El hecho musical siempre ha estado conectado por puentes. Estos puentes conforman espacios que favorecen el intercambio en torno a prácticas y discursos sonoros y coreográficos. Sus estructuras, a menudo invisibles -aunque visibilizadas gracias a trabajos como el que nos ocupa- han atestiguado, además, la construcción de imaginarios sobre las identidades musicales, convirtiéndose en un canal para la articulación de lo político. El volumen que se presenta constituye un extraordinario ejemplo de la renovación teórico-metodológica de la musicología en España en los últimos años, atendiendo tanto a la música como a la danza durante el Franquismo desde enfoques de la musicología, la historia cultural o los estudios culturales, entre otros.Este trabajo se divide en tres secciones: I. Repertorios e imaginarios de música y danza española en América; II. Intercambios musicales y coreográficos; y III. Danza y propaganda en Europa y América. El libro, con capítulos en los que participan once investigadores e investigadoras, ha sido coordinado por las musicólogas Belén Vega Pichaco, Elsa Calero Carramolino y Gemma Pérez Zalduondo. En el mismo, se abordan las conexiones musicales y coreográficas entre España y diferentes países de América Latina, así como con los Estados Unidos y Europa occidental, priorizando el papel de las instituciones y la política cultural en la instrumentalización de las prácticas sonoras y coreográficas, pero sin descuidar la importancia de la propaganda proyectada a través de industrias culturales como el cine. El libro se enmarca en los proyectos I+D+i Música durante la Guerra Civil y el franquismo (1936-1960): culturas populares, vida musical e intercambios hispano-americanos (HAR2013-48658-C2-1-P) y Danza durante la Guerra Civil y el franquismo (1936-1960): políticas culturales, identidad, género y patrimonio coreográfico (HAR 2013-48658-C2-2-P), financiados por el Ministerio de Economía y Competitividad.

Tapa blanda

Español

Libargo

Puentes sonoros y coreográficos durante el franquismo

En un tiempo donde el sonido se convierte en resistencia y el cuerpo en territorio de lucha, Sonido, cuerpo, dictadura nos invita a explorar las voces silenciadas y los gestos que desafían la opresión. El volumen indaga cómo la música, la danza y las prácticas escénicas se relacionaron con los regímenes totalitarios en España y Latinoamérica entre 1960 y 1989.

Sonido, cuerpo, dictaduras

La musicología reciente ha mostrado gran interés por las relaciones entre la música y guerra civil española. "El Sonido del poder: música en la España de los sublevados durante la guerra civil (1936-1939)" pretende contribuir a esta línea de investigación mediante la exploración de las funciones y usos de la música en el proceso de ideologización y propaganda que se puso en marcha y desarrolló a medida que avanza el ejército de Franco. Para ello, analiza las prácticas musicales espontáneas y dirigidas en los frentes, los elementos que integraron los paisajes sonoros de los espacios públicos que albergaron ceremonias y ritos, las giras de músicos y repertorios que visitaron teatros y salones, y la institucionalización de las políticas musicales durante el periodo. Asimismo indaga, a través de casos concretos, sobre las estrategias de depuración y apropiación del prestigio de músicos e intérpretes. El trabajo se ha construido sobre fuentes de archivo y hemerográficas, aunque son epistolares las que han permitido observar, en el último capítulo, los efectos de la contienda sobre determinados profesionales de la música.

Editorial Universidad De Granada

El sonido del poder

Este libro recopila los ítems más atractivos en la actividad de la Dra. Gemma Pérez Zalduondo, Catedrática de la Universidad de Granada y una de las autoras más prestigiosas en la musicología española.

Puentes sonoros y coreográficos durante el franquismo (2019)

Sonido, cuerpo, dictaduras (2025)

El sonido del poder (2022)

Una música para el "nuevo estado" (2013)