La obra del cineasta Roman Polanski, a pesar de estar formada por solo una veintena de películas (además de varios cortometrajes) a lo largo de más de medio siglo, es una de las más importantes y sugestivas del cine contemporáneo. Director de poderosa personalidad, su concepto cinematográfico siempre se ha colocado muy por encima de modas o tendencias, exhibiendo un prisma que tiene en las estructuras circulares, los universos cerrados, las distorsiones psicológicas, la incomunicación o la íntima fusión entre el sexo y la muerte los elementos más importantes de su estilo. Su dramática infancia, el brutal asesinato de su esposa Sharon Tate y su azarosa vida personal, que le ha provocado no pocos problemas con la justicia, provocan que su obra guarde aspectos internos capitales para entender no únicamente al Polanski cineasta sino, también, al ser humano que se esconde tras él. Este libro, uno de los más completos de todos los publicados sobre el director en lengua castellana, analiza toda su filmografía con la intención de desentrañar su complejo y apasionante estilo.

Tapa blanda

Español

Ediciones Cátedra

Cátedra

Signo e Imagen

Roman polanski

uno de los géneros más apasionantes de todos cuantos ha ofrecido la historia del cine, el western ha experimentado no pocas transformaciones a lo largo de las décadas, manteniendo unas características propias aunque siempre susceptibles de ser reinterpre

T&B Editores

Diccionario de peliculas: El western

La trayectoria cinematográfica de Roger Corman ha sido sistemáticamente reducida a los condicionantes industriales del marco en el que se desarrolló. Esta obra pretende cubrir este vacío analizando minuciosamente cada una de sus películas como director, a través de las cuales se observan las constantes variaciones del cine estadounidense en un periodo clave para su desarrollo.

Roger corman

Aunque, en un principio, Don Siegel pueda estar integrado en la Generación de la Violencia, lo cierto es que el cineasta mantendría una clara independencia y no poca distancia con respecto a los vaivenes de la industria cinematográfica estadounidense. Siegel, de hecho, es uno de los pocos direc¡tores que lograrían mantener un sólido sello autoral produ¡ciendo sus propias películas, aunque con la mirada siempre situada en las exigencias del público, muy especialmente a partir de sus colaboraciones con Clint Eastwood. De esta manera, obras maestras como "La invasión de los ladrones de cuerpos", "El seductor", "Harry, el sucio" o "La gran estafa" in¡tegran elementos temáticos que van mucho más allá de sus anclajes genéricos, como la destrucción de la identidad, la reflexión sobre la violencia o la construcción de un antihéroe siempre enfrentado a las instituciones. Esta monografía, la más completa escrita en castellano sobre Don Siegel, analiza minuciosamente toda su obra, tanto sus películas y cortometrajes como sus trabajos televisivos.

Don siegel

Vinculado a la ya legendaria productora Hammer Films, para la que dirigió sus mejores películas, Terence Fisher fue un cineasta despreciado en su momento hasta que, en las últimas décadas, su obra se ha visto notablemente revalorizada y situada en el exacto lugar que merece. El cine de Fisher va mucho más allá de su aparente marco genérico. Sus ambivalentes imágenes y los vericuetos de su guión ocultan una serie de líneas temáticas que van desde la reflexión social hasta la psicológica, pasando por un tratamiento del miedo y el sexo que llegó a revolucionar el cine de terror en su momento imponiendo unas constantes de las que, a día de hoy, todavía se sirve el género. Esta mono¡grafía, la primera publicada en castellano sobre Terence Fisher, explora toda su filmografía, prestando especial atención a su primera etapa como director y analizando minuciosamente cada una de sus películas.

Terence fisher

Uno de los géneros cinematográficos por excelencia, poseedor de múltiples tendencias y al que el gran público siempre ha demostrado una ferviente devoción, el terror ha marcado sus propias reglas y consignas dentro de la Historia del Cine, revelándose como uno de los campos cinematográficos más sólidos y apasionantes. Prueba de ello reside en la iconografía popular de los monstruos clásicos (Drácula, Frankenstein, el hombre lobo, etc), la cual responde más a las aportaciones fílmicas de cineastas como Tod Browning, Terence Fisher o Friedrich Wilhelm Murnau que a sus orígenes míticos o literarios. Asimismo, su habilidad para incidir en los estados psicóticos o en las situaciones más extremas (merced a la maestría de Roman Polanski, John Carpenter, Stanley Kubrick u otros investigadores de la condición humana) abre la puerta a un universo latente dentro de cualquier espectador el cual, sin embargo, asiste a todo ello desde el refugio que le ofrece la cómoda oscuridad de una sala de proyección. Así pues, este Diccionario de películas del cine de terror se encarga de reseñar más de 1800 películas desde los albores del género (que coinciden con los del propio cine) hasta los últimos estrenos comerciales, integrando no pocas piezas ignotas dentro de un campo cinematográfico que se va redescubriendo constantemente. Un repaso intenso y riguroso que se hace eco de todos los subgéneros (del horror clásico al gótico pasando por el slasher, el gore y demás vertientes), asi como de los movimientos más importantes del mismo (desde el expresionismo a las últimas tendencias europeas y orientales) que lo convierten en una pieza imprescindible, tanto para el estudioso como para el simple aficionado y en una obra única dentro de todo lo publicado en nuestro país sobre el género.

Roman polanski (2018)

Diccionario de peliculas: El western (2018)

Roger corman (2016)

Don siegel (2023)

Terence fisher (2013)

Diccionario de películas: El cine de terror (2012)