felipe II, el príncipe Carlos, heredero del mayor imperio de la historia, vive sumido en el desánimo ya que la mujer que ama está casada con otro. Conquistarla no sólo supondría romper los vínculos del matrimonio, sino también contravenir las leyes naturales, ya que ese otro es el mismísimo rey, su padre.Don Carlos es una tragedia amorosa en la que se suceden las intrigas con la sublevación de los Países Bajos como telón de fondo. Esta obra, fruto de uno de los mayores talentos del teatro alemán y universal, sirvió de inspiración para la famosa ópera de Verdi de mismo nombre, y constituye un fascinante canto a la amistad, el amor y la libertad humana.

Ediciones Akal, S.a.

Akal

Don carlos, infante de España

La Revolución francesa, que tanto había esperanzado a los ilustrados de Europa, tardó muy pocos años en revelarse como una transformación más compleja e incierta de lo que habían soñado. Friedrich Schiller escribió estas cartas entre 1793 y 1795, tras la lectura de la obra de Kant y Fichte, incuestionables maestros de la época, para examinar el postulado de la preeminencia de la Razón. Para el poeta y dramaturgo alemán, tan necesario como aprender a pensar es cultivar la sensibilidad y desarrollar la capacidad para apreciar la belleza, una facultad tan universal como la razón. Y es que, más que la capacidad de razonar y la afinidad intelectual, lo que nos hermana es la facultad de sentir y poner en común los gustos: las «afinidades electivas». A lo largo de los dos siglos transcurridos desde que fueron escritas, estas páginas profundamente renovadoras se han convertido en una contribución indiscutible al pensamiento universal.

Acantilado

El Acantilado

Cartas sobre la educación estética de la humanidad

Nos trasladamos a otro tiempo (y en presente, el presente de sus autores, pleno siglo XIX), asistimos a una época en la que como revulsivo al racionalismo de la Ilustración y al Neoclasicismo imperante aparece una línea de pensamiento centrada en el sentir.  La creación artística y la recepción de la obra de arte interpretadas desde la emoción, el entusiasmo, las pasiones incontenibles; respondiendo con justicia al movimiento estético denominado &quot; Sturm und Drang &quot; (tempestad y arrebato); germen primero del Romanticismo alemán. La supremacía, pues, del sentimiento frente a la razón, del liberalismo frente al espíritu racional e hipercrítico del despotismo ilustrado. Era el momento de imponer la creación a la mera imitación de la tradición clásica, era la oportunidad para despertar el gusto y el placer por lo inacabado o lo imperfecto, frente a lo cerrado y concluido. Un caldo de cultivo en el que desarrollar lo individual, la responsabilidad del ser humano de ahondar en su subjetividad y hacerse libre frente a los postulados de índole social. La antología de textos, realizada y traducida por Javier Arnaldo, incluye autores fundamentales del Romanticismo alemán como Schiller, Schelling, Kleist, Schlegel, Novalis, Goethe, Runge o Moritz, entre otros. Una selección indispensable para entender un todo a través de los fragmentos de sus principales pensadores. Dichos textos vienen organizados en bloques temáticos dedicados a la inspiración (preocupación fundamental en el Romanticismo), a la imitación del arte y de la naturaleza, la reflexión en la obra, la representación y el símbolo, el mito y el modelo intelectual, y diversos aspectos programáticos que incluyen el primer idealismo alemán, la educación estética del hombre o el fin de la función del arte.

Tecnos

Fragmentos para una teoría romántica del arte

Aunque su nombre ha quedado ligado a la historia como gran poeta dramático, Friedrich Schiller escribió en la década de 1780 una serie de narraciones que consolidaron su fama y su polifacético talento literario. En este volumen se reúnen todas ellas, en u

Alba

Alba Editorial

Narraciones completas

Agora Editorial

Lo sublime

Anthropos

KALLIAS CARTAS SOBRE EDUCACIÓN

Debolsillo

Narraciones completas. Schiller

Guillermo Tell es una de las obras más populares de Schiller y del romanticismo. Su tema es la lucha por la libertad y se enmarca en el año antes de la coronación de Napoleón como emperador.Baumgarte, perseguido injustamente, es salvado por Tell; Stauffacher temeroso del despotismo del gobernador ínsita al levantamiento; el gobernador levanta un castillo El Altdorf y cuelga un sombrero a la vista de todos para que lo honren como si fuera un soberano. El padre de Melchtal, ha sido cegado por orden superior y decide alzarse contra la autoridad: los representantes de los cantones suizos juran un pacto de solidaridad para luchar contra Austria y su procurador Gessler.

Guillermo tell

Friedrich Schiller comenzó a escribir «Los bandidos» cuando apenas tenía diecisiete años y era alumno de la Academia Superior Militar. Esta institución, máxima expresión de un absolutismo ilustrado en su versión más represiva, acogía en su seno a los jóvenes más capacitados del reino, rigurosamente seleccionados para ser formados en carreras técnicas y administrativas, con el fin de crear una reserva de talentos destinados a trabajar en los más altos puestos del estado. Los incidentes que se produjeron durante el estreno de la obra y la insostenible situación que le creo al autor llevaron a Schiller a dar el amargo paso del autoexilio y abocaron, sin embargo, a «Los bandidos» a una carrera teatral imparable. «Los bandidos» se inscribe en las tendencias  dramatúrgicas de la Ilustración y del &quot; Sturm und Drang &quot; , con un lenguaje provocativo y en ocasiones soez. Pero también tiene muchos rasgos extemporáneos que están en claro contraste con esas dos tendencias: la falta de naturalidad y espontaneidad, el patetismo que a veces roza el ridículo, rasgos escénicos regresivos que combinados con las más radicales manifestaciones fundamentan y configuran el rango extraordinario de esta historia de dos hermanos enemigos y antagónicos, unidos, sin embargo, por el enfrentamiento con el padre.

Cátedra

Ediciones Cátedra

Los bandidos

Un joven príncipe alemán vive misteriosas aventuras en el ambiente veneciano del siglo XVIII. Aparentemente una «novela gótica» con una trama de intrigas y vivencias románticas, esta obra refleja, no obstante, el espíritu ilustrado de su autor.

Icaria

Icaria Editorial

El visionario

El epistolario entre Schiller y Goethe es una obra imprescindible en la estética de finales del siglo XVIII y del incipiente XIX. A pesar de hallarnos ante personalidades contrapuestas, hay pocas muestras de mayor camaradería y cooperación entre dos escritores que las que mantuvieron ambos: se podría decir que toman la obra del otro como punto de partida para el desarrollo de su pensamiento. Ha pasado a ser un lugar común interpretativo que Schiller es el teórico de la pareja, mientras que Goethe sobresalió por su capacidad práctica en el ámbito literario, en el político y en el científico.

Publicacions De La Universitat De València

Epistolario Estetico Schiller?Goethe

«Déu meu, qui és aquest Schiller, aquest agitador de cors? íTe escric perquè estic espantat!» Amb aquestes paraules el poeta Samuel Coleridge es dirigia al seu amic Robert Southey en una carta el 1784, després d'haver passat una fosca tarda de novembre llegint Die Ràuber (Els bandits) de Schiller. Una convulsió semblant va experimentar també Lord Byron a la seva infantesa, quan va llegir L'al·lucinat (Der Geisterseher), tal com li ho recordava en una carta el 1817 al seu editor John Murray: «quan era petit... mai no em passejava per St. Mark's a la llum de la lluna sense pensar-hi».Mai no traduïda fins ara a cap llengua hispànica, L'al·lucinat se'ns apareix com una obra estranya. Publicada per primera vegada a la revista «Talia» el 1787, està estructurada en dues parts molt diferenciades. Mentre que la primera participa de les característiques pròpies de la novel·la gòtica de terror, la segona manté quelcom de l'estructura habitual en la literatura de l'època: relat epistolar, to didàctic, intent de perfeccionar l'ésser humà, profunditat filosòfica, i aquesta constant posta en qüestió a què és sotmès el relat.Johan Christoph Friedrich von Schiller nasqué a Marbach am Neckar el 1759 i morí a Weimar el 1805. Fill d'un modest cirurgià militar, va cursar estudis de medicina. Amic personal de Goethe i Herder, és autor, a més de les obres esmentades, de Don Karlos (1857), Wallenstein (1798-99), Cartes sobre l'educació estètica de l'home (1795) i nombrosos drames històrics.

Laertes

L'al lucinat

Tras la definición de lo verdaderamente bello como libertad en la apariencia y el papel del arte en el perfeccionamiento del hombre, Schiller intentó en Sobre poesía ingenua y poesía sentimental determinar el lugar de la literatura (y del arte en general) en la actualidad del momento, distanciándola de los modelos clásicos predominantes. Por su carácter vigente, este ensayo, considerado como la cumbre de la dedicación filosófica de Schiller, tiene consecuencias para la historia de la estética hasta en nuestra época sobre todo porque Schiller era uno de los primeros intelectuales que se dio cuenta de la crisis de legitimación de la literatura tras el derrumbamiento político y social a finales del siglo xviii. Buscó, como los primeros románticos, una solución en una mayor fundamentación filosófica del arte, pero los resultados a los que llegó eran bien distintos a los de los jóvenes transgresores.

Editorial Dykinson, S.l.

Sobre poesia ingenua y poesia sentimental

La idea de lo sublime se funda en los conceptos de "elevación", que es su significado primero en lengua griega, de "grandeza", que es la especificación añadida por Longino, y de "lo absolutamente grande" -la fuerza o poder de lo informe y lo ilimitado en contraposición a la armónica forma de la belleza-, que es el aporte moderno.

Poesía filosófica (2002)

Sobre poesía ingenua y poesía sentimental (2017)

Don carlos, infante de España (2013)

Cartas sobre la educación estética de la humanidad (2018)

Fragmentos para una teoría romántica del arte (2014)

Narraciones completas (2005)

Lo sublime

KALLIAS CARTAS SOBRE EDUCACIÓN

Narraciones completas. Schiller

KALLIAS CARTAS SOBRE EDUCACIÓN

Guillermo tell (2021)

Los bandidos (2006)

El visionario (1986)

Epistolario Estetico Schiller?Goethe (2026)

L'al lucinat (1986)

Sobre poesia ingenua y poesia sentimental (2021)

Lo sublime (2017)