España

Tras el anterior volúmen Cómics en pantalla. Adaptaciones al cine y televisión (1895-1989) publicado por Unizar (Colección Humanidades Num. 175) llegamos al final de nuestro repaso en un momento en el que los cómics adaptados copan la mayor parte de audiovisuales en el mercado: tanto los grandes estudios -Disney, Sony, Warner- como las novísima plataformas de streaming -HBO Max, Prime, Netflix- siguen embarcados en ofrecer películas y series en animación e imagen real inspiradas en algún cómic, ya sean personajes icónicos o títulos de culto. El siglo XXI parece abocado a continuar con dicha dinámica, bien por inercia bien siguiendo una estrategia sólida con objeto de mantener un público cautivo.Los héroes Marvel parecen estar abonados a las carteleras: siempre hay algún héroe de su vasto catálogo en la gran pantalla. En el horizonte, todo parece indicar que la industria del cine americano seguirá la misma tendencia: películas de acción y aventuras con espectaculares efectos especiales, apoteósicos escenarios CGI, superhéroes surcando los cielos y salvando el planeta una y otra vez, los espectadores hipnotizados y absortos sin cansarse nunca del derroche incesante de pirotecnia desplegado ante sus ojos para consternación de sus detractores, en clara minoría frente al público masivo del mundo entero, hoy subyugado y mesmerizado por este Neo Hollywood suntuoso y repetitivo.

Tapa blanda

Español

Grupo Editor Visión Net

Cómics rompetaquillas. Adaptaciones al cine y tv (1990-2022)

Nueva York nunca fue un lugar fácil para vivir. Una megalópolis abarrotada sin el encanto atemporal de otras ciudades, habitada por trabajadores rudos y a menudo desconsiderados, groseros. Y sin embargo, la suciedad que les rodeaba confería a los neoyorquinos una cierta cualidad esencial: más que resignados, parecían esposados a la ciudad a la que pertenecían. Para un verdadero neoyorquino amar y odiar son similares; a mayor padecimiento, mayor pasión.El peligro era palpable, como una corriente eléctrica que se transmitiera de un neoyorquino a otro y los mantuviera conectados, vibrando. Los que habitaron allí, en ese tiempo determinado, ahora lo añoran porque se ha extinguido, ha desaparecido. Nueva York era un estercolero sembrado de virtudes, una ciudad dramática, un aquelarre contemporáneo: como soldados que vuelven del frente, los viejos neoyorquinos nunca estuvieron tan vivos como cuando moraban en el campo de batalla. Y recuerdan, estremecidos, cuando Nueva York era la ciudad más enervante, la más vigorosa del mundo.

Editorial Universidad De Almeria

Nueva York, Años 70

Hubo un tiempo, y no precisamente breve, en que Western y Marcial Lafuente Estefanía eran sinónimos. Los héroes del Oeste no sólo salvaban a la chica del saloon y al granjero explotado, también salvaban al humilde aficionado que no tenía un modo mejor de conservar el optimismo. Pero además, sus relatos servían para desterrar la soledad. En los márgenes del sistema, los excluidos ûde los cuales hubo más de la cuenta en el régimen franquistaû se reconciliaban con el mundo leyendo esas novelas del Oeste que mostraban una realidad conciliadora que puede integrar a los heterodoxos y restaurar el orden social quebrantado. Estefanía proporcionó un resarcimiento al bando de los perdedores, hizo creer a los españoles que el heroísmo existía y seguía vivo.Si El Quijote hacía el experimento de invocar la novela provenzal cortesana en la Castilla empobrecida del barroco, Estefanía hizo lo mismo con el modelo de Owen Wister en la España de posguerra, no tan distinta de aquella: dolorida, cínica, resentida. El Virginiano exhibía la caballerosidad y los modales propios de los estados confederados del sur, era noble y galante por contraste con los demás colonos, los rancheros ásperos y malhablados del Oeste: el drama es inminente. El conflicto está asegurado.

Tapa dura

Ediciones Universidad De Cantabria

Toledo texas M. L. Estefania y el western español

La Mafia es un sistema para ejercer el poder ocupando un espacio anexoo al margen del Estado, reemplazando las leyes existentes por otras queconsolidan su dominio y que han de obedecer sus subordinados.La misma obediencia es la base de su poder y la violencia el modo deconseguirlo. Surgido en Sicilia, el modelo se exportó a Estados Unidos yarraigó en la costa Este con las sucesivas oleadas migratorias del sur de Italiaen el nuevocontinente, Lositalianos, hartos de malvivir por debajo del umbralde la pobreza en su país natal y de llevar una existencia miserable, soñaroncon empezar de cero en un país donde pudieran prosperar y ser libres; juntocon su bagaje cultural, llevaron consigo las costumbres del viejo mundo perose adaptaron al contexto adquiriendo el feroz espíritu emprendedor quepropagaban los Estados Unidos. La mayoría de los italianos trabajaron duropara abrirse camino de forma honrada, pero no lograban superar la penuriaeconómica. Al final para medrar en la vida, muchos se vieron abocados adelinquir. Como explican Eric Hobsbawm: «la mafia conquistó su poder nosolo porque podía intimidar y hacer promesas, sino porque a pesar de suscompetidores todavía se la consideraba un movimiento nacional o popular;así como los jefes de las grandes ciudades de los Estados Unidos obtuvieronoriginalmente su poder no solo mediantela corrupción y la fuerza sino siendoônuestros hombresö para miles de votantes inmigrantes».La Mafia ejerce el control del crimen organizado en Chicago Boston, NuevaYork, Filadelfia, Providence, Detroit Las Vegas, Nueva Orleans... un total deveintiséis ciudades que son controladas directamente por familias criminalesmientras que otras urbes lo son mediante asociados. Su prestigio le hallevado a formar parte de la cultura popular norteamericana y a protagonizarpelículas, series de televisión, novelas y cómics.

Servicio De Publicaciones De La Universidad De Cad

La mafia existe

La historia de la cultura popular es la historia de América. Un país que construye su propia personalidad en presente continuo, no condicionado por las reglas del viejo mundo y con una infinita capacidad para desear. ¿Qué nos dice su cultura acerca de ellos y de nosotros mismos, de un país que fue (y sigue siendo) nuestro modelo? Dios, patria, madre y pastel de manzana ha derivado en Marvel, Netflix y Funko Pops! Eso es América, y así es el mundo. ¿Qué ha ocurrido? ¿Cómo hemos llegado hasta aquí?Este trabajo repasa la cultura estadounidense desde los albores del siglo XX hasta el año 2020, del «Yellow Journalism» a las redes sociales, de los primeros cómics a los «collectibles» actuales: prensa, radio, televisión, cable, Internet, el mercado editorial y su reflejo en los fans, con algunas pinceladas sobre los eventos socioculturales que pudieron impactar al país.América ha cumplido al fin sus deseos instalándose en un mundo feliz donde no hay tensión. No podemos desear algo venidero porque lo tenemos todo. Quizá deberíamos mirar atrás y buscar entre los escombros los vestigios de una cultura que alcanzó su cénit al conjugar la poesía y la construcción de su propia identidad.

Genueve

America. Cultura popular y anticultura

El movimiento por los derechos civiles cambió la faz de Estados Unidos. Su objetivo, reivindicar la igualdad de derechos para los ciudadanos afroamericanos. Fue una lucha encarnizada que logró impresionantes victorias judiciales y legislativas en los años 60, acabando con la discriminación en los lugares públicos y eliminando las medidas restrictivas que impedían a los negros votar en las elecciones; lograr un cambio de mentalidades fue más difícil aún y se cobró el sacrificio de importantes líderes y muchísimos activistas que dieron su vida por la causa.

Ediciones Universidad De Valladolid

Black power

Los cómics parten de una premisa esquemática para sintetizar la trama usando recursos estilísticos propios. Un hombre apuesto con amplio mentón como Dick Tracy o Flash Gordon se asocia con el héroe desde el primer instante. Un personaje de cómic se caracteriza por su impacto inmediato, y como tal puede conducirnos por un relato de aventuras, detectivesco, terrorífico, del Oeste... Las películas basadas en cómics no se cuentan por docenas, ni tampoco por cientos: se cuentan por millares. El Séptimo Arte no puede mirar por encima de hombro al Noveno Arte. Como remedio para el olvido, este estudio recupera un volumen importante de la producción cinematográfica del siglo XX sepultada en los archivos, subestimada o simplemente desconocida. Por el interés que suscitan las superproducciones de hoy basadas en héroes de cómic, conviene revalorizar el cine adaptado enmarcándolo en una dinámica con más de cien años de antigüedad, repleta de perlas maravillosas que esperan ser redescubiertas y estimadas en el siglo XXI.

Prensas De La Universidad De Zaragoza

Comics en pantalla

El concepto de Black Power lo cambió todo en los años 60. Como el movimiento por los derechos civiles y la lucha por la integración racial se topaba con el supremacismo y el odio visceral de los blancos intolerantes, fueron un paso más allá en sus reivindicaciones y manifestaron su orgullo étnico. Como ninguna otra ideología precedente, moldeó la identidad negra y llevó a la toma de conciencia de la comunidad, que nunca más agachará la cabeza frente a los abusos ni se avergonzará de ser distinta; antes al contrario, expresarán su negritud en todos los ámbitos de la cultura: música, literatura, deportes, cine y artes gráficas. Una infinidad de programas culturales y sociales se llevaron a cabo para expresar su derecho a opinar, desarrollarse, prosperar económicamente y alcanzar la realización personal y colectiva.

Cómics rompetaquillas. Adaptaciones al cine y tv (1990-2022) (2024)

Nueva York, Años 70 (2026)

Toledo texas M. L. Estefania y el western español (2023)

La mafia existe (2024)

America. Cultura popular y anticultura (2022)

Black power (2024)

Comics en pantalla (2022)

Black power. Respeto y derechos civiles en estados unidos (2024)