El Doctor Johnson decía que leer a Milton era antes un deber que un placer. John Ruskin (1819-1900) pertenece a esa ilustre y rara familia de escritores puritanos ingleses que hacen de toda lectura un examen de conciencia ùen su caso, una apocalíptica &quot; visión &quot; ù sin renunciar a los placeres de la imaginación. Ruskin es recordado sobre todo como fundador de la moderna crítica de arte y, sin embargo, el carácter &quot; mosaico &quot; de su obra, que incluye su faceta de dibujante, recogida en esta edición, hace difícil clasificarlo. Para el lector actual esa dificultad puede ser un desafío que haga de su descubrimiento tanto un placer como un deber. &quot; Sésamo y lirios &quot; ha sido el libro más leído entre el público de Ruskin, el &quot; mundo de lectores &quot; por excelencia. Se trata, de hecho, de una obra en torno a cómo y por qué leer, pero ante todo de una característica interpelación a los oyentes (después lectores) de sus conferencias sobre lo que esperan de su educación ùpor su naturaleza ética como propietarios de &quot; los tesoros de los reyes &quot; y &quot; los jardines de las reinas &quot; ù y sobre la influencia de esa esperanza en su manera de afrontar el &quot; misterio de la vida y sus artes &quot; . Esta edición recoge por vez primera todos los textos (prefacios y conferencias) que, en uno u otro momento, formaron parte del libro que fascinó a Marcel Proust, que podría considerarse la puerta de entrada al &quot; Tesoro de los Libros &quot; .

Tapa blanda

Español

Ediciones Cátedra

Cátedra

Sésamo y lirios

Recull de relats curts de génere negre a cárrec de 13 autors de les comarques gironines, que aporten cada un d'ells un relat propi.

C. De Langre

Cuadernos De Langre

El rey del río dorado

En este texto escrito a mediados del siglo XIX, John Ruskin analiza las característica espirituales que definen el alma del gótico, las condiciones no sólo climáticas del norte de Europa que incidieron en la imaginación de los artesanos y constructores de las catedrales, los rasgos formales que permiten identificar la presencia del estilo gótico y los elementos organizativos y creativos detrás del esfuerzo colectivo propio de la arquitectura gótica.

Casimiro Libros

Casimiro

La naturaleza del gótico

John Ruskin fue durante sesenta años una de las grandes figuras del pensamiento europeo. En esta obra elige la catedral de Amiens para exponer su nostalgia por el pasado y su postura estética, moral y religiosa totalmente contraria a la sociedad industrial en que vivía. El libro incluye un interesante prefacio de Marcel Proust que, como todas las páginas proustianas, cobra enseguida vida propia más allá del tema que lo había motivado, convirtiéndose en una de sus más interesante reflexiones estéticas.

Abada Editores

La biblia de amiens

Ruskin decía que su mente trabajaba "como un símil de Virgilio, muchos pensamientos en uno". Los mitos griegos se entrelazan en La reina del aire como un "sedoso damasco" que su autor se encarga de desurdir para nosotros mediante un diálogo constante con el lector. Una vez dejamos que Ruskin nos guíe a través de los mitos de Atenea, resulta difícil volver a pensar en ellos, si es que alguna vez lo hemos hecho, como historias excéntricas u obsoletas. Por el contrario, la interpretación que nos brinda resulta tan perspicaz y elocuente que plantea cuestiones tan urgentes como dispares. Por eso, al leer sobre los fundamentos de la arquitectura, las familias de plantas o las deficiencias del modelo económico, no hay que tirar de los temas como hilos molestos que sobresalen de un tejido. Todos tienen su lugar, y veremos que se entretejen hermosa y sabiamente si aprendemos a confiar en la unidad que preside una obra tan rica y compleja como La reina del aire.

Pepitas De Calabaza

La reina del aire

...el que quiera penetrar en el alma de Ruskin a través de esta peculiar forma autobiográfica hará bien en detenerse y escrutar las descripciones de los escenarios y paisajes que le sobrecogen, desde los detalles más nimios de la naturaleza a los ambientes más domésticos o los más grandiosos. Es en ellos donde "se abre" al lector con toda la sinceridad de su alma y donde la escena y su estado de ánimo resuena como un diapasón. El mundo interior de Ruskin es mucho más explícito en la descripción de sus entornos que en las autorreferencias a su estado anímico, con frecuencia contradictorias, en las que pasa de la euforia a la depresión sin un hilo que las justifique. Solo por estas descripciones, Praeterita sería ya uno de sus textos más notables y, nos atrevemos a decir, el más emocionante.

Praeterita

En este libro, joya exquisita de la literatura victoriana, encontrará el lector algunas de las más admirables historias que sobre hadas, duendes, gnomos y demás criaturas feéricas se han escrito. Son las hadas creaciones de la fantasía, pero también restos de las antiguas divinidades y, sobre todo, sustancias del alma venidas para dar nombre a las inquietudes de la infancia, esa edad misteriosa cuyos recuerdos agitan todavía el agua del espejo y mueven las cortinas del dormitorio. Se reúnen en esta antología obras de algunos de los más grandes autores de la era victoriana: John Ruskin, Lucy Lane Clifford, mary de Morgan, Maggie Browne, Mark Lemon, George MacDonald y Christina Rossetti. Para ilustrar sus textos se han escogido imágenes de los mejores ilustradores de la época. En su introducción, Jonathan Cott estudia los cuentos desde una perspectiva histórica, explora sus dimensiones espirituales y psicológicas y afirma que fueron estos autores quienes lograron devolver a la literatura inglesa la sabiduría telúrica y animista que la tendencia dominante de la cultura victoriana se empeñaba en denostar.

Siruela

Cuentos de hadas victorianos

En 1845, el mismo año en que Ruskin visitó Florencia por vez primera, Thoreau escribió enWalden: "La mañana es la hora del despertar. Es entonces cuando estamos menos soñolientos y, al menos durante una hora, despierta una parte de nosotros que dormita el resto del día y la noche". Treinta años después,Mañanas en Florencia sería más que una guía de arte para los viajeros ingleses del siglo XIX: una obra destinada a despertar la fe en la mirada del público, a recordarle que el tiempo de su visita a las grandes iglesias de la cristiandad en Florencia había de tener la calidad de las mejores horas del día. Cada día se concentra para Ruskin en la mañana, y cada una de las seis mañanas de esta singular creación se vuelve el marco iconográfico de una revelación distinta. Ruskin escribió que un libro no vale nada si no valemucho. La relectura de estas páginas desborda sus circunstancias por el propósito de grabar en la mente del turista una lección sobre el "bien absoluto" del arte medieval. Las pinturas de Giotto, los temas del "libro abovedado" o los relieves de la torre del pastor forman parte de un recorrido que permite apreciar tanto la belleza inmortal de la ciudad italiana como el modo en que Ruskin convirtió el arte en "lengua paterna" de la religión de la humanidad. JOHN RUSKIN nació en Londres el 8 de febrero de 1819.Hijo de un próspero comerciante de vino y una devota evangélica, fue educado bajo una severa disciplina. Estudiante en Oxford, escribió un panfleto en defensa del pintor J. M.W. Turner que derivó en su obra señera, Pintores modernos, compuesta a lo largo de más de veinte años. Tras la aparición de Las siete lámparas de la arquitectura, publicó varios volúmenes de Las piedras de Venecia (1849-1853), una verdadera historia cultural de la ciudad.A este último, el libro parafraseado por Gandhi, apareció en 1860. Le siguieron Sésamo y lirios y La reina del aire, entre susmejores títulos de esa época. Tras ocupar la Cátedra Slade de Arte enOxford comenzó a publicar Fors Clavigera (1871-1884), cartas a los trabajadores de Inglaterra. Dedicó parte de su herencia a fundar la sociedad utópica de St GeorgeÆs Guild. CompusoMañanas en Florencia entre 1875 y 1877. Al año siguiente sufrió el primer ataque de fiebre cerebral. Una visita a las grandes catedrales francesas lo llevó a planear aún Lo que nos han contado nuestros padres, del que sólo escribió La Biblia de Amiens. En 1885 comenzó su autobiografía, Praeterita.

Editorial Pre-Textos

Pre-Textos

Cosmópolis

Mañanas en florencia

Los extractos recopilados en este libro ponen de relieve la sensibilidad y elocuencia de Ruskin para comunicar sus sentimientos e ideas por algo que siempre fue esencial en su vida: la Naturaleza.

Olañeta, Jose J. De

José J. Olañeta Editor

Textos sobre naturaleza

Cuando en torno a 1523 Hans Holbein el Joven emprendió en Basilea la realización de los dibujos que habrían de servir de base a una serie de grabados sobre la Totentanz, la Danza de la Muerte, estaba dando su forma más acabada (y la más difundida posteriormente) a un tema que tenía tan sólo algo más de dos siglos de vida pero que, pese a lo novedoso de su irrupción, había gozado de singular atención en el convulso clima cultural y religioso de los siglos bajomedievales.

Abada

La danza de la muerte (edición trilingüe)

La presente edición recoge los textos que Ruskin dedicó al tema de lo grotesco. Lo grotesco se percibe en el estilo y lenguaje de las obras artísticas, pero no es solo una cuestión de estilo y lenguaje. La profunda novedad de Ruskin surge en el análisis de sus orígenes: lo grotesco es una manifestación de la naturaleza humana y, en cuanto tal, no puede ser despreciado ni relegado, tal como había hecho la literatura artística tradicional.La estrecha relación entre Ruskin y Dante, la admiración del escritor inglés por el poeta, nos ha sugerido el título de la presente edición, La Medusa de mármol, que responde al canto noveno del Inferno en la Comedia dantesca.

Antonio Machado

A. Machado Libros

A. Machado Libros S. A.

Machado

Antonio Machado Libros

La medusa de mármol. Escritos sobre lo grotesco

Coyoacan

Las siete lamparas de la arquitectura

Francés

Amateur

Les matinees a florence

Éste no es un libro de arquitectura. Es cierto que en sus páginas el lector encontrara profusión de enseñanzas sobre el arte de crear edificios, porque el texto nació como un ensayo sobre conceptos arquitectónicos. Pero en la obra maestra de Ruskin hay mucho más. Para el gran esteta inglés, en la arquitectura estaba &#147;el principio de las artes&#148;, que el resto de bellas artes, como la pintura o la escultura, debían seguir en &#147;modo y método&#148;. Por eso, al sentar las bases de una nueva forma de entender la arquitectura. Ruskin abrió el camino a una nueva manera de hacer arte.

Biblok Book Export, S.l.

Las siete lámparas de la arquitectura

John Ruskin es uno de los mejores críticos y teóricos de arte de todos los tiempos y un celebrado dibujante. Fue profesor de Historia del Ar te en Oxford y estuvo estrechamente relacionado con el movimiento prer rafaelista, del que fue su principal difusor.

Laertes Editorial, S.l.

Técnicas de dibujo

Escrita quan Ruskin tenia 22 anys, aquesta novel·la és, fent-ne una lectura ràpida, un conte fantàstic per a infants; tanmateix, i com molt bé s'assenyala en el pròleg, una lectura més atenta i aprofundida hi descobreix una sèrie d'arcans que connecten amb l'estructura narrativa de l'imaginari. Basat en una llegenda dels Alps austríacs, el relat transcorre com una "suite" esotèrica on el sistema dialèctic, inherent a la simbologia arquetípica, anuncia un escriptor utòpic, pedagògic i, el que encara és més significatiu, ecologista "avant la lettre".

Laertes

El rei del riu D'or

Este libro no es un manual de arquitectura más. Es un homenaje, una ofrenda a los sentimientos, emociones deberes y virtudes que surgen en el arte de la construcción. Las siete lámparas de la arquitectura nos revelan a un humanista que busca la raíz de sus osadas hipótesis. El análisis de las diversas cuestiones que enfoca en este volumen es la secuela de una intensa investigación en el terreno de los hechos. Leer esta obra es llevar a cabo un viaje en diligencia por Italia, Inglaterra, Francia, la vieja Constantinopla, dejándose llevar por los sentimientos que afloran de la contemplación de las obras de arte de la arquitectura. Las siete lámparas corresponden a: el sacrificio, la verdad, la fuerza, la belleza, la vida, el recuerdo y la obediencia.

Editorial Maxtor

Olañeta

El rey del rio de oro

Cuando una cosa pintada parece lo que no es, de forma que el parecido es tan grande que casi llega a engañar, sentimos una especie de sorpresa placentera, una grata emoción de la mente.

Imitación y verdad

Recoge exactamente 111 fragmentos de diversa extensión tomados de la obra del escritor y crítico victoriano John Ruskin (1819-1900). Sus cinco apartados (naturaleza, arte, arquitectura, sociedad y economía, autobiografía) se corresponden con los intereses

Vaso Roto Ediciones

El sueño imperativo

Resulta imposible resumir en el brevísimo espacio de una solapa la personalidad y la obra de John Ruskin (1819-1900), pero trataremos de presentar en unas pocas líneas al autor de El rey del Río Dorado o los hermanos siniestros diciendo tan sólo que esta deliciosa obrita es todo un clásico de la literatura infantil inglesa y que ha sido reeditada multitud de veces en el último siglo y medio. Nuestro autor escribió este relato para la que habría de ser su joven esposa, Effie Gray, en 1847, y lo publicó por vez primera en 1850, siendo esta su única incursión en la narrativa.  Ruskin fue, sobre todo, más que un escritor al uso, pese a la reconocible belleza de su estilo, un reformador estético y social, y su obra ensayística es gigantesca y aborda una infinidad de temas, aunque son los relacionados con la pintura y la arquitectura los que le hicieron universalmente conocido en su tiempo. Las piedras de Venecia y Las siete lámparas de la Arquitectura siguen siendo, quizás, sus libros más representativos. Nuestra edición de El rey de Río Dorado está traducida por Victoria León y prologada por Luis Alberto de Cuenca.

Sésamo y lirios (2015)

El rey del río dorado (2017)

La naturaleza del gótico (2019)

La biblia de amiens (2006)

La reina del aire (2017)

Praeterita (2018)

Cuentos de hadas victorianos

Mañanas en florencia (2015)

Textos sobre naturaleza (2019)

La danza de la muerte (edición trilingüe) (2008)

La medusa de mármol. Escritos sobre lo grotesco (2019)

Las siete lamparas de la arquitectura (2012)

Les matinees a florence

Las siete lámparas de la arquitectura (2015)

Técnicas de dibujo (2012)

El rei del riu D'or (1986)

Las siete lámparas de la arquitectura (2015)

El rey del rio de oro (2013)

Imitación y verdad (2014)

El sueño imperativo (2014)

El rey del río dorado (2016)