Siempre que hay mediación tecnológica solo existe, en términos de relato audiovisual, la parte de realidad que pue¡de ser captada con los medios disponi¡bles. La técnica determina también qué entendemos por realidad y qué realidad puede ser documentada y mostrada. La realidad es muda o bien habla demasiado, pero no sobre lo verdadera¡men¡te relevante. Hay que sacarle las palabras a la fuerza. No nos referimos solo a plantear las preguntas adecuadas a las personas adecuadas, que normalmente no tienen el más mínimo interés en desvelar información sensible. A la realidad se le hace hablar también mediante la edición y la narración, por no referirnos a la propia lógica de un dispositivo tecnológico culturalmente condicionado. A este ensamblaje de fragmentos lo denominaba Abraham Moles " creatividad " . Por eso el escocés John Grierson, uno de los primeros y más influyentes documentalistas de la historia del cine, definía el documental como el tratamien¡to creativo de la realidad.

Tapa blanda

Español

Ediciones Cátedra

Cátedra

Signo e Imagen

El relato documental

El presente volumen, que puede enten¡derse como una segunda parte, o continuación, del que con el título "El sujeto vacío. Cultura y poesía en territorio Babel" publicó Ediciones Cátedra en el año 2000, reúne una selección de trabajos escritos a lo largo de las dos primeras décadas del presente milenio y solo parcialmente refundidos o reelaborados para la ocasión. Aunque, de modo individual, cada uno de los textos aquí recogidos respondió en su día a demandas y circunstancias independientes y particulares, todos ellos asumen una misma forma de entender y abordar el trabajo crítico, de manera que poseen un hilo conductor que convierte el conjunto, pese a su apariencia fragmen¡taria, en un libro articulado. Su unidad, sin embargo, no es del orden de lo temático, sino que responde a la lógica de una mirada interdisciplinar, propia de la manera en que el autor ha enfrentado desde el inicio de su trayectoria, tanto poética, como traductológica o propiamente teórico-analítica, su opción metodológica a la hora de abordar el comparatismo; una mirada que se asienta en la búsqueda de una transversalidad relacional que permita responder a problemas epistemológicos comunes, pese a la variedad de ob¡jetos que le sirven de punto de partida.

Ediciones Catedra S.a.

Con los cinco sentidos

De la poesía de Jenaro Talens nacen cinco vertientes que se explican unas a otras, que se intercomunican y que le construyen como poeta: la propia poesía, la escritura, la teoría literaria, la traducción y la iconografía o los lenguajes iconográficos. Talens se ha referido en múltiples ocasiones al hecho de que se trata de una poesía que habla "desde mí" y no "de mí", y este planteamiento, teórico y poético, remite tanto a la relación con lo real como a la formulación de la "identidad".

Letras Hispánicas

El azar nunca deja cabos sueltos

Elementos para una semiótica del texto artístico

Jenaro. Talens (Tarifa, Cádiz, 1946), se doctoró en Filología. Románica por la Universidad de Granada con una tesis sobre Luis. Cernuda. Profesor en distintas universidades europeas y norteamericanas,. en la actualidad ocupa la cátedra de Teoría de la Lit

Visor Libros, S.l.

Visor

Viaje al fin del invierno

Es indiscutible la relación entre el libro universal, El Quijote, y toda una generación literaria, la del 27, fascinada por los vientos regeneradores del vanguardismo estético que por esa época recorrieron Europa. Una corriente, que como sucediera con Cervantes, se preocupa de la expresión lingüística o del paralelismo de las ideas. Simboliza y sintetiza, además, esta generación, del mismo modo que la inmortal obra de Cervantes, una simbiosis de tradición y de vanguardia y una permanente relación entre un lenguaje puro y poético con otras formas más populares. El lenguaje de Cervantes diseccionado por el microscopio y el bisturí literario de Jorge Guillén, Gerardo Diego, Pedro Salinas, Luis Cernuda, Dámaso Alonso, María Zambrano, Francisco Ayala, Rosa Chacel, Vicente Aleixandre y otros nombres propios que con mayúsculas han protagonizado la historia de la literatura española. Un auténtico grupo de talentos como lo fue el autor de las andanzas de Don Quijote y Sancho. Si para los noventayochistas, el referente son los personajes (ya don Quijote, ya Sancho, ya cualquiera de los muchos que pululan por las páginas del relato), para los escritores del 27 lo importante es el punto de vista que los mueve como piezas en un tablero. Es decir, la cuestión central es Cervantes, ya sea como escritor o como individuo humano, ya sea Cervantes como escritura. La «ficción» ya no es concebida como territorio opuesto a la «reali dad» sino como un «modo» de leer el entramado de signos en que esta última se manifiesta. Este desplazamiento de la historia al discurso, implica subordinar la tematización (o el referente) a los modos de producirla como resultado. En ese terreno, en efecto, tanto Góngora como Goya, pertenecen a la familia de los «realistas», pero ninguno de los dos son reductibles a la lógica mimética de la representación que suele asociarse con dicho concepto. Es su complejidad y la problematización formal donde dicha complejidad se inscribe, lo que interesa a los miembros de lo que deberíamos empezar a llamar con más frecuencia «generación de la Segunda República». Leamos, por ejemplo, las brillantes páginas de Rosa Chacel que se incluyen en este libro. Al comentar, al hilo del libro Auto biografías de Unamuno de Ricardo Gullón la manera en que el rector de Salamanca se aproxima al mundo cervantino, señala explícitamente la diferencia existente entre un novelista que debe «ser abnegado y sacrificarse al personaje», lo que sería válido, en su opinión, para las Novelas ejemplares, y el escritor que asume el relata como modo (indirecto) de confesión. En la Nota sobre la novelística cervantina de Francisco Ayala, en las referencias a un realismo «mágico» cervantino avant la lettre de Serrano Plaja, en la lúcida reflexión sobre «distancia histórica y diversidad psico-lógica» de García Bacca o en las certeras apreciaciones de Max Aub. Cuando comenta el influjo, para bien y para mal, que en la crítica posterior tuvieron las orteguianas Meditaciones del Quijote, Ayala subraya cómo la genialidad del Quijote radica, sobre todo, en una específica «técnica de composición» a partir de enfoques dispares y en principio incompatibles. «La realidad ha sido abordada en ellas [las dos partes del Quijote] desde una multitud de ángulos distintos, es decir, partiendo de la visión y de la elaboración a que los distintos géneros la habían sometido: el realismo de la línea Celestina-Lazarillo, la novela de caballerías y la pastoril, la de aventuras y morisca, la italiana, el cuento de origen oriental, Homero y Virgilio, el poema heroico-burlesco, el teatro romano y el español contemporáneo, etc. etc. La obra magna supera el plano literario aludiendo de cien mil maneras a la literatura tradicional, pero también remitiendo a la literatura in fieri, es decir, a la literatura como actividad vital. » La selección de textos que ha preparado Jesús García Sánchez es, desde esa perspectiva, tan novedosa como imprescindible. Aún manteniendo la presencia (¿indispensable?) de los integrantes canónicos del 27 (Salinas, Guillén, Aleixandre, Cernuda, Altolaguirre), incorpora un nutrido conjunto de voces que muestra cómo esa generación truncada por la Guerra civil fue más rica y compleja de lo que los manuales al uso nos han querido hacer ver. Qué mejor homenaje en el centenario del Quijote a un autor que supo como nadie reivindicar, contra viento y marea, el «trabajo» de escribir: que piensen que soy cisne y que me

La generación del 27 visita a Don quijote

El sujeto vacío. Cultura y poesía en territorio babel

España

La relación entre Ciencia y Poesía es tan antigua como la propia Historia de la Humanidad. Desde las primeras reflexiones sobre cómo abordar el conocimiento del mundo de que se tiene noticia, han sido muchos los nombres que aúnan la práctica artística y el trabajo científico. Baste citar a Pitágoras, Omar Jayyan y Leonardo da Vinci, para referirnos a personalidades de épocas y culturas muy diferentes, como ejemplos paradigmáticos. El caso del físico Albert Einstein, aficionado a la música (como Albert Schweitzer) y a la poesía (como lo fue Erwin Schrödinger), no es una excepción.A diferencia de Schrödinger, sin embargo, la poesía de Einstein es de circunstancias en sentido estricto. En sus versos hay siempre una nota personal, ya se trate de manifestar su admiración por Spinoza, su gratitud a Alexander Mozkowski su primer biógrafo o su origen judío. Porque, aunque tardó en acoger como propia esta cuestión que, en un principio pareció no afectarle, lo cierto es que su vida estuvo marcada por ella a partir de los años 30, lo que lo llevó a abandonar Alemania y acabar viviendo, como exilado, en los Estados Unidos.

Eolas

Eolas Ediciones

Albert einstein: Poemas y paisajes

En 1929, «Un chien andalou» provocó en su estreno parisino un enorme escándalo, tanto por lo chocante de su contenido como por el carácter subversivo de su es¡tructura y de su forma narrativa. Este libro, cuya primera edición data de 1986, ofrece, además de un análisis detallado del film y de su proceso de producción, una contribución inestimable al corpus de estudios sobre la obra de Luis Buñuel. El volumen aborda, entre otros aspectos, la influencia del imaginario daliniano en la pe¡lícula, las relaciones de esta úl¡ti¡ma con «La coquille et le clergyman», de Antonin Artaud y Ger¡maine Dulac, así como su in¡fluencia en directores posteriores como Hitch¡cock o Polanski o auto¡res como Samuel Beckett. Cierra el texto un «découpage» detallado, tanto gráfico como literario. Esta edición incorpora elemen¡tos que el autor añadió a la versión americana de The University of Mi¡nnesota Press, así como nuevas imágenes digitalizadas del film.

Otro

El ojo tachado

Biblioteca Nueva

Biblioteca Nueva Editorial

Minimalia

El jardín secreto, el más reciente poemario de su autor, representa la culminación de un consistente trabajo de despojamiento en la obra de uno de los poetas más radicales y coherentes de la generación que cambió el rumbo de la poesía española en el último tercio del siglo pasado en busca de una precisión verbal que asuma como marco la sencillez expresiva y la presencia dominante de lo sensorial, según la lógica del menos es más. Su trayectoria ininterrumpida a lo largo de seis décadas, no ha dejado nunca de interrogarse sobre las relaciones entre el lenguaje y sentido así como los continuos y cambiantes procesos de subjetivación que subyacen a ese constructo múltiple y contradictorio que conocemos como identidad.

Hiperion Editorial

El jardín secreto

Rosa Sin Porque

Luis Feria (n. Santa Cruz de Tenerife; 18 de octubre de 1927- f. ibid.; 28 de febrero de 1998), fue un poeta canario. Perteneciente cronológicamente a la llamada Generación del 50, aunque ocupase, como Antonio Gamoneda, Vicente Núñez, Ricardo Defarges, Tomás Segovia o César Simón, una posición excéntrica en el listado canónico, la radicalidad de su obra ha ido ganando con los años un prestigio indudable que hacen de él una de las voces más originales de la poesía hispánica del siglo XX.El presente volumen, cuya edición ha corrido a cargo del poeta y ensayista Jenaro Talens, recoge una amplia selección de toda la trayectoria de quien es ya un nombre ineludible en la nómina de los grandes poetas contemporáneos de la literatura en español.

El relato documental (2018)

Con los cinco sentidos (2023)

El azar nunca deja cabos sueltos (2021)

Elementos para una semiótica del texto artístico

Viaje al fin del invierno

La generación del 27 visita a Don quijote

El sujeto vacío. Cultura y poesía en territorio babel

Albert einstein: Poemas y paisajes (2024)

El ojo tachado (2010)

Minimalia (2013)

El jardín secreto (2023)

Rosa Sin Porque (2026)

Antología de luis feria (2025)