"¿Cómo es posible que, a finales del siglo xx, se hubiese borrado de la historia del arte a las mujeres como artistas en tan gran medida como para que la idea de «el artista» fuese exclusivamente masculina? ¿Por qué este borrado fue más radical en el siglo xx que nunca antes? ¿Por qué todo aquello que compromete la grandeza del arte se etiqueta como «femenino»? ¿La crítica feminista de la historiografía artística ha tenido ya algún efecto real, o aún no se ha producido cambio alguno? Este libro, realmente pionero, ofrece un desafío radical a una Historia del arte en la que no abundan las mujeres. La crítica que las autoras hacen del sexismo en la disciplina conduce a nuevas lecturas ampliadas, inclusivas, del arte del pasado. A lo largo de sus páginas, ponen de manifiesto cómo las cambiantes realidades histórico-sociales de las relaciones de género, así como la transposición que de las condiciones de género hacen las mujeresartistas en sus obras proporcionan claves para comprender bajo una nueva luz por qué y cómo podemos estudiar el arte del pasado. Y van más allá, para mostrar cómo este conocimiento nos permite entender el arte de artistas contemporáneas que son mujeres, contribuyendo así a cambiar el trabajo creativo y la percepción que de sí mismos tienen hoy día los artistas."

Tapa blanda

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Ediciones Akal

Editorial Akal

Akal

Maestras antiguas

Si confiamos en el viejo proverbio chino, lo extraordinario puede estar en cualquier lado. Aparecerá ante nosotros con sólo sentarnos en silencio a la sombra de los bambúes. Carolina Reymúndez, periodista especializada en viajes y autora de El mejor trabajo del mundo (Südpol, 2013), no le hace demasiado caso al dicho y sale a recorrer países y geografías: de Siberia a Durazno y de Zimbawe a Nueva York. En 25 relatos breves, este libro no sólo cruza fronteras, también atraviesa paisajes, cuenta anécdotas, se llena de nostalgia y transita el tiempo del viaje. Encuentra cosas fuera de lo ordinario, más que por sus propias características por la mirada que las percibe, capaz de ver lo singular en lo cotidiano.

La editorial Periplo desarrolló un catálogo de títulos en los que relaciona la gastronomía con otras buenas artes. En Verás cosas extraordinarias invitó a Reymúndez, una de las más destacadas cronistas de viaje de la Argentina, a maridar sus relatos con recetas de la cocinera y curadora de arte Florencia Cillo y las ilustraciones del talentoso Marcos Farina.

Un cazador de langostas en Panamá, la lluvia endémica de Galicia, el andar de hierro del Transiberiano, el subdirector de un zoo uruguayo, un viaje en familia por el sur de Italia y el picor del chai en la India, en estos relatos, lo inusual es el detalle. Lo fugaz que permanece, como el comino, como la menta y otros sabores y especias de las recetas de Cillo. Para comer tajine de cordero después de leer sobre Marruecos y preparar pickles de remolacha en el recorrido por Moscú. Pastel de pescado en Senegal, un Manhattan en una lona en el Central Park y quinoa dulce en Salta. Las palabras siempre estuvieron cerca de los fuegos. Un libro para irse de viaje y volver a cocinar algo rico. 

Las ilustraciones de Marcos Farina, a dos colores y mil imaginaciones, se suman en el rescate de lo extraordinario.

La última novedad de Periplo, editorial recientemente destacada por Alija en la última Feria Internacional del Libro por Soy un jardín.

Fiordo

Fiordo Editorial

Visión y diferencia

Desde su primera publicación en Inglaterra. Visión y diferencia. Feminismo, feminidad e historias del arte ha sido continuamente citado como un ensayo pionero en la articulación del análisis erudito de obras artísticas con la intensa problematización de esas obras desde una perspectiva teórica marxista y feminista. ¿Por qué el cuerpo femenino desnudo fue el campo de batalla del modernismo? ¿Cuál es el vínculo entre clase social, práctica artística y arte moderno, y qué lugar ocupan las mujeres en esa triangulación? ¿Qué relación existe entre el signo «mujer» y el mito del artista genio? ¿Cómo negocia la práctica artística feminista los significados asociados a ese signo?

Visión y diferencia: Feminismo, feminidad e historia del arte

Extraordinaria pintora de mujeres, la estadounidense radicada en Francia, Mary Cassatt (1844-1926), gozó de gran fama en los años en que, tanto en Europa como en América, triunfaba el Impresionismo, movimiento del que se la consideró, junto con Berthe Morisot, una de sus "grandes damas".El propósito de este libro es doble: ilustrar las razones históricas del éxito que en vida conoció Mary Cassatt como pintora en virtud de, y no obstante, su condición de mujer, así como explicar el subsiguiente olvido en el que fue cayendo por obra y gracia de los historiadores del arte.

Archivos Vola

Mary cassatt - pintora impresionista

Desde su primera publicación en Inglaterra, Visión y diferencia. Feminismo, feminidad e historias del arte ha sido continuamente citado como un ensayo pionero en la articulación del análisis erudito de obras artísticas con la intensa problematización de esas obras desde una perspectiva teórica marxista y feminista. En estos textos fascinantes, Griselda Pollock ensaya inteligentes respuestas a las preguntas surgidas de la confrontación de materiales ya transitados por la historia del arte con las herramientas teóricas forjadas por los estudios culturales, el psicoanálisis lacaniano en su reformulación feminista y la obra de Michel Foucault. La vigencia de sus reflexiones sobre la apariencia, la feminidad, el poder de la mirada y la función de las imágenes de mujeres en la sociedad moderna, sin perder de vista su especificidad histórica, social y material, hacen de su lectura un punto de inflexión para la contemplación de obras artísticas. Publicado por primera vez por Routledge en 1988 y reimpreso continuamente desde entonces, el libro se traduce por primera vez al español en forma integral e

Misticismo bíblico, nostalgia de una infancia rural, conservadurismo pastoral, expiación burguesa, agrarismo revolucionarioà ¿cómo entender esa majestuosa presencia del campesino y de las labores y horas del campo en la obra de Jean-François Millet (1814-

Casimiro Libros

Jean-franois millet

Extraordinaire peintre de femmes et dÆenfantsExtraordinaire peintre de femmes et dÆenfants, Mary Cassatt (1844-1926), lÆAméricaine établie en France, a connu une grande renommée dans les années où triomphait l'impressionnisme en Europe comme en Amérique, un mouvement dont elle était considérée, avec Berthe Morisot, comme l'une des "grandes dames". Figure de proue de la théorie féministe, des études culturelles et de genre et de la relation entre l'art et les femmes, Griselda Pollock (née en 1949) est historienne de l'art et professeure à l'université de Leeds.

Francés

Casimiro

Mary cassatt - peintre impressionniste

En esta importante obra, la renombrada historiadora del arte Griselda Pollock interviene de modo apasionante en un debate que se sitúa en el centro mismo de la historia feminista del arte: ¿hay que rechazar, substituir o reformar el canon tradicional de los ?Maestros antiguos?? ¿Qué ?diferencia? pueden establecer las ?intervenciones feministas en las historias del arte?? ¿Debemos limitarnos a rechazar la sucesión exclusivamente masculina de ?grandes artistas? en favor de una letanía exclusivamente femenina de heroínas artísticas? ¿O debemos desplazar las presentes demarcaciones de género y permitir que las ambigüedades y complejidades del deseo configuren nuestras interpretaciones del arte?Diferenciando el canon. El deseo feminista y la escritura de las historias del arte se mueve entre relecturas feministas de los maestros modernos canónicos ?Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec y Édouard Manet? y las artistas ?canónicas? de la historia feminista del arte, Artemisia Gentileschi y Mary Cassatt. Griselda Pollock evita tanto una crítica sin matices de los cánones masculinos como una celebración incondicional de las mujeres artistas. Recurre al psicoanálisis y a la deconstrucción para examinar las ?inscripciones en lo femenino?, y se pregunta cuáles pueden ser los signos de la diferencia en una obra de arte realizada por un artista que es ?una mujer?.Pollock sostiene que para entender la diferencia como algo más que el binarismo patriarcal de Hombre/Mujer debemos reconocer las diferencias entre mujeres que quedan configuradas por las jerarquías racistas y coloniales de la modernidad. Pollock recupera el precepto de Gayatri Spivak, según la cual siempre debemos preguntarnos ?¿Quién es la otra mujer??, y explora cuestiones relativas a la sexualidad y la diferencia cultural en representaciones del arte moderno de mujeres negras como Laure en Olympia de Manet y en la obra de la artista contemporánea Lubaina Himid.

Maestras antiguas (2021)

Visión y diferencia (2023)

Visión y diferencia: Feminismo, feminidad e historia del arte

Mary cassatt - pintora impresionista (2020)

Visión y diferencia (2025)

Jean-franois millet (2014)

Mary cassatt - peintre impressionniste (2021)

Diferenciando el canon (2023)