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Con una carrera artística que se desarrolló a lo largo de siete décadas, Joan Miró (Barcelona, 1893-Palma de Mallorca, 1983) fue un titán polímata del arte moderno que creó obras maestras en disciplinas creativas tan diferentes como la pintura, la escultura, los libros de arte, los tapices y la cerámica, y asimiló influencias artísticas tan variadas como fauvismo, surrealismo, dadaísmo, realismo mágico, cubismo y el arte abstracto.A lo largo de su prodigiosa actividad creativa, Miró no dejó nunca de evolucionar, intentando burlar la categorización de su arte y la aprobación de los críticos de arte burgueses con el mismo ímpetu con el que buscaba sus propios mundos oníricos. Miró, quien saltó a la esfera pública a principios de la década de 1920, experimentó primero con el fauvismo y el cubismo antes de desarrollar su característico estilo de símbolos y pictogramas plasmado en misteriosas narrativas visuales en las que eran frecuentes las referencias a la vida catalana. A medida que su carrera progresó, Miró se inclinó hacia el surrealismo y, aunque nunca llegó a identificarse plenamente con este movimiento, se convirtió en uno de sus representantes más reconocidos con técnicas como el dibujo automático, la abstracción lírica y la pintura de campos cromáticos. En los últimos años diversificó sus materiales y trabajó con cerámica tejidos y fundición.A través de sus colores vivos, sus fantasías oníricas y sus símbolos enigmáticos, este libro abarca las numerosas facetas de la obra caleidoscópica de Miró para presentar su fascinante carrera, su interacción con los principales movimientos modernos y la gestación de una leyenda de la modernidad.Sobre la serieCada libro de la Serie Básica de Arte de TASCHEN incluye: un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y cultural;una concisa biografía;aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

Miró

Joan miró

Miró (ingles)

Marcel duchamp 1887 - 1968. El arte contra el arte

Joan Miró (1893-1983) is one of the most significant Spanish painters of the 20th century. Influenced by fauvism and cubism, he went on to create his own style of figurative, symbolic art that was as playful as it was provocative - all of it sampled in this richly illustrated Spanish-language entry in the Basic Art series celebrating major artists.

Joan miró 1893-1983

Niki de Saint Phalle (1930-2002), figura clave del Nouveau Réalisme en el París de principios de la década de 1960, colaboró con artistas como Arman, Yves Klein y Jean Tinguely reutilizando objetos reales en lugar de materiales artísticos tradicionales. Conectó el arte con la vida instrumentalizando objetos domésticos, piezas de máquinas e incluso juguetes para sus primeros ensamblajes. Saint Phalle creó su primera pintura con disparos, o Tir, en 1961, y continuó realizando estas performances en lugares tan variados como el Impasse Ronsin de París, un jardín de Ámsterdam, un arenero a las afueras de Estocolmo y las colinas de Malibú. Las balas de un arma de fuego perforaron relieves de yeso, pequeños objetos, pintura, madera y alambre.Este libro ofrece una introducción a la obra de Saint Phalle, destacando algunas de sus contribuciones más importantes al arte del siglo XX. Desde madres parturientas hasta heraldos de muerte, creó esculturas que celebran y exponen la figura femenina, como Pink Birth (1964) y Hon En Kathedral (1966). También se inspiró en figuras de la vida real: sus primeras esculturas de Nana llevan el nombre de amigas y familiares de la artista. Más adelante, amplió su práctica artística a películas como Daddy (1973), libros de artista como AIDS: You Can't Catch it Holding Hands (1987) y el Jardín de Tarot, un monumental parque de esculturas con figuras inspiradas en las 22 cartas de los arcanos mayores del tarot, las cartas kármicas del destino.

Niki de saint phalle

Hilma af Klint pintaba como si canalizara el universo. Fascinada desde niña por la botánica y las matemáticas, comenzó su carrera pintando paisajes y retratos, pero en su interior bullían otras inquietudes: preguntas sobre el espíritu, energías invisibles, patrones demasiado vastos para el ojo humano.Su arte es inseparable de su práctica espiritual. Junto a un círculo de mujeres artistas llamado Las Cinco, celebraba sesiones de espiritismo, escuchaba voces de los ?Maestros Superiores? y se inspiraba en la Sociedad Teosófica y en las teorías de Rudolf Steiner. Trabajó incansablemente para cartografiar las dimensiones ocultas de la vida, pintando hasta el agotamiento físico.áYa en 1906, sus lienzos mostraban geometrías radiantes de espirales y orbes, impregnadas de símbolos, letras y palabras, que se anticiparon a la posterior abstracción de Kandinsky, Malevich o Mondrian, entre otros. Sus vastos ciclos pictóricos ?como las Pinturas para el templo y Los diez mayores? representaban con frecuencia dualidades: interior y exterior, lo terrenal y lo esotérico, hombre y mujer, bien y mal.Af Klint, que fue vegetariana y cuestionó la rigidez de las identidades de género, fue una adelantada a su tiempo, pero también vivió profundamente inserta en él y fue prácticamente ignorada en vida. Su prodigiosa producción permaneció oculta durante décadas, guardada bajo llave por voluntad propia. No fue hasta la década de 1980 cuando el mundo comenzó a reconocerla como una auténtica pionera del arte abstracto.Este libro se adentra en su universo visionario a través de una luminosa selección de obras y un ensayo detallado que destila su complejidad. Su universo, antes secreto, se revela así ante nuestros ojos.

Miró (2015)

Joan miró (2012)

Miró (ingles)

Marcel duchamp 1887 - 1968. El arte contra el arte0

Joan miró 1893-19830

Niki de saint phalle (2025)

Hilma af klint (2026)

Hilma af klint (2026)