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Gran Teatro

Los padres terribles - la maquina de escribir

Monstruos sagrados/maquina D-399

Jean Cocteau nos brinda las impresiones y experiencias de su estancia en tierras españolas, con un acercamiento al mundo taurino desde el punto de vista del europeo de mediados del siglo XX. Y ADEMAS: Prólogo de Antonio D. Olano Ilustraciones de Jean Cocteau. Contiene: Homenaje a Manolete, Apuntes sobre un primer viaje a España, Carta de adiós a Federico y La improvisación de Roma

La corrida del 1 de mayo

La gran separación (1923) es una novela de educación sentimental, trata del drama de una unión problemática, de una «partida» amorosa que desde un principio se presenta «desigual»: el primer amor de un adolescente, Jacques Forestier, y uno de los múltiples caprichos de Germaine Rateau, de mayor edad, «curtida por la experiencia» y de corazón voluble. «Toda mi obra gira en torno al drama de la soledad y de las tentativas del hombre por vencerla. En La gran separación, ésta se muestra sin artificios (salvo los de los accesorios de mi juventud) y, por así decirlo, completamente desnuda.» Jean Cocteau Ilustrado con 17 dibujos del propio Cocteau.

La gran separación

Thomas Guillaume, de Fontenoy, entra casualmente en un ambulatorio y por una confusión asume una identidad que no es la suya, la de sobrino del general De Fontenoy. Con esta nueva vida, participa en un convoy de la Cruz Roja que busca heridos en el frente de batalla, el cual es organizado por madame de Bormes, quien no tolera verse «excluida del único espectáculo que entonces importaba [la guerra]
La comunión generada entre ambos es el eje que estructura los acontecimientos de esta novela que hace constantes guiños a Stendhal, a la novela clásica y a El diablo en el cuerpo. A la vez desarrolla de forma inédita el nuevo lenguaje que crea la guerra, el escalofrío de trincheras a doce metros de distancia, el horror de ella («tuvieron que dejar que la gangrena lo invadiera como la hiedra a una estatua»).Escrita en 1923 con los ecos de la guerra del 14 aún resonando, Thomas el impostor es una obra que contiene diversos elementos que le dan relieve en nuestro presente. Basada en la experiencia autobiográfica de Jean Cocteau tras su participación en un convoy de la Cruz Roja, muestra la profunda desazón del autor cuando concluyó que la guerra era una suerte de simulación absurda que denominó «el teatro de la guerra». Y si de gestos o escenarios teatrales se trata, en esta obra realidad y ficción, escenificación y experiencia se confunden hasta el extremo de decir de madame de Bormes, que «había nacido actriz y su hija observadora; el espectáculo favorito de la joven era su madre». Pero la complejidad de los personajes y las fantasmagorías de sus contextos hacen que la fantasía, la vida deseada, soñada o impostada sea la realidad, ya que ellos avanzan consustanciados con sus propias fábulas.

Tajamar

Thomas el impostor

Jean Cocteau (1889-1963) resume en su fértil actividad creadora todos los aciertos y contradicciones de la primera mitad de nuestro siglo. Su obra nos transmite la vitalidad de una existencia hecha para la imagen y la alquimia a partir de la fantasía y el ensueño. &quot; Los Niños terribles &quot; plantea el imposible acuerdo entre realidad e imaginación, placer y deber, orden y aventura, Eros y Thanatos. Su doble estructura ùlineal y circular a la vezù recrea las claves de la antigua tragedia en la levedad de unos niños que se niegan a ser adultos.

Cátedra

Los niños terribles

Jean cocteau. Dibujos eróticos

Editorial Planeta S.a

Opium (backlist)

Vuelta al mundo en 80 días (mi primer viaje)

Jornada exaltante. Stravinski tocó alguna cosa del David futuro. No es posible describir lo bello que era. (…) Escaladas a las cimas de las montañas. Se encuentran las últimas nieves, bajo las cuales trabaja la primavera. De noche, muerto de cansancio, uno se acuesta a las nueve. Mis cartas son cortas por dos razones. La primera es el sueño y el trabajo. La segunda, nuestro gusto por lo breve… ¡es la condensación moderna!”. Las cartas que Jean Cocteau (1889-1963) escribió a su madre entre 1906 y 1918 poseen una riqueza cautivante. Relatos de aventuras, diálogos, pensamientos, bromas y hasta consejos para el perro Choko muestran que Cocteau no escatima tinta cuando se trata de reconfortar a su madre. Detrás de la inocencia de estos textos, el versátil autor consigue superar lo cotidiano y dar cuenta, a través de su pluma de poeta, del apogeo y ocaso de la Belle Époque, que coincidió con sus años de juventud.

Cartas a mi madre

En esta obra maestra, publicada en 1923, Cocteau nos muestra a través de Thomas, su propia experiencia en el París de la Primera Guerra Mundial. Recién publicada, fue calificada de escandalosa por una sociedad para la que la guerra era un asunto sagrado que debía quedar al margen de cualquier mirada irónica o crítica. Cocteau se disfraza, y por medio de la impostura de su personaje, crea una realidad distinta de la que le tocó vivir. El relato nos va ofreciendo una serie de acontecimientos tan irreales como sorprendentes y en los que Thomas, un muchacho de dieciséis años dotado de una especial personalidad, no tiene más que jugarlos, provocando en los personajes que le rodean una irresistible confianza y atracción.

Cruzada la frontera de los cincuenta años, con la imagen de la muerte delante y con la guerra rozándole los talones, Jean Cocteau ha llegado a la conclusión de que «la comedia está ya muy avanzada». La dificultad de ser es el ajuste de cuentas que Cocteau hace consigo mismo, con el yo que fue en la época del esplendor social y con el yo que es en las angustias del presente. El autor de La sangre de un poeta escribe La dificultad de ser mientras rueda La bella y la bestia. Al ensalmo de esa joya del cine, el pasado emerge de un mar de sombras para acabar dando a luz un singular libro de memorias, donde las reflexiones morales se combinan con las literarias, y las unas y las otras con la evocación de personajes ;Apollinaire, Max Jacob, Jean Genet y tantos otros; del mundo del arte y la literatura. En ocasiones ;es el caso de Marcel Proust y de Nijinsky;, se diría que Cocteau nos los hace ver a través del ojo de la cerradura, sin que por ello se amortigüe el clima de ensimismado dramatismo que envuelve la obra, y nos muestra un Cocteau poco conocido, que trata del dolor, la amistad y la muerte, de la frivolidad y el gobierno del alma, como si estuviera redactando su De profundis.

Biblioteca De Ensayo - Serie Mayor

La dificultad de ser

El libro blanco es el retrato psicológico de un hombre atormentado a quien cada una de sus aventuras sentimentales abre una dolorosa herida en su alma, pues su drama procede no sólo de su extremada sensibilidad, sino también, y debido a ello, del no poder satisfacer su deseo sin que se vea afectado también el corazón. Como añade en su prólogo, "El corazón es una cosa. El sexo es otra diferente. Ciertos objetos turban al primero, otros despiertan al segundo, sin la intervención del intelecto." En definitiva, "Un vicio de la sociedad convierte en vicio mi rectitud", así resume el protagonista la narración desde su infancia hasta su madurez en un mundo de convenciones e injusticias sociales que lo llevan a cuestionarse su identidad por medio de un conflicto entre moral y sentidos, razón y sexualidad.

El libro blanco

El Cuenco De Plata

Poetica del cine

La machine infernale

Cocteau escribió Le coq et l'arlequin como manifiesto estético a favor de la músicadespojada de Erik Satie. Eran los años de la polémica entre los partidarios de Wagnery Debussy. El poeta, novelista y cineasta se sitúa al margen de ambos, pues dice buscar una música que sea ajena a las brumas, que esté definida por la claridad.Las sentencias ingeniosas de este texto pueden calificarse como el acta de nacimiento de una nueva forma de hacer música en Francia, la del llamado Grupo de los Seis.Cocteau reflexiona también sobre su propia aportación a la historia de los estrenos escandalosos, el ballet Parade con música de Satie.

El gallo y el arlequin

Esta obra de Jean Cocteau constituye una muestra paradigmática de la poesía de vanguardia de principios del siglo XX, que en un espíritu lúdico y al mismo tiempo consciente, produjo un período eminentemente creativo de la literatura europea.

Oda a picasso

Lettres a sa mere 1906-1918

Jean cocteau

Poemes de jean cocteau

Esta primera novela de Jean Cocteau de 1919, todavía inédita en español, es un verdadero experimento transgresor y significó su nacimiento como escritor. Cocteau nos ofrece un montaje de textos, acompañados por un centenar de dibujos de trazos sorprendentes y de inspiración cubista. En esta particular novela gráfica Cocteau nos presenta una obra poblada de seres fabulosos, enigmáticos e irreales, algunos de los cuales de una crueldad aterradora: los sanguinarios y voraces Eugènes que devoran a una ingenua y aburguesada pareja de recién casados, los Mortimer; el cocodrilo que "se come a mordiscos a Odilia", en un poema declamado por la Faringe, otra criatura extraña; el Minotauro que invita a Teseo a visitarle y a hacerle compañía; y, por supuesto, El Potomak, ese enigmático monstruo que vive en un acuario situado en los sótanos de la iglesia de La Madeleine.

El potomak

En esta obra maestra, publicada en 1923, Jean Cocteau nos muestra, a través de Thomas, su propia experiencia en el París de la Primera Guerra Mundial. Cuando se publicó fue calificada de escandalosa por una sociedad para la que la guerra era un asunto sagrado que debía quedar al margen de cualquier mirada irónica o crítica. Cocteau se disfraza y, por medio de la impostura de su personaje, crea una realidad distinta de la que le tocó vivir. El relato nos va ofreciendo una serie de acontecimientos tan irreales como sorprendentes en los que Thomas, un muchacho de dieciséis años dotado de una especial personalidad, no tiene más remedio que jugar, provocando en los personajes que lo rodean una irresistible confianza y atracción.«Hay gentes que lo poseen todo y no consiguen mostrarlo, ricos tan pobres y nobles tan vulgares que la incredulidad que inspiran acaba por volverlos tímidos y les confiere una actitud sospechosa. En ciertas mujeres las perlas más bellas se tornan falsas. En cambio, en otras, las perlas falsas parecen verdaderas. De igual modo, existen hombres que inspiran una confianza ciega y disfrutan de privilegios a los que no podrían aspirar. Guillaume Thomas pertenecía a esa raza de bienaventurados.»

Los libros de cine no abundaban en 1946. Tal vez por ello las agudas anotaciones de Cocteau decidieron la vocación de varios futuros cineastas. Un tal Jacques Rivette toma tras la lectura de este libro la decisión de montar al tren que lleva de Rouen a París para hacer películas; un tal Jean-Luc Godard se lo regala años des pués a Anne Wiazemsky, diciéndole que es el mejor libro sobre cine que conoce. Pero, en contraste con el aspecto feérico de la historia, los detalles que Cocteau consigna son a menudo los más grisáceos. A la economía de posguerra se suma el efecto que en la salud de Cocteau tuvieron los trabajos pesados del cine. ¿Qué había en las fatigas narradas en este libro que, pese a todo, acertaba a colocar el cine por encima de lo demás en la imaginación de sus jóvenes lectores?

Los padres terribles - la maquina de escribir (2006)

Monstruos sagrados/maquina D-399 (2007)

La corrida del 1 de mayo

La gran separación (2009)

Thomas el impostor (2015)

Los niños terribles (131)

Jean cocteau. Dibujos eróticos (1999)

Opium (backlist) (2009)

Vuelta al mundo en 80 días (mi primer viaje) (2002)

Cartas a mi madre

Thomas el impostor (2006)

La dificultad de ser (2006)

El libro blanco (2010)

Poetica del cine (2016)

La machine infernale (2013)

El gallo y el arlequin (2024)

Oda a picasso (2021)

Lettres a sa mere 1906-1918

Jean cocteau

Poemes de jean cocteau

El potomak (2013)

Thomas el impostor (2025)

La bella y la bestia: Diario de rodaje (2014)