Representar el ropaje para perfeccionar la técnica del dibujo.  Este libro, estudio del dibujo del ropaje, potencia su aprendizaje técnico y manual, y sobre todo mejora las capacidades de observación y de síntesis que se derivan de tal estudio.   Guía para el aprendizaje de la técnica del dibujo del ropaje:  . Anatomía de los pliegues . Iluminación . Perspectiva . Formas fundamentales de los pliegues ò Desnudo y vestido

Tapa blanda

Español

Editorial El Drac, S.l.

El Drac

El ropaje y la figura humana

Guía para dibujar animales salvajes del natural o a partir de documentos gráficos  . Perspectiva . Anatomía . Forma y estructura . Procedimientos de dibujo ò Cuaderno naturalista

Animales salvajes

Guía para retratar semblantes característicos	ò Referencias de anatom ía y morfología	ò Procedimientos	ò Ejemplos de procedimientos: lápiz , acuarela, témpera	ò Repertorio iconográfico: adultos, niños, ancian os

La cabeza y el rostro

El dibujo de la figura humana nos compromete a nosotros mismos, por completo: atañe a la emoción que sentimos frente al modelo mientras observamos sus características físicas y percibimos, alternándolos con los nuestros, sus estados de ánimo. Quizá, de forma parecida a lo que sucede en el "retrato", y con valores aún más sutiles y profundos, observar el cuerpo de uno de nuestros semejantes provoca una especie de mirada también sobre su "fluir"interior y provoca casi una reflexión o una "proyección"en él...No sorprende, por tanto, y es bien sabido, que desde los primeros balbuceos del sentir artístico y religioso la representación del cuerpo humano ha constituido uno de los temas más elevados y significativos. El desnudo identifica al hombre en su esencia, quizá con itinerarios diversos en las civilizaciones de Occidente y en las orientales: en las primeras, por ejemplo, parece surgir, como rasgo distintivo, la tensión en el análisis, en la descripción, en la anatomía y en la explicación de lo orgánico, en la composición entre "generalidad"e "individualidad";en las segundas, al contrario, predomina la atención por el fluir vital, por los indicios difuminados pero reveladores de los caracteres más íntimos y esenciales de las energías interiores. Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.

El desnudo. Elementos de análisis visual

Guía para dibujar un bodegón o naturaleza muerta	ò Composición	ò Ana tomía vegetal	ò Estructura	ò Procedimientos de dibujo	ò Bloc de bot ánica: flores, frutas, hortalizas	Nociones básicas de anatomía y est ructura vegetal, y de los procedimientos de dibujo y de composición ne cesarios para el dibujo de flores, frutas y hortalizas.

Flores frutas y hortalizas

Guía para pintar el desnudo al gouache y a la acuarela  . El material y los instrumentos . Forma y tono . Forma y color . Apuntes sobre las características de estas técnicas de pintura . Procedimientos para lograr los efectos y tonos deseados  Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.

El desnudo al gouache y. A. La acuarela

Dibujar caballos con el procedimiento de la cuadrícula  En las escuelas de bellas artes, en las academias, así como en el proceso individual de estudio de cada pintor o escultor, el dibujo de animales se ha considerado siempre una base indispensable.  El maestro Giovanni Civardi dedica un nuevo libro al dibujo de los caballos. Esta vez con el recurso de la cuadrícula, el procedimiento más sencillo y antiguo, y el que más respeta la práctica del dibujo manual, para reproducir en distintas dimensiones una imagen plana (dibujo o fotografía). El libro incluye: nociones anatómicas, proporciones, procedimientos de dibujo y un completo repertorio iconográfico.

Caballos. Modelos para dibujar con cuadrícula

Guía para comprender y representar la forma del cuerpo humano:  . Los procedimientos de dibujo . Las formas externas . Las proporciones . El componente óseo . El componente articular . El componente muscular  Para uso de estudiantes de escuelas de arte y de artistas.

Láminas de anatomía

Guía para la representación de lasformas externas de la figura humana 	ò La observación de las formas	ò La anatomía y las proporciones	ò E l análisis de la estructura corporal	ò La organización del espacio: l a perspectiva y la composición	ò Estática y dinámica	ò Procesos expe rimentales de representación	ò Principios de procedimiento

Forma y figura

Sencillo tratado para dibujar las llamadas "escenas de género": personajes representados en las diversas situaciones y ambientes de la vida cotidiana. Enseña como dibujar con la mayor facilidad lo que se ve, captando los elementos esenciales más significativos para representar un tema. Guía para dibujar la figura humana vestida  Desnudo y vestido: drapeado  Figuras y personajes de la vida cotidiana  Apuntes de viaje  Trajes antiguos  Grupos de figuras  Elección del punto de vista y de la postura Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.

La figura vestida. Como representar a los personales de la vida cotidiana

Guía para investigar en la perspectiva y la estructura de lo que se dibuja . La perspectiva atmosférica . La perspectiva lineal central . La perspectiva lineal oblicua . La perspectiva aérea . Estructura . Sombras ò Reflejos

Perspectiva y estructura

Guía para el estudio de los músculos del aparato locomotor y de la anatomía en movimiento. Apuntes sobre la estructura anatómica del cuerpo humano: huesos, articulaciones y músculos; consejos prácticos para el dibujo de la figura Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.

Dibujo de la anatomía y estudio del movimiento

Dibujar rostros con el procedimiento de la cuadrícula. En las escuelas de bellas artes, en las academias, así como en el proceso individual de estudio de cada pintor o escultor, el dibujo del rostro y de la figura humana se ha considerado siempre una base indispensable. El maestro Giovanni Civardi dedica un nuevo libro al dibujo de la cabeza y el rostro de niños y bebés. Esta vez con el recurso de la cuadrícula, el procedimiento más sencillo y antiguo, y el que más respeta la práctica del dibujo manual, para reproducir en distintas dimensiones una imagen plana (dibujo o fotografía). Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán en 1947. Tras dedicarse a la ilustración, al retrato y a la escultura, hace muchos años que se ocupa de anatomía para artistas y dirige cursos de dibujo de la figura humana.

Rostros y retratos infantiles

Diversos procesos útiles para afrontar el tema del claroscuro: como graduar las luces y las sombras, para representar claramente los volúmenes. Esto lo hace con los instrumentos técnicos fundamentales del dibujo (el papel y el lápiz) y, sobre, todo con la observación y la experimentación. Guía para dibujar y representar claramente los volúmenes  Luz y sombra  Tono y valores tonales  Gradación de los tonos  Modos y métodos de sombrear  Estudios del natural y consideraciones técnicas Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.

El claroscuro. Cómo representar las luces y las sombras

El retrato es,en su acepción habitual,la representación de los rasgos de un ser humano,es decir,de su rostro o de la figuraentera.Siempre ha sido,y es aún,un tema importante en las artes figurativas y caro a los artistas,que han encontrado en él,además de un género profesional bien retribuido y socialmente apreciado por su valor simbólico o conmemorativo,tambiénuna oportunidad muy interesante para indagar sobre la condición humana observada desde el punto de vista físico y,sobretodo,psicológico.Es este último punto de vista el que tiende a predominar en los tiempos modernos,ya que la fotografía,como es sabido,ha reducido mucho la función del retrato dibujado y pintado entendido como único medio para reproduciry transmitir los rasgos fisonómicos de un individuo.Pero éste era,evidentemente,tan sólo uno de los aspectos (el "documental") del retrato artístico.Reflexionando sobre mi experiencia de retratista,ilustrador y profesor,he tratado de simplificar y de compendiar en una visiónde conjunto los principales problemas con los que normalmente se topa uno al empezar a afrontar el dibujo de la cabeza"genérica"y,posteriormente,del verdadero retrato parecido.Algunos temas de especial importancia (por ejemplo:el dibujo de las manos,el retrato de los niños y de los ancianos,el retra-to de la figura entera,las "cabezas características",etc.) deberán ser necesariamente profundizados y a ellos se dedican otrosvolúmenes de esta serie. Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.

El retrato. Cómo dibujar rostros y figuras

Procedimientos utilizados en el dibujo profesionalTras elegir un tema tan complejo y fascinante como el del rostro genérico y del retrato, el maestro Civardi ha reunido una serie de ejemplos gráficos, meras pruebas de trazo y efecto, que sacan a relucir soluciones técnicas e interpretaciones estilísticas distintas y sirven para comparar los diferentes resultados que se pueden obtener al retratar un mismo rostro.Se trata de experimentar con diferentes técnicas y formas expresivas para ganar destreza y para que cada artista encuentre el que mejor se corresponde con sus intenciones, sus inclinaciones, sus capacidades y su visión del mundo. Las habilidades y las competencias artísticas aumentan, progresan y se modifican también refinando la técnica y a través del ejercicio real, práctico: cuánto mejor se conozcan los materiales, las herramientas, los instrumentos y la manera de utilizarlos, tanto mejor será el resultado.

Técnicas y estilos para aprender a dibujar rostros

En las escuelas de bellas artes, en las academias, así como en el proceso individual de estudio de cada pintor o escultor, el dibujo de estatuas se ha considerado siempre una base indispensable.  En este libro, el maestro Giovanni Civardi nos ofrece una guía para aprender a mirar y captar un objeto y plasmarlo en el papel. Realiza un análisis de 13 esculturas famosas, ejemplos de los mejores cánones de belleza, estilo, armonía y composición.

Dibujar estatuas. Bocetos de estudio de esculturas famosas

En las escuelas de bellas artes, en las academias, así como en el proceso individual de estudio de cada pintor o escultor, el dibujo del rostro y de la figura humana se ha considerado siempre una base indispensable.  El maestro Giovanni Civardi dedica un nuevo libro al dibujo de la cabeza y el rostro humanos. Esta vez con el recurso de la cuadrícula, el procedimiento más sencillo y antiguo, y el que más respeta la práctica del dibujo manual, para reproducir en distintas dimensiones una imagen plana (dibujo o fotografía).

Rostros característicos

Edimat Libros S.a.

Guia esencial del dibujo anatomia artistica

Un recorrido didáctico para aprender a dibujarEn una época en la que los instrumentos de grabación y modificación de imágenes son omnipresentesy condicionan nuestra mirada, son su extensión virtual y permiten registrar casi todos losacontecimientos, el autor se plantea qué función ha quedado para el ?dibujo? y qué partido se puedesacar de él.En este libro, el maestro Giovanni Civardi: trata de forma exhaustiva los diferentes aspectos del dibujo,partiendo de la larga y directa experiencia profesional del autor; ofrece un rico material iconográficoque abarca varios géneros: la figura humana, el desnudo, el paisaje, el bodegón, el retrato, los animales,etc.; acompaña de reflexiones y consideraciones las imágenes más elaboradas, al tiempo que incluyeesquemas gráficos sencillos que ayudan a comprender los conceptos; y enseña cómo aprender adibujar empieza siempre con la observación de la realidad para llegar a comprenderla e interpretarlasegún la forma expresiva de cada uno.

De la observacion al dibujo

Inglés

Gardners

Drawing

Proporciones, anatomía, gestos, técnicas, ejemplos y repertorio. Este libro aborda el dibujo de las manos desde su estructura anatómica, investigando sus proporciones y describiendo qué procesos se emplean para plasmar su aspecto y fuerza expresiva. Un amplio repertorio de imágenes sugiere una serie de posiciones útiles para estudiar aspectos particulares de la morfología y la diversidad de gestos. El cuaderno de bocetos de obras de grandes artistas del pasado nos muestra hasta qué punto el estudio de las manos ha sido fundamental en la historia del arte.Dibujar las manos ha sido siempre uno de los campos más arduos del estudio artístico, pues implica simultáneamente una observación minuciosa de la realidad y la elección de formas simplificadoras, suficientes para plasmar eficazmente su aspecto y su acción.

El ropaje y la figura humana (2015)

Animales salvajes (2014)

La cabeza y el rostro (2011)

El desnudo. Elementos de análisis visual

Flores frutas y hortalizas (2010)

El desnudo al gouache y. A. La acuarela (2013)

Caballos. Modelos para dibujar con cuadrícula (2018)

Láminas de anatomía (2015)

Forma y figura (2012)

La figura vestida. Como representar a los personales de la vida cotidiana (2008)

Perspectiva y estructura (2012)

Dibujo de la anatomía y estudio del movimiento

Rostros y retratos infantiles (2016)

El claroscuro. Cómo representar las luces y las sombras (2008)

El retrato. Cómo dibujar rostros y figuras

Técnicas y estilos para aprender a dibujar rostros

Dibujar estatuas. Bocetos de estudio de esculturas famosas (2016)

Rostros característicos (2016)

Guia esencial del dibujo anatomia artistica (2021)

De la observacion al dibujo (2021)

Drawing (2017)

Dibujar las manos (2025)