Tapa blanda

Español

Cátedra

La Marca Editora

La Marca Editorial (Argentina)

Paidós

Shangrila Ediciones

Universidad Del Pais Vasco

Autobiografía de Kosice, escultor, teórico y poeta, conocido como uno de los precursores mundiales del arte cinético y lumínico. Historia de su vida y de su trayectoria artística.o, el propósito de este libro es brindar, con ilustraciones de las piezas más significativas, un estudio integral sobre la escultura y cubrir un vacío en el terreno de la bibliografía sobre las artes plásticas. Las conferencias reunidas en este volumen no pretenden ser un estudio exhaustivo de la escultura, sino más bien, la constatación de una tesis: que la escultura tiene potencialmente una estética propia, que despunta en la prehistoria, asoma en su integridad en algunas ocasiones a lo largo de la historia y recién en la modernidad y a partir de Rodin, se actualiza completa y conscientemente con otras obras.

Peisa

La Marca

Diccionario teórico y crítico del cine

Mientras que, en el plano de la representacion plastica, el hecho de pretender ser pictorico parece siempre una reivindicacion razonable y duradera, en el terreno del cine no deja de ser una paradoja. Imagen por imagen, la que esta mas cerca del filme es la imagen fotografica, y no en virtud de ontologia alguna, sino porque asi lo ha decidido la historia del cine. No hay traduccion posible que haga la camara equivalente al pincel, la pelicula al cuadro: la tesis de este libro es, por el contrario, que estas dos artes presentan equivalencias eventuales solo en sus partes mas implicitas, que la relacion entre cine y pintura no se basa ni en la correspondencia ni en la filiacion a las que tan adictas eran las esteticas clasicas. Ciertamente, es desde luego en cuanto arte que el cine nos hace pensar en la pintura, pero como arte autonomo, como arte del cine. Nada menos actual que la idea de septimo arte entendida como sintesis de todas las demas. Lo que nos ensena la investigacion de la pintura enel cine es, justamente, y entre otras cosas, que este no contiene a aquella, sino que la escinde, la hace estallar y la radicaliza.

El ojo interminable

El autor se propone exponer la configuración estética en su historia y a partir de sus raíces, con el propósito de evaluar su forma actual. Le interesa comprender la lógica profunda de los fenómenos sociales, subjetivos e históricos que lleva implícita la doble consideración de nociones de estética y arte, con el fin de aclarar la relación actual con nuestro entorno "estético"

La estética hoy

Después de "Estética del cine" (publicado también por Paidós), Aumont y Marie se asocian de nuevo para abordar uno de los fenómenos más problemáticos de la investigación cinematográfica actual: el hecho de analizar un film, de estudiar sus elementos constitutivos tal y como se hace con una novela o con una pintura. Basándose en análisis publicados en libros y revistas especializadas desde 1970, sobre todo en Francia y en los Estados Unidos, y sin pretensión alguna de proporcionar un método universal, los autores basan su estrategia en describir y comentar los trabajos más perfectos en este terreno, destacando sus mejores logros metodológicos. El volumen incluye una definición de la actividad analítica, la presentación de unos cuantos instrumentos prácticos y el estudio del análisis llamado "textual", el del análisis narratológico aplicado al film y el de la imagen y el sonido. El resultado fina es un texto abierto a la discusión, en absoluto dogmático y lleno de sugerencias para emprender nuevas líneas de investigación.

Ediciones Paidós

Análisis del film

La mayoría de los grandes cineastas no sólo poseen plena conciencia de su arte y de su oficio, sino que en muchos casos han vertido esas reflexiones en forma de verdaderas teorías. Con la lectura de este libro descubriremos que esas teorías son a menudo muy rigurosas y siempre imaginativas, y que las aventuras especulativas propuestas desde los años veinte hasta nuestros días por cineastas de todo tipo constituyen una panorámica en extremo sugestiva de las principales cuestiones vinculadas al lenguaje cinematográfico. Cuestiones de sociedad, de ideología y de política. Cuestiones de arte y estética. Cuestiones de realismo y teoría de la representación. Cuestiones de lenguaje y semiótica. Cuestiones antropológicas e históricas. Cuestiones de poética y literatura. Pocos territorios de la actividad intelectual escapan a esas grandes construcciones subterráneas que este libro define como «teorías de los cineastas».

Paidos

Las teorías de los cineastas. La concepción del cine de los grandes directores

La imagen cinematográfica es un artefacto que hace las veces de realidad, pero que no coincide con ella; una fabricación que trabaja en la frontera de la representación.El cine, en términos filosóficos, provoca un conflicto de percepciones entre ôla realidad efectiva actualmente presenteö y ôla aparición de un no ahora en el ahoraö.Estética cinematográfica despliega los principales aspectos teóricos y estéticos en un abanico multidisciplinar que desdobla su paisaje a través de la historia del arte, la teoría literaria, la semiología y el psicoanálisis. Una aproximación inteligente y afable a las nociones fundamentales de la disciplina a partir de una gran diversidad de ejemplos de la historia del cine.Originalmente publicada en 1983, esta obra decididamente multifacética de Aumont, Bergala, Marie y Vernet es uno de los clásicos ineludibles de los estudios audiovisuales. Estética cinematográfica puede considerarse un manual moderno y fundamental.

Estetica cinematografica

Para Aumont y Marie, el análisis cinematográfico necesariamente nace de lo particular y adquiere sentido solo si es capaz de superar los casos específicos y conducirse a una reflexión general. Tres grandes ejes le dan forma a esta investigación: el estudio de los relatos, de las ficciones y de su destinatario; el estudio de las imágenes y de los sonidos; y la historia del cine. A lo que se le suma un apartado que bosqueja un recorrido de las sucesivas concepciones y prácticas del análisis.El análisis cinematográfico se ha consagrado como un clásico ineludible de los estudios de cine. Este género se convirtió en un componente esencial para la disciplina. Sus razones son evidentes: es el momento en que uno verdaderamente se enfrenta con el film.

El análisis cinematografico

Materia de imágenes, redux

Irudia, irudiaren izaera, irakasgai bihurtu da, idatzia bihurtu den bezalaxe; horrek ez dio kentzen, ordea, bere liluragarritasunik eta misteriozkotasunik batere gai honi. Liburu honek bost galdera nagusiren inguruan antolatzen ditu irudiari dagozkion arazo nagusiak. Zer da irudi bat ikustea? Zein dira irudiaren ezaugarriak pertzepziozko gertaera den aldetik? Nork begiratzen dio irudiari? Zer eratako ikuslea eskatzen du irudiak? Liburu honek, liburuki bakar batean sartzen den azterketa argi eta zehatz baten bidez, gaur egun irudiari buruz ditugun ezagutzen sintesi berezi bat eskaintzen digu.

Universidad Del País Vasco

Irudia

¿Por qué clasificamos algunas imágenes como arte? En torno a estas preguntas fundamentales, el reconocido teórico del cine, Jacques Aumont, reúne con la lucidez que lo caracteriza el conjunto de teorías y saberes vigentes sobre el tema de la imagen y los medios de comunicación y expresión. Aumont, bajo la óptica de diferentes disciplinas, aborda la imagen en sus distintos aspectos: como fenómeno de percepción, como objeto de una mirada por parte de un sujeto espectador, establece su relación con el espectador a través de un medio o dispositivo, analiza su poder como herramienta, describe sus cambios a través del tiempo y enumera las características propias que la diferencian de otros lenguajes.

La imagen

El cine es un arte que manipula el tiempo gracias a eso que llamamos el montaje: puede ralentizar o acelerar la realidad presentada o, incluso, reordenar una sucesión de imágenes ocurridas en el pasado para darles una nueva significación. Jacques Aumont explora esta creación exclusivamente cinematográfica y plantea, en términos culturales, que el montaje es una de las mayores novedades jamás inventadas y es el corazón formal, estético y semiótico del cine. Esta técnica no solo da una cohesión final al film, sino que expresa una forma de pensar. Con su estilo minucioso, Aumont analiza los conceptos teóricos estéticos, sociales y psicológicos involucrados en el montaje. Y también aborda los valores más prácticos del oficio técnico. ¿Existe una teoría contemporánea del montaje? ¿O será que, en una época no adepta a la teoría, el montaje está desapareciendo como principio estético para existir únicamente como práctica?

El montaje

Con el acelerado surgimiento de tecnologías, plataformas y nuevos modos de relacionamiento social, la experiencia cinematográfica se ha ido diseminando hacia una pluralidad de nuevas variantes. Desplazarse hasta un auditorio para asistir a una proyección es ahora solo una de las tantas opciones que existen al momento de ver una película.Jacques Aumont se pregunta si acaso estas nuevas formas de visualizar en otros dispositivos ha abierto nuevos caminos al cine, en términos de consumo cultural, o si lo está conduciendo a una inminente desaparición. Puede ser que el cine todavía esté lejos de desaparecer; sin embargo, los cambios paradigmáticos que ha sufrido en su producción, difusión y recepción, como resultado del avance de las tecnologías, han reconfigurado indudablemente su presente y futuro como práctica cultural.Se propone una reflexión sobre lo que queda del cine en la era digital ûy del aislamiento socialû y ofrece un valioso aporte en un álgido debate que se actualiza día a día.

Diccionario teórico y crítico del cine (2006)

El ojo interminable

La estética hoy

Análisis del film

Las teorías de los cineastas. La concepción del cine de los grandes directores (2012)

Estetica cinematografica (2020)

El análisis cinematografico (2020)

Materia de imágenes, redux (2014)

Irudia (2005)

La imagen (2020)

El montaje (2021)

Lo que queda del cine (2021)