José Luis Alonso de Santos encontró desde la primera representación teatral de &quot; Bajarse al moro &quot; la fortuna del éxito. Madrid, los años 80 y cuatro jóvenes como tantos constituyen el espacio, el tiempo y los protagonistas de la obra. Su fuente de inspiración, la realidad que le rodea, haciendo resaltar una serie de códigos circunstanciales que operan en el mundo cotidiano y que el autor considera relevantes y el público familiares. Con esta edición se pretende dejar constancia de algo que es fundamental en esta obra: su lenguaje &quot; caliente &quot; , la expresión de una forma de entender la vida.

Tapa blanda

Español

Ediciones Cátedra

Cátedra

Bajarse al moro

José Luis Alonso de Santos es, sin duda, uno de los autores más representativos del nuevo teatro español. Después de una amplia experiencia en el teatro independiente, se incorporó al comercial obteniendo grandes éxitos refrendados luego en varias adaptaciones cinematográficas. Toda la crítica coincide en elogiar su facilidad para volcar en la vida escénica tanto el lirismo de sus recuerdos autobiográficos (El álbum familiar) como su visión tragicómica de los nuevos marginados (Bajarse al moro).á La capacidad de observación, el sentido del humor y el lenguaje coloquial han convertido a esta última obra en un clásico, leído y representado en muchos países como testimonio de la nueva realidad del teatro español.

Austral

Austral Teatro

El álbum familiar - bajarse al moro

España

Federico, un informático, y Roberto, profesor de instituto, son dos amigos que comparten piso y, además, un mismo pasado y un complicado presente. Ambos estuvieron casados con Carmela y en la actualidad ambos se disputan a la misma mujer: Nines, la vecina. La situación origina una serie de enredos y malentendidos que complican la trama, en tono de humor.

Uvedebe

Eride Ediciones

Pares y nines

Esta obra está escrita pensando que los actores que la representen sean adolescentes o jóvenes. Respondo así a la petición que tantas veces me han hecho desde los centros educativos y otros foros. Puede ser interpretada también por actores de otras edades, pero yo me he imaginado a actores muy jóvenes cuando veía, con los ojos de mi imaginación, encarnarse sobre un escenario los personajes que iba escribiendo. Por ello he tratado de crear, ante todo, una fiesta teatral para jóvenes. Aunque estamos hablando de un tema muy serio como «la guerra», y defendiendo los valores de la «no violencia» en todos los territorios de la vida, la puesta en escena y la interpretación, canciones, etc., han de tener un carácter festivo y jocoso. José Luis Alonso de Santos

¡¡¡Es la guerra!!!

PRIMERA PARTE: EL PROCESO IMAGINATIVO. 1. Las diferentes etapas en la creación textual.  2. De dónde vienen las ideas.  3. La percepción artística.  4. La imaginación creadora.  5. El ¿Y si...? mágico.  6. La memoria. 7. Sueños, ficción y fantasía.  8. Los sentimientos y las emociones.  9. La originalidad.  10. La selección de ideas. SEGUNDA PARTE: EL PROCESO TECNICO. I. La estructura dramática. 11. Composición y estructura.  12. El conflicto.  13. Protagonista y antagonista.  14. Variables auxiliares que intervienen en el conflicto.  15. El incidente desencadenante.  16. La incertidumbre.  17. Las subtramas.  18. La estructura clásica.  19. El desarrollo de los acontecimientos.  20. Otros componenetes de la acción. II. El personaje.  21. El ser en acción.  22. Breve historia del personaje. 23. El personaje en el siglo XX.  . Captar, interpretar, comunicar.  25. Características comunes y peculiares.  26. Rasgos y roles.  27. Tipologías del personaje.  28. Evolución y transformación del personaje.  29. La emoción en el personaje.  30. Un modelo dinámico de personalidad. III. El lenguaje.  31. El lenguaje y sus funciones.  32. Las palabras de los seres humanos.  33. El lenguaje del personaje.  34. El texto teatral: la intencionalidad.  35. El subtexto: el contenido oculto.  36. Las formas expresivas de la literatura dramática.  37. Tema, argumento y lenguaje.  38. La comunicación con el espectador.  39. El concepto de estilo.  40. Las correcciones del texto dramático. TERCERA PARTE: EL PROCESO FILOSOFICO. 41. Propósito y valor de la obra narrativa.  42. Filosofía y teatro.  43. La expresión y la significación.  44. Los conflictos de derechos y valores.  45. Texto y contenido.  46. El tiempo y el espacio teatral.  47. Tragedia y mito.  48. Los dioses y los hombres.  49. Comedia, humor y deleite.  50. Los finales de las obras y su significado. BIBLIOGRAFIA. INDICE DE LAMINAS.

Castalia

Castalia Ediciones

La escritura dramática

La primera de las dificultades con que se encuentra hoy una persona de nuestra sociedad es el paro, que llena de angustia e incertidumbre a sus víctimas. Mucho más aún a las mujeres, que gozan teóricamente de igualdad de oportunidades con el hombre, pero que una serie de obstáculos limitan y dificultan esos derechos. 

Éride Ediciones

La comedia de carla y luisa

La ambición por apoderarse de un dinero que anda escondido en una casa, la pasión de dos mujeres jóvenes por el mismo hombre, los tópicos de los celos y de los adulterios que nunca se consuman, el misterioso asesinato del cacique del pueblo, toda una serie de ingredientes escénicos servidos con un lenguaje de eficacia cómica, en el que los tópicos del género se renuevan desde la misma parodia.

Amor dañino o la víctima de sus virtudes

A gang of very ugly pirates kidnap the princess Blancaflor. But, the princess refuses to spend the rest of her days shut up in a castle.

Ediciones Sm

¡Una de piratas!

Recreación de la misma obra de Plauto.Esta función se estrenó en el Teatro Romano de Mérida el 26 de julio de 1995, interpretada por Rafael Álvarez «El Brujo» (LISÍDAMO), María José Norte (CÁSINA), Alfonso Asenjo (CALINO), Berta Labarga (CLEÓSTRATA), Jesús Fuente (OLIMPIÓN), Fernando Chinarro (ALCÉSIMO), Andoni Gracia (EUTINICO), Laura Carenas (PARDALISCA), Marisa Porcel (MÍRRINA) y Antonio Requena (Papapoulus -COCINERO-).Músicos: Marisa Moro, Kevin Robb, Fernando Marcon y Juan F. Villarino.Dirección: José Luis Alonso de Santos

La dulce cásina

Júpiter, dios enamorado de Alemena, aprovecha la ausencia de su marido Anfitrión y toma el aspecto físico de este para engañar a su esposa. Le acompaña en la aventura su hijo Mercurio, asumiendo el papel de sirviente leal que adopta el aspecto de Sosia, criado de Anfitrión.El regreso de los auténticos Anfitrión y Sosia desata un juego de enredos lleno de ironía en el que se ponen en cuestión identidades y diferencias, equívocos y situaciones típicamente plautinas, que complican la trama escénica hasta el desenlace final con el parto de dos gemelos por Alemena: Hércules e Ificles.Esta función se estrenó en el Teatro Romano de Mérida el 26 de julio de 1996.

Anfitrión

Un centurión despótico y engreído es burlado por su cortesana y el amante de esta. En el enredo participan los esclavos-criados, vecinos y mujeres de vida alegre del entorno.Típica comedia plautina de humor, enredos cómicos, juegos, música y canciones. Personajes populares muy conocidos en la historia del teatro.

Miles gloriosus

La primera de las dificultades con que se encuentra hoy una persona de nuestra sociedad es el paro, que llena de angustia e incertidumbre a sus víctimas. Mucho más aún a las mujeres, que gozan teóricamente de igualdad de oportunidades con el hombre, pero que una serie de obstáculos limitan y dificultan esos derechos. Mujer que lucha, además, para no repetir los esquemas de dependencia del pasado, y no encuentra un nuevo modelo de convivencia que le permita tener una relación positiva con el otro sexo, pagando así un alto precio por su independencia.De todo ello habla esta obra, y de la amistad en medio de esa situación, que creará los vínculos que permitan a nuestras protagonistas sobrevivir en este marco hostil. Con el humor como estilo unificador y vehículo de comunicación con el espectador. Burlarnos de nosotros mismos es el gran bálsamo para los doloridos espíritus que viven, con perplejidad, la diferencia entre nuestros fantásticos deseos y la dura realidad de cada día.

Leandro, un albañil en paro, y Tocho, un chaval amigo suyo, entran en un estanco del barrio madrileño de Vallecas con intención de perpetrar un atraco, pero la inesperada reacción de la señora Justa, la estanquera, se lo impide. José Luis Alonso de S

Antonio Machado

A. Machado Libros S. A.

La estanquera de vallecas

Cada obra de José Luis Alonso de Santos (Valladolid, 1942) constituye una indagación en los diversos niveles de la realidad y una defensa de la vida. La extraordinaria complejidad que caracteriza a las relaciones y a los sentimientos humanos, su ritualización social, la dinámica de las conductas, las fuerzas que las dominan, son algunas de las constantes del &quot; teatro de la vida &quot; que el autor ha logrado redefinir y presentar en sus tragedias, dramas y comedias. En estos &quot; Cuadros de amor y humor, al fresco &quot; , la realidad entraña múltiples pliegues, de los cuales sólo algunos emergen en una primera instancia perceptiva. En estas piezas breves se nos desvelan los entresijos de las distintas capas de la sociedad, los diversos pliegues de la vida humana, el mundo complejo y apasionante del amor, desde una perspectiva de entonación lúdica. La fuerza dramática de estas piezas es el resultado de amor, humor e ingenio, sabiamente combinados.

Cuadros de amor y humor, al fresco

«Los conserjes de San Felipe (Cádiz 1812)» constituye un espléndido ejemplo teatral de reelaboración y recreación histórica. Alonso de Santos construye una magnífica historia de amor y de guerra en el marco del Cádiz de los primeros años del siglo XIX. El mapa conceptual y político adquiere categoría dramática y las vidas y muertes de unos personajes sirven de lección ética a lectores y espectadores, en el marco histórico de unos acontecimientos que influyeron de forma decisiva en el desarrollo de la historia contemporánea. Una obra abierta, poliédrica, que indaga en los diversos pliegues y capas de la sociedad, donde lo popular se combina con lo erudito, el componente amoroso con el elemento trágico, la densidad dramática con la gramática jocosa de la comedia, el discurso político con la canción tradicional, el marco histórico general con el acontecimiento histórico cotidiano particular.

Los conserjes de San felipe (cádiz 1812)

La comedia más representativa del teatro neoclásico español, El sí de las niñas, reúne importantes contradicciones que llegan hasta nuestros días: ¿Ha de ser el teatro un artificio con fines diferentes a los artísticos, como el de la propaganda ideológica, la educación del espectador o la defensa de la conciencia moral, como defiende su autor, Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)? Esta cuestión acerca de si el arte tiene una finalidad distinta a su dimensión poética es trazada por su autor con una trama muy teatral y juegos estilísticos que hacen de ella una pieza muy atractiva para los actores y para el público. Este título forma parte de LAS 25 MEJORES OBRAS DEL TEATRO ESPAÑOL,colección dirigida por el dramaturgo José Luis Alonso de Santos y editada por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD)y la editorial Bolchiro. La colección presenta las obras anotadas y precedidas por estudios de investigadores del teatro, que prestan atención a su puestaen escena y

Bolchiro

El si de las niñas

Introducción biográfica y crítica:  I. José Luis Alonso de Santos  II. "La estanquera de Vallecas"  III. "La sombra del Tenorio"  Noticia Bibliográfica  Bibliografía Selecta  Nota Previa  LA ESTANQUERA DE VALLECAS  LA SOMBRA DEL TENORIO

La estanquera de vallecas. La sombra del tenorio .

áEl sueño de un creador es poseer los poderes ocultos del brujo y conseguir con ellos efectos mágicos que transformen la realidad cotidiana en otra más profunda, bella y esencial, ante los sorprendidos ojos de la tribu. Enseguida descubrimos que por el hecho de disfrazarnos y pintarnos, y hacer gestos y signos espectaculares, no pasamos de ser farsantes en el terreno de la ilusión, con más o menos acierto. Los médicos desean curar a los enfermos que llegan a su lado posando sus manos sobre ellos. Cuando descubren el pobre resultado del acto simbólico, no les queda más remedio que ponerse a estudiar medicina y a investigar durante toda su vida. Mucho más interesante que escribir este manual hubiera sido inventar unas pastillas con poderes especiales que otorgaran el don del conocimiento y la capacidad artística creadora. Busqué el plano secreto, el camino fácil y directo, y al final tuve que aceptar realizar el rodeo necesario a partir de los planos limitados de otros exploradores del pasado. En las páginas de este manual están las pistas que conseguí encontrar que a mí me parecieron más fiables, los materiales que creo más útiles para la inmersión en el océano del hecho teatral. Cada uno puede recorrerlas según sus gustos, motivaciones y necesidades: de principio a fin, a saltos, eligiendo los caminos más esotéricos o los más racionales, o leyendo sólo los capítulos o partes que resulten más de su interés. La meta no es el conocimiento por el conocimiento, sino la perla escondida en el fondo del mar, el diamante de la montaña profunda, pero? ¿cómo llegar a ellos si no es buscándolos?  José Luis Alonso de Santos

Manual de teoría y práctica teatral

PRIMERA PARTE: EL PROCESO IMAGINATIVO.1. Las diferentes etapas en la creación textual. 2. De dónde vienen las ideas. 3. La percepción artística. 4. La imaginación creadora. 5. El ¿Y si...? mágico. 6. La memoria. 7. Sueños, ficción y fantasía. 8. Los sentimientos y las emociones. 9. La originalidad. 10. La selección de ideas.SEGUNDA PARTE: EL PROCESO TÉCNICO.I. La estructura dramática.11. Composición y estructura. 12. El conflicto. 13. Protagonista y antagonista. 14. Variables auxiliares que intervienen en el conflicto. 15. El incidente desencadenante. 16. La incertidumbre. 17. Las subtramas. 18. La estructura clásica. 19. El desarrollo de los acontecimientos. 20. Otros componenetes de la acción.II. El personaje. 21. El ser en acción. 22. Breve historia del personaje. 23. El personaje en el siglo XX. . Captar, interpretar, comunicar. 25. Características comunes y peculiares. 26. Rasgos y roles. 27. Tipologías del personaje. 28. Evolución y transformación del personaje. 29. La emoción en el personaje. 30. Un modelo dinámico de personalidad.III. El lenguaje. 31. El lenguaje y sus funciones. 32. Las palabras de los seres humanos. 33. El lenguaje del personaje. 34. El texto teatral: la intencionalidad. 35. El subtexto: el contenido oculto. 36. Las formas expresivas de la literatura dramática. 37. Tema, argumento y lenguaje. 38. La comunicación con el espectador. 39. El concepto de estilo. 40. Las correcciones del texto dramático.TERCERA PARTE: EL PROCESO FILOSÓFICO.41. Propósito y valor de la obra narrativa. 42. Filosofía y teatro. 43. La expresión y la significación. 44. Los conflictos de derechos y valores. 45. Texto y contenido. 46. El tiempo y el espacio teatral. 47. Tragedia y mito. 48. Los dioses y los hombres. 49. Comedia, humor y deleite. 50. Los finales de las obras y su significado.BIBLIOGRAFÍA.ÍNDICE DE LÁMINAS.

La escritura dramatica

A sus diez años, Daniel se siente diferente a los demás porque ha nacido un 29 de febrero; por eso en el colegio le apodan "Bisiesto". Este libro es un relato en primera persona de sus experiencias, pensamientos y emociones: desde la rebeldía a la incomprensión, pasando por el despertar del amor, hasta la reafirmación de la amistad. Por encima de todo, "El niño bisiesto" es un texto tremendamente divertido, contado con la frescura de un niño. Desborda humor, imaginación e ironía; narra situaciones cotidianas que a veces se complican. Destaca también por las numerosas referencias cinematográficas y literarias, que remiten a la lectura de los clásicos.

Tapa dura

Kalandraka

El niño bisiesto

La obra de teatro emblemática de los 80 y de la "movida".Situada en el Madrid de los años 80, Bajarse al moro es una comedia de jóvenes que buscan su sitio en el mundo. Con humor e ironía, no exentos a veces de amargura, José Luis Alonso de Santos nos muestra a unos personajes que se debaten entre la marginalidad y la integración, así como el lenguaje vivo de la calle, el habla coloquial y la jerga marginal de una parte de la juventud, reflejo de la realidad social de una época.

Bajarse al moro (2004)

El álbum familiar - bajarse al moro (2013)

Pares y nines (2022)

¡¡¡Es la guerra!!! (2013)

La escritura dramática

La comedia de carla y luisa (2012)

Amor dañino o la víctima de sus virtudes (2018)

¡Una de piratas!

La dulce cásina (2024)

Anfitrión (2021)

Miles gloriosus (2023)

La comedia de carla y luisa (2012)

La estanquera de vallecas (2015)

Cuadros de amor y humor, al fresco (2006)

Los conserjes de San felipe (cádiz 1812) (2012)

El si de las niñas (2019)

Bajarse al moro (2015)

La estanquera de vallecas. La sombra del tenorio . (2010)

Manual de teoría y práctica teatral (2012)

La escritura dramatica (2022)

El niño bisiesto (2015)

Bajarse al moro (2022)

Trampa para pájaros (2014)

Pares y nines (1990)