Entre 2014 y 2017 escribí para La Voz de Asturias artículos y columnas bajo el título general de OVIEDADES. Hablé allí de lo que quise y como quise. Artículos indeterminados, si se quiere. Artículos no determinados por nada: ni actualidad ni opinión (aunque había en ellos grandes dosis de ambas). Literatura y nonsense. Homenajes semanales al nonsense cotidiano, al sinsentido de lo que pasa cada día, un lugar donde no se está mal del todo. Una vez a la semana yo confundía lo íntimo y lo social, la información y la autobiografía, el homenaje privado y el dato erudito, la vida y la literatura. Siguiendo los ejemplos del oscuro profesor y poeta Francisco de Artiga, estas OVIEDADES estaban destinadas a ser «agudezas para el gusto y virtudes para el alma», si no dudara yo tanto del gusto y no creyera tan poco en el alma. Mira uno el mundo, se mira a sí mismo, «y el quererlo explicar es Babilonia».

Tapa blanda

Español

Eolas Ediciones

Eolas

Y el quererlo explicar es babilonia

La obra teórica y crítica de los ''neoaristotélicos de Chicago'' (tamb ién conocidos como ''Escuela de Chicago'' o ''críticos de Chicago'') p ermanece prácticamente inédita en español. Esta antología pretende pre sentar al lector en lengua española un panorama lo más amplio posible de los intereses intelectuales y de las aportaciones de estos autores al campo de los estudios literarios a partir de sus bases teóricas, de sus estudios sobre los géneros literarios y de sus trabajos de histor ia de la crítica. A partir de los años treinta, la coincidencia pers onal e intelectual de un grupo de profesores e investigadores en la Un iversidad de Chicago facilitó la creación de una escuela bien definida , aunque en ningún modo cerrada, que, a partir de una relectura riguro sa, profunda y crítica de la Poética de Aristóteles, elaboró una serie de propuestas metodológicas y críticas de gran importancia. Autores posteriores como W. C. Booth, N. Friedman o G. Steiner, entre otros, han mostrado su grat

Arco Libros - La Muralla, S.l.

Arco Libros S.a

Neoaristotélicos de chicago

España

Todo ensayo es un ensayo. Este libro está dedicado a ensayar una mirada literaria que sea muchas miradas sobre las series de televisión. Ofrece las respuestas personales, imprecisas, poéticas, académicas y provisionales que me han sugerido algunas series a lo largo de los últimos años. Muestra este libro preferencias, referencias y diferencias. No podía ser de otra manera. Todo ensayo es una serie de un solo episodio. La belleza de las series está en su imperfección y en su fragmentariedad. Toda serie es un ensayo.

Menoslobos

Andarse por las tramas

Tiene el poema algo del ejercicio teatral de ruptura de la cuarta pared, ese recurso que obliga al público a ser parte activa del espectáculo, a tomar partido, a crear sentido. Y a distinguir en cada momento cuándo es actor y cuando es personaje aquel que se dirige a ellos. En el momento en que se rompe la cuarta pared, los límites del escenario se difuminan, queda en suspenso el concepto de representación y comienza un diálogo distinto en el que el receptor también actúa. La realidad a la que había sustituido la ficción desaparece a su vez para dar paso a una nueva realidad creada. Todo poema rompe la cuarta pared. Y en esta función no es fácil distinguir actor y personaje. Y las paredes oyen.

La cuarta pared

En este libro cabe todo. Palabras para usar cada día, para curar heridas, para contar mentiras... En este libro cabe todo. En este libro cabes tú.  Un libro de poesía que de tradicional tiene poco.

Tapa dura

Ediciones Sm

Mi vida es un poema

Te levantas y piensas: «Es la guerra».Sales y encuentras en la poesía lo que necesitas.El mundo y tú dejáis de ser inseguros.Y el poema deja de ser solo lenguaje.Este libro es la poesía de un día cualquiera en tu vida. Y un día cualquiera es siempre un día especial.

Miedo a los perros que me han dicho que no muerden

Este libro es la primera monografía escrita en el ámbito hispánico ded icada íntegramente a la Escuela de Chicago. Intenta, por lo tanto, pre sentar desde una doble perspectiva -histórica y crítica- las aportacio nes de un grupo de autores que a partir de los años treinta representa ron un importante avance en le pensamiento teórico y crítico de los Es tados Unidos y cuya influencia es manifiesta aún hoy en alguna de las tendencias más actuales. El libro se articula en torno a la presentaci ón de los autores miembros del grupo de Chicago (de primera y segunda generaciones: Crane, McKeon, Olson, Booth, Krieger, Friedman, etc.) de stacando los logros individuales y colectivos, así como en torno a la presentación de su pensamiento literario (fundamentos filosóficos, inf luencia de Aristóteles, teoría del pluralismo, etc.) y su contribución al desarrollo de la Teoría literaria y de la Crítica literaria como d isciplinas independientes más allá del historicismo imperante en su ép oca. Ante la situaci

La escuela de chicago: Historia y poética

La mano izquierda es la que mata es un conjunto de relatos que demuestran que la muerte es una cosa siniestra, que la vida se pasa en un soplo (en el corazón), que la sístole y la diástole son el sonido de una bola de pimpón en la educación sentimental deconstruida, derribada (¿derrideana?) por autoficciones, apropiaciones y metaficciones postmodernas. La violencia y la identidad, el infinito y la palma de la mano, el lenguaje y la ¿verdad?: la red de sentidos que conforman estos relatos construye una memoria dolorosa y extraña con una sonrisa y un sunrise de trampas y tramoyas que violentan con una amplia infantería lingüística la infancia y su inocencia, la juventud y el deseo, la madurez y la autoconsciencia. Estos relatos entran a matar, pero son el golpe fiero de un analista, de un esteta, de un ingenio no lego en construcción, de un pensador inteligente y sentimental. No hay en ellos movimiento en falso, avance sin sentido, palabra de más. Son la estocada perfecta que demuestra que realidad y ficción sangran por igual. (Cristina Gutiérrez Valencia)

Ediciones Trea, S.l.

La mano izquierda es la que mata

Periféricos y consumibles reúne las columnas que Javier García Rodríguez publicó en El Periódico entre 2020 y 2025. En ellas la literatura se acopla con la vida cotidiana, la memoria personal, la cultura popular, la actualidad y el humor. No son artículos de opinión; su contenido no progresa razonadamente, sino por ecos sonoros, ritmos y analogías que enlazan materiales heterogéneos: noticias extravagantes, referencias literarias, recuerdos, canciones, películas o escenas mínimas de la experiencia diaria.La rica variedad y aparente dispersión de motivos genera en cada columna una intensa unidad expresiva, un microcosmos en expansión donde lo trivial y lo cultural, lo absurdo y lo emotivo, la literatura y la vida se iluminan mutuamente. Kafka, el Tour de Francia, un cartel de bar, una pintada, el cine popular o una noticia excéntrica se convierten en puntos de partida para explorar la relación entre la imaginación y la realidad, lo excepcional y lo permanente, los estereotipos y la responsabilidad individual.El resultado: una concepción profundamente literaria de la mirada: la escritura como una forma de percibir y experimentar la vida, de cargarla de sentido; una deriva asociativa, irónica y poética que revela la originalidad, la potencia y la densidad de estos textos.

Y el quererlo explicar es babilonia (2019)

Y el quererlo explicar es babilonia (2019)

Neoaristotélicos de chicago

Andarse por las tramas (2022)

La cuarta pared (2023)

Mi vida es un poema (2018)

Miedo a los perros que me han dicho que no muerden (2020)

La escuela de chicago: Historia y poética

La mano izquierda es la que mata (2018)

Perifericos Y Consumibles (2026)