Picasso fue a visitar a Braque en su estudio. El pintor trabajaba un bodegón. De pronto el malagueño exclamó: «¡Pobre amigo! Veo una ardilla en tu lienzo». Braque respondió sorprendido: «No es posible». Picasso insistió: «Quizá sea una visión paranoica, pero veo una ardilla. El lienzo está destinado a ser un cuadro y no una ilusión óptica; la gente necesita ver algo en él. Tú representas un paquete de tabaco junto a una pipa, pero aparta de ahí esa ardilla». Braque llegó a ver la ardilla y luchó encarnizadamente con ella, hasta que, al fin, el tabaco, la pipa y los naipes se transformaron en un cuadro cubista.á Esta anécdota, apenas conocida, sirve a J. F. Yvars para dar título a esta nueva selección de textos. Insiste en el análisis de la obra de arte desde diferentes perspectivas y ayuda a descifrar el trabajo y la personalidad de figuras cardinales: Julio González, David Smith, Aby Warburg, entre otros.

Tapa blanda

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Debolsillo

La ardilla de braque

Este libro reúne una selección de artículos aparecidos en La Vanguardi a de J.F. Yvars, historiador del arte...Este libro reúne una selecci ón de artículos aparecidos en La Vanguardia de J.F. Yvars, historiador del arte y crítico notable. Agrupados por orden cronológico, responde n, en palabras del autor, a mi actitud ante el arte de siempre: de mer a curiosidad, sin eludir ni paliar la complejidad esencial de la obra de arte para, en casos contados, adelantar alguna de las claves que en medida razonable pueden aproximarnos a la mejor comprensión del mundo del arte desde nuestro tiempo. Los perfiles de Klee, Henry Moore, Rot hko, Lipchitz y Julio González se entecruzan con agudas apreciaciones sobre el difícil universo de las formas del arte y sus visualizaciones contemporáneas.

Random House

Al tiempo del arte

Un maestro de la crítica nos guía por el arte del siglo XX En las críticas aquí reunidas se dan cita diversos artistas, personajes y movimientos artísticos. J. F. Yvars prodiga sus amplios conocimientos de historia del arte y ofrece una magnífica retrospectiva del arte moderno en la que nos invita a reflexionar sobre el hedonismo y la sensualidad en la obra de Matisse, la deformación pictórica en la de Bacon, la estética visionaria de Balthus, el genio creador de Picasso o las provocaciones de Duchamp. Además, el discurso de Yvars dialoga con pensadores de la talla de Benjamin, Adorno o Clark. Sobre el autor y su obra:«Yvars lleva más de medio siglo descifrando la experiencia estética en palabras.»ABC «Yvars no habla solo de arte, sino que lo inserta siempre en el mundo cultural contemporáneo.»Josep Maria Castellet, El País

Ensayo (Debolsillo)

Retratos, semblanzas, perfiles

Una nueva colección de artículos sobre artistas modernos y contemporáneos, por uno de los grandes críticos del ámbito nacional En esta selección de ensayos publicados mayormente en La Vanguardia, Francisco Yvars reflexiona sobre los mayores artistas y críticos de mayor relevancia para el arte moderno y contemporáneo. Los textos, redactados durante la pandemia, están escritos en lo que él mismo describe como un tiempo suspendido, aunque se remontan a exposiciones y movimientos artísticos precisos. En todos ellos, la aventura de la escritura se suma a la memoria del crítico para proponernos un viaje por la historia del arte. Implícitamente, Yvars dialoga con Giorgio Agamben, Thomas Mann, Elias Canetti o Jean Cocteau, mientras repasa obras como las de Lucio Fontana, Lucian Freud, Alberto Giacometti, Artemisa Gentileschi y muchos otros, creando una fascinante visión panorámica de sus obras de referencia.

Un viaje aventurado. Notas de arte (2020-2022)

En El momento estético se reúnen una serie de trabajos de crítica artí stica redactados durante los últimos años.En El momento estético se reúnen una serie de trabajos de crítica artística redactados durante l os últimos años. En alguna medida, completa una primera entrega que co n el título El espacio intermedio se publicó en esta colección. Son p ues trabajos que comparten idéntica convención estética e insisten en la singularidad de la obra de arte y en las dificultades de una recepc ión enriquecedora cuando, como sucede en nuestro tiempo de una manera más bien sintomática, el núcleo y referentes históricos y formales que activaron el origen y estructura de los objetos artísticos se difumin a aceleradamente. Se incluyen además algunas breves entrevistas que pu eden interesar al lector contemporáneo por la entidad de los interlocu tores: historiadores, críticos y artistas que han marcado con su aprec iación sensible la mirada moderna.

El momento estético

En Modos de persuasión se recupera una secuencia de trabajos de crític a.En Modos de persuasión se recupera una secuencia de trabajos de cr ítica que pretenden cierta coherencia teórica que va más allá del enun ciado del título: son ejercicios de persuasión que aspiran a intrigar al lector con su argumentación y a inducirle a discrepar, a intervenir en suma, sobre una temática sólo aparentemente lejana. Se trata de mo mentos artísticos, autores o tendencias formales que de alguna manera hicieron transitables caminos abiertos e imaginativos en la abrupta hi storia narrativa de la cultura occidental. El esteta victoriano Bosanq uet, Marcuse, Walter Benjamin o Canetti son algunos de los cómplices e n este diálogo ininterrumpido.

Modos de persuasión

Una selección de artículos y escritos monográficos de J.F. Yvars en los que reflexiona acerca de distintos aspectos del arte del siglo XX, ofreciéndonos una mirada transversal de este mundo: del artista al coleccionista, de la obra a la reflexión crítica. Moviéndose entre tiempos y lugares, viajando a los rincones más recónditos del arte, los ensayos reunidos en Virutas de color trazan un itinerario lleno de contrastes. En los artículos monográficos que conforman la primera parte de este volumen, Yvars reflexiona en torno al cambio de paradigma artístico en los albores del arte abstracto a través de la obra de André Masson y el artista Ràfols-Casamada. Se adentra asimismo en cuestiones que atañen a la teoría estética a través de dos referentes ineludibles de la contemporaneidad: Ernst Gombrich y Cesare Brandi. A su vez, la segunda parte del libro recoge una selección de artículos -algunos de ellos publicados anteriormente en La Vanguardia y ampliados para esta edición; otros, inéditos- mediante la cual Yvars dialoga con figuras fundamentales de la historia, la crítica del arte y el coleccionismo. Reseñas:«J. F. Yvars ha hecho del arte su camino en la vida.»El País «Yvars lleva más de medio siglo descifrando la experiencia estética en palabras.»Sergi Doria, ABC

Virutas de color

Visión y signo. La pintura de Ràfols-Casamada es la monografía más com pleta sobre el artista y el libro de referencia para el estudio de su obra.José Francisco Yvars es historiador del arte. Ha sido profesor universitario, editor y director del Institut Valencià d#Art Modern (I VAM), del que es Director Honorario. Durante nueve años ha colaborado en Londres en un programa interuniversitario de investigación sobre la s raíces del arte moderno. Entre las últimas exposiciones de las que h a sido responsable se cuentan: Lipchitz (1997), Madrid- Barcelona 1930 -1936 (1998), Las formas del cubismo (2001) y Gaudier-Brzeska y el vor ticismo. De sus obras publicadas destacan Das Narrenschiff. Ikonologis che Motive (1969), Jocs sense temps (1992), L#espai intermedi (2002), Los colores del hierro (2003), Al tiempo del arte (2004), Estelas de color. La escultura de Franco Monti (2005), El momento estético (2006) y Un año entero. Notas para leer el arte (2007).Albert Ràfols-Casam ada es un nombre mayor de lo que conocemos como abstracción lírica. Es te amplio estudio que J. F. Yvars ha dedicado a su obra nos guía por l a geografía pictórica de uno de los creadores más destacados de nuestr o tiempo. Desde el figurativismo de los años formativos a la abstracci ón pura de formas ortogonales o la técnica del collage, el artista afi rma un lenguaje plástico cada vez más depurado, hasta alcanzar en su m adurez un grado elevado de perfección formal. La obra de Ràfols-Casama da está marcada por un dinamismo intelectual y un impulso creativo con stantes que definen un espacio estético de intensidad en el que coinci den pintura, escritura, y reflexión existencial. Visión y signo. La pi ntura de Ràfols-Casamada es la monografía más completa sobre el artist a y el libro de referencia para el estudio de su obra.

Visión y signo

Un cuidado trabajo crítico que recorre el panorama artístico contempor áneo.Un año entero es un cuidado trabajo crítico que recorre el pano rama artístico contemporáneo. Una revisión ininterrumpida que particip a en el debate sobre las nuevas tendencias estéticas en torno al que l lamaríamos arte occidental moderno, al tiempo que las inserta en la tr adición historiográfica. Estos textos, en principio reflexiones sobre acontecimientos artísticos puntuales, se articulan siempre a partir de una preocupación recurrente del autor: «el espacio de mediación que o cupa la obra de arte autónoma entre la inteligencia y la sensibilidad, dos cualidades del entendimiento humano que nos califican a todos por igual para la apreciación artística». Un diálogo abierto, en suma, ac erca de artistas y obras de arte ejemplares que definen nuestro criter io estético en el momento actual de identidades movedizas, marcado por la dispersión y el mestizaje cultural.

Un año entero

Con el título de Buenas maneras. Arte y artistas del siglo XX, se reúnen algunos ensayos que J.F. Yvars ha publicado de manera dispersa en catálogos, periódicos y revistas especializadas a lo largo de los últimos cinco años. Unos textos precisos y acerados que aúnan el rigor científico con una clara vocación divulgativa. Un «puñado de indagaciones sobre el arte de nuestro tiempo», en palabras del autor, que apuntan las condiciones del diálogo artístico moderno -de la obra de Torres-García, Pablo Picasso, Giorgio Morandi a Andy Warhol, entre otros- en el excitante momento cultural en que vivimos.Una colección de ensayos de J.F. Yvars sobre arte del siglo XX.José Francisco Yvars es historiador del arte. Ha sido profesor universitario, editor y director del Institut Valencià dÆArt Modern (IVAM), del que es Director Honorario. Durante nueve años ha colaborado en Londres en un programa interuniversitario de investigación sobre las raíces del arte moderno. Entre las últimas exposiciones de las que ha sido responsable se cuentan: Madrid-Barcelona 1930-1936 (1998) y Las formas del cubismo (2001). De sus obras publicadas destacan Das Narrenschiff. Ikonologische Motive (1969), Jocs sense temps (1992), Los colores del hierro (2003), Al tiempo del arte (2004), El espacio intermedio (2005), Modos de persuasión (2005), Estelas de color. La escultura de Franco Monti (2005), El momento estético (2006), Un año entero. Notas para leer el arte (2007), Visión y signo. La pintura de Ràfols-Casamada (2008), Tiempo en blanco (2010) e Il saltimbanco nudo (2010). Está preparando El arte moderno y sus enemigos. Además ha comisariado la itinerancia internacional de la pintura de Ràfols-Casamada y de Antoni Clavé que, organizadas por el Ministerio de Asuntos exteriores, han viajado por Europa y por el continente americano: de Praga a México y a Nueva York. Acaba de publicar Imágenes cifradas. La biblioteca magnética de Aby Warburg (2011), y recientemente ha inaugurado la muestra Julio González y David Smith .

Buenas maneras

Los ensayos reunidos apelan a la mirada alerta del lector y pretenden despertar en él la curiosidad visual...Los colores del hierro reúne, en una secuencia intencional, algunos de los últimos artículos de J. F. Yvars, de su ya añeja sección quincenal «A través del espejo». Se t rata de notas puntuales, de críticas expositivas, de perfiles narrativ os o históricos de artistas notorios y asimismo de revisiones historio gráficas de alguno de los movimientos capitales del arte del siglo XX. Sin pretensiones eruditas, los ensayos reunidos apelan a la mirada al erta del lector y pretenden despertar en él la curiosidad visual impre scindible para alcanzar una enriquecedora experiencia estética. Picass o, Matisse, Bacon, Miró, Barbara Hertworth y Giacometti son algunos de los interlocutores en este diálogo abierto al que se invita al lector .

Los colores del hierro

Algunos textos de diferente calado e intención sobre el arte de hoy y los problemas estéticos que plantea la percepción.En El espacio inte rmedio se reúnen algunos textos de diferente calado e intención sobre el arte de hoy y los problemas estéticos que plantea la percepción con temporánea de la obra de arte. Son más bien interpretaciones, si se qu iere, de marcado acento temporal, que intentan, sencillamente, implica r al lector en el proceso de apreciación y discusión del arte, su hist oria y las narrativas que a lo largo del tiempo nos han aproximado a s u origen y configuración. Es cierto que las obras de arte tienen algo de casual. «Sintetizan una azarosa coincidencia de factores perceptivo s, sensibles, históricos e incluso narrativos que van más allá de la v oluntad del artista. Cada obra de arte nueva es algo así como un canto rodado,una pequeña piedra de la playa que el artista lanza con fuerza en ese mar que es el tiempo. Por lo general se hunden apenas tocan el agua y sólo algunas vuelan rasantes sobre la superficie y trazan un g arabato fugaz que desaparece con el batir de las olas. En raras ocasio ne

La ardilla de braque (2013)

Al tiempo del arte (2004)

Retratos, semblanzas, perfiles (2020)

Un viaje aventurado. Notas de arte (2020-2022) (2024)

El momento estético

Modos de persuasión (2005)

Virutas de color (2016)

Visión y signo (2008)

Un año entero

Buenas maneras (2011)

Los colores del hierro

El espacio intermedio (2005)

El siglo del collage (2012)