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España

En una de las etapas más duras de la España del pasado siglo, la de la alta posguerra, la mujer destacó en diferentes ámbitos, entre los cuales el de la creación literaria está siendo cada vez más reconocido, tanto en estudios generales sobre la literatura del período, como en estudios críticos particulares. Nombres como Carmen Laforet, Ana María Matute, Elena Soriano o Elena Quiroga han disfrutado de una atención más o menos persistente de la crítica; pero otras muchas escritoras, merecedoras de crítica y lectura, han sufrido las nieblas del olvido, del que poco a poco van saliendo, como es el caso de Concha Castroviejo, que nació en Santiago de Compostela en una fecha que varía entre 1910 y 1915 y murió en Madrid en 1995. En la Universidad de Santiago, donde estudió, se acercó a los círculos republicanos y allí conoció al que sería su marido, Joaquín Seijo; el final de la guerra los sorprendió en Barcelona, desde donde partieron al exilio, instalándose primero en Francia y después en México. Retornó a España a finales de 1949 y, después de algunos empeños, trabajó como periodista en el diario Informaciones y en La Hoja del Lunes, realizando, entre otras cosas, sustanciales crónicas literarias. Su firma está presente en revistas literarias como Ínsula, Revista de Occidente y Cuadernos Hispanoamericanos. Es autora de las novelas tituladas Los que se fueron (1957) y Víspera del odio (1959), que obtuvo el Premio Elisenda de Montcada. Además, publicó libros de literatura infantil como El jardín de las siete puertas (1961) y Los días de Lina (1964) y una evocación de su relación con los animales que la acompañaron en la vida con el título de En las praderas del Gran Manitú, inédita hasta 2020. Existen estudios parciales sobre la obra literaria de Concha Castroviejo, principalmente referida a sus dos novelas; en este libro se pretende ahondar en ellas, pero dando el espacio y el lugar adecuado a su interesante escritura para niños, así como a esa espacie de memoria de diferentes momentos de la vida que se publicó en 2020.

Concha castroviejo. En la primera línea de la narrativa de posguerra

Augusto Ferrán nació en julio de 1835 en Madrid y falleció en la capital en 1880. Poeta de obra singular, la huella de sus versos se percibe en la poesía posterior. Dos hechos de la vida de Ferrán le abrieron el camino hacia la lírica «popular»: un viaje formativo a Alemania, donde pudo conocer y traducir después los cantares del poeta Heinrich Heine, y la amistad con Gustavo Adolfo Bécquer, tras cuya muerte colaboró en la preparación y publicación de las Obras (1871) del ilustre poeta sevillano. Bécquer mismo había elogiado calurosamente La soledad (1861), primer libro de versos de Augusto Ferrán; la reseña de Bécquer suele acompañar como prólogo la publicación posterior de la obra del poeta madrileño, el cual se instaló en la senda de una poesía oral, tradicional y popular, una senda que había abierto Antonio de Trueba con el Libro de los cantares (1852) y que recorrieron después, en fechas cercanas, algunos poetas, entre los que cabe citar a Rosalía de Castro con sus Cantares gallegos (1863). El propio Augusto Ferrán publicó en 1871 La pereza, en la misma senda, con mayor variedad de asuntos y de métrica que La soledad. Con Bécquer y Rosalía de Castro a la cabeza, Augusto Ferrán alejó la poesía española de la grandilocuencia o afectación de cierto romanticismo y posromanticismo, inclinando la poesía hacia la brevedad, la intuición, la sugerencia, la finura en el decir y el lirismo leve y sutil. No resulta extraño, por tal motivo, el aprecio de Juan Ramón Jiménez por la lírica de Ferrán, pero sobre todo, la exploración de aquella ruta neopopular o neotradicional por poetas de la generación del 27, caso principalmente de Rafael Alberti y Federico García Lorca. La lectura de la obra de Augusto Ferrán nos sitúa, por lo tanto, en una de las vías más sugerentes y atractivas de la lírica española que siguió al romanticismo.

Augusto ferrán. Poemas desenterrados

Ángela Figuera Aymerich, figura esencial de la poesía española en la segunda mitad del siglo XX, nació en Bilbao en octubre de 1902. En su primer poemario, Mujer de barro (1948), la maternidad aparece como fondo; con Soria pura (1949) el paisaje cobra entidad lírica y con Vencida por el ángel (1950) el feminismo brota como una de las preocupaciones de su poesía, que con El grito inútil (1952), Los días duros (1953), Belleza cruel (1958) y Toco la tierra (1962) desemboca en la poesía social, testimonial o socialrealista desde un sentimiento de madre y de mujer que dota a su poesía, vigorosa siempre, de una tonalidad compasiva, sin que disminuya la fuerza de la denuncia de injusticias, pobrezas y otras lacras, tópicos a los que Ángela Figuera imprimió un sello personal con la mixtura de ternura y crudeza y con la humanidad que respira su obra. En el prólogo a Belleza cruel, León Felipe abjuró de su dicho anterior de que los poetas del exilio se habían llevado la canción; ahora, reconociendo la valía de los poetas españoles del interior, de Ángela Figuera entre ellos, el poeta exiliado en México concluía que «vuestros son el salmo y la canción». Pero desde 1962, la poeta guardó silencio, solo roto por el nacimiento de sus nietos, que le inspiraron algunos títulos de literatura infantil. Ángela Figuera aparece en las principales antologías de la «poesía de posguerra» ligada a la poesía social, destacándose el sentimiento de mujer, el feminismo y la poetización de la maternidad, un sentimiento que la llevó a escribir poesía para niños, con títulos como Cuentos tontos para niños listos (1979). Falleció Ángela Figuera el 2 de abril de 1984 y dos años después apareció la primera edición de sus Obras completas.

Ángela figuera. Entre dos versos

María Teresa León nació en Logroño en 1903 y murió en Madrid a finales de 1988, tras un largo exilio de treinta y ocho años. Escribió y publicó obras de teatro, novelas históricas, cuentos, ensayos, guiones cinematográficos y la autobiografía titulada Memoria de la melancolía (1970), un texto esencial de la literatura española del pasado siglo; más de cincuenta años después de su publicación la obra sigue cautivando por esa destilación de melancolía que supuso el exilio, propio y generacional, tras la guerra civil española. En efecto, con la derrota republicana y el final de la guerra en 1939 María Teresa León y su compañero, el poeta Rafael Alberti, padecieron un largo exilio que los llevó a permanecer en Argentina entre 1940 y 1963; el resto del destierro lo pasarían en Roma, donde residieron entre 1963 y 1977; en Roma escribió María Teresa Memoria de la melancolía, obra en la que, si atrae la peripecia vital de la escritora, no menos trascendental resulta el recorrido por la historia desde la República y lo que aquella representó, la sublevación, la Guerra Civil, episodios como la evacuación de obras del Museo del Prado y, sobre todo, la vivencia del exilio, símbolo a su vez del soportado por otros muchos intelectuales españoles. No es extraño que el texto de María Teresa León exhale, además de reflexiones sobre lo que va narrando, nostalgia, emoción, tristeza por las pérdidas, las ausencias, el desarraigo y la pesadumbre de los recuerdos del mundo personal y social dejado atrás. Memoria de la melancolía es el testimonio de una época y de unas circunstancias patentes también en otros textos significativos, como La arboleda perdida de Alberti o Recuerdos y olvidos de Francisco Ayala, dos obras reveladoras al respecto. La obra de Ayala, en la que no hay idealización ni nostalgia de la España perdida, sirve en este estudio de contraste con la obra de María Teresa León, que, a su vez, queda enmarcada en la tradición y problemática del autobiografísmo tal como ha sido dilucidado por la teoría literaria.

María teresa león. La memoria exiliada

En La huella de la herida (Sobre la poesía de José Luis Puerto), José Enrique Martínez aborda el conjunto de la poesía del salmantino, estudiando primeramente su poética, entendida como «una razón amorosa» y reali¬zando después algunas calas que pretenden dar cuenta de los núcleos temáticos que, íntimamente relacionados, se van sucediendo y matizando a lo largo del tiempo, comenzando por los «motivos del jardín», esenciales en su concepción del mundo y de la propia poesía, sea el jardín paradisíaco, la naturaleza como locus amoenus o el jardín como utopía y anhelo de plenitud, y terminando con los «signos de pro¬tección», esenciales en sus últimos poemarios, y entendidos como un afán de salvación de un territorio anímico y vital que se remonta a la infancia o, en un sentido simbólico, al jardín perdido y siempre anhelado; se trata de buscar espa¬cios de protección frente a la intemperie, de salvaguardar la memoria del territorio de la infancia, de lo humilde, lo sagrado, lo desatendido; en fin, los signos iluminadores de la existencia. No se olvida el intenso cultivo en la obra de Puerto de la relación entre la poesía y las demás artes desde la contemplación, la emoción y la meditación poé¬tica. Finalmente se intenta ofrecer una caracterización de su poesía como palabra callada, meditativa e impregnada por un sentimiento temporal y una honda melancolía. El libro ofrece, en su conjunto, una información honda y ajustada de la obra de uno de los poetas de mayor rango e interés de nuestro tiempo.

La huella de la herida

A lo largo de su vida de escritor, Ramón Carnicer publicó veinticinco libros, a los que hay que sumar uno más editado póstumamente-; fue también un incansable colaborador en todo tipo de revistas y medios periodísticos, y en ellos apareció la mayor parte de las reseñas y comentarios suscitados por sus libros. La aparente heterogeneidad de su obra literaria e investigadora queda corregida por un mismo afán de conocimiento de todo lo que atañe al hombre, a la historia y al mundo, por un espíritu reflexivo y lúcido que le llevó a la no fácil aceptación de lo consabido y por una actitud crítica permanente y un sentido de universalidad propio de quien se sintió, ante todo, ciudadano del mundo, por encima o por debajo de la pertenencia a grupos, razas o naciones. La preocupación por la lengua que manifestó en numerosos artículos, recogidos después en libro, explica el rigor expresivo y el estilo impecable que caracteriza a toda su obra. Tras su muerte, ocurrida un 29 de diciembre de 2007, se hace necesaria la revisión crítica de su legado literario e investigador. Es lo que se propone El viaje de la palabra, título sugerido por un género literario que cultivó Carnicer con ahínco y maestría.

El viaje de la palabra

La voz entrecortada de los versos, del Catedrático de Teoría de la Literatura de la Universidad de León, José Enrique Martínez, es un trabajo riguroso de investigación sobre el recurso del encabalgamiento, en una segunda edición corregida y aumentada que ahora ofrece Entorno Gráfico Ediciones para su colección Exagium. En este trabajo se trata sobre el desacuerdo entre la pausa rítmica del verso y la pausa lógico-sintáctica recurrentemente aparecida en la obra poética de muchos y grandes poetas, y de manera magistral en los autores más avezados en el tratamiento del verso. Será a partir del siglo XVI cuando su uso se hará recurrente por su singular eficacia expresiva, y será en el siglo XX, con la aparición de las vanguardias, cuando su uso requiere unas aproximaciones teóricas nuevas para el estudio de este recurso expresivo, por el afán de innovación de aquellas vanguardias, y que vendrían a afectar tanto al uso del metro tradicional como al denominado verso libre. Veremos en esta obra estudios diversos sobre el empeño del uso del encabalgamiento en la obra de determinados poetas modernos y contemporáneos

La voz entrecortada

La voz entrecortada de los versos

La relación del autor de este libro con la ciudad de Granada y sus poetas ha sido relativamente intensa. Ningu- na muestra mejor que la atención que les ha prestado a través de las numerosas reseñas de diferentes obras poéti- cas pertenecientes a una vein

Concha castroviejo. En la primera línea de la narrativa de posguerra (2024)

Augusto ferrán. Poemas desenterrados (2023)

Ángela figuera. Entre dos versos (2023)

María teresa león. La memoria exiliada (2023)

La huella de la herida (2022)

El viaje de la palabra (2015)

La huella de la herida (2022)

El viaje de la palabra (2015)

La voz entrecortada (2024)

La voz entrecortada de los versos (2010)

Poetas En Granada (2026)