España

Partiendo de la premisa de que el cultivo del teatro constituye un barómetro que mide el refinamiento cultural de las sociedades, y de que la difusión de la imprenta es fundamental para el desarrollo cultural de un país o una región -en torno a ambos pilares se genera, se mueve y evoluciona buena parte de la vida cultural de estos-, el presente estudio tiene como finalidad recoger y estudiar las imprentas que, en la Extremadura del siglo XIX, prestaron atención al espectáculo por excelencia de las clases ilustradas decimonónicas, aportando asimismo un catálogo de los escasos textos de estas características que llegaron a imprimirse en el territorio; y al mismo tiempo, tomando como referente la publicación de estas piezas teatrales, ofrecer un amplio panorama del cultivo del arte escénico en las dos provincias extremeñas. Junto a los impresores y dramaturgos sobre los que se centra la atención de nuestro estudio -muchos de ellos, como sus obras, hoy desconocidos y olvidados-, cientos de nombres más, con quienes se relacionan, se recogen en estas páginas, al igual que numerosos títulos de obras de diversa

Tapa blanda

Español

Vision Libros

Grupo Editor Visión Net

Imprentas y teatro

Liber Factory

Don álvaro o la fuerza del sino

Literatura y escena es una travesía apasionada por la historia del teatro español en lengua castellana, desde sus orígenes litúrgicos hasta las voces más recientes de la dramaturgia contemporánea. José Luis González Subías traza un relato riguroso, personal y vibrante, en el que la escena ?entendida como espejo cultural, social y político? se convierte en el hilo conductor de siglos de creación dramática.Lejos del tono enciclopédico, esta obra despliega una mirada crítica e incisiva sobre más de cinco siglos de tradición teatral. El autor rescata autores olvidados, revisita con nuevos ojos figuras esenciales del canon y analiza la escena como territorio de expresión, conflicto y memoria colectiva. Su escritura, clara y sugestiva, permite leer esta historia como un ensayo narrativo que invita tanto a la reflexión como al disfrute.Con prólogo de José Luis Alonso de Santos, este libro se dirige a investigadores, estudiantes y amantes del teatro que deseen adentrarse en su evolución histórica, estética y simbólica. Una obra que no solo informa, sino que contagia el entusiasmo por las artes escénicas como forma viva de conocimiento, emoción y representación del mundo.

Punto De Vista Editores

Literatura Y Escena

Este volumen forma parte de la colección Teatro clásico español del siglo xix, un proyecto concebido con la voluntad de reivindicar para el teatro decimonónico el calificativo de «clásico» y devolver a la escena textos que durante demasiado tiempo han permanecido injustamente relegados.Dedicado al cultivo del drama y la tragedia, este tercer volumen reúne cinco obras representativas de un siglo en el que nació la industria teatral moderna en España y en el que el escenario fue el gran espacio de debate cultural y emocional de la sociedad. Frente a prejuicios y olvidos, estas piezas muestran la ambición literaria, la potencia escénica y la profundidad ideológica de una dramaturgia que articuló el sentido trágico de la existencia romántica.El lector encontrará aquí «Alfredo», de Joaquín Francisco Pacheco; «Alfonso Munio», de Gertrudis Gómez de Avellaneda; «Juan sin Tierra», de José María Díaz; «Con el diablo a cuchilladas», de Narciso Serra; y «Un drama nuevo», de Manuel Tamayo y Baus. Autores fundamentales que permiten recorrer distintas modulaciones del drama romántico y postromántico: la fatalidad, el conflicto histórico, la pasión extrema, el desgarro moral y la reflexión metateatral.Más allá de su valor histórico, estos textos conservan una fuerza dramática intacta. Su lectura ?y, sobre todo, su posible puesta en escena? constituye no solo un ejercicio de recuperación patrimonial, sino una invitación a redescubrir un teatro que ayudó a modelar nuestra modernidad escénica.

Teatro Clasico Español Del Siglo Xix Vol 3. Dramas Y Trage

¿Cuál es la causa de este manifiesto desinterés por el teatro de los siglos XVIII y XIX? ¿Será verdad que, tras casi dos siglos de gloriosa literatura e ingenio sin par, en los que se gestó un tipo de teatro que influyó en la escena europea, dejando un legado reconocible en multitud de obras posteriores, la dramaturgia española perdió toda su fuerza y brillantez? ¿Tanto mermó nuestro ingenio teatral en los siglos de la Ilustración y el Romanticismo?El presente estudio hace una llamada de atención sobre la existencia de un vacío en la oferta actual de la puesta en escena de obras teatrales de los siglos XVIII y XIX. El autor ofrece algunas posibles causas que han conducido a dicha situación, reflexionando sobre el papel que el mundo universitario y académico ha tenido en dicho proceso, así como las colecciones de textos que han ido creando el canon de lo clásico en los últimos doscientos años. Para la realización de este estudio ha consultado cerca de treinta mil estrenos recogidos en el Centro de Documentación Teatral, las compañías y los festivales teatrales, así como en la prensa de la época.Nos encontramos ante la primera monografía que aborda un análisis en profundidad sobre la situación del teatro español de los siglos XVIII y XIX en las tres últimas décadas, desde la creación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Ofrece también una extensa bibliografía y un apéndice con decenas de obras que podrían ser llevadas a escena.

Los «clásicos» de los siglos XVIII y XIX en la escena española contemporánea

Durante el franquismo, y a pesar de las dificultades políticas de esta etapa, la escena teatral española mantuvo una muy notable actividad. No resulta exagerado, entonces, afirmar que el teatro español de esa época vivió, si no un periodo dorado, al menos una edad de buen bronce, de suficiente valor como para ser considerado dentro de la historia del arte dramático en España.En este ensayo, las obras teatrales de este periodo no se valoran ni demeritan según la identidad política o ideológica de sus autores, sino que se analizan de manera objetiva en función de sus aportes a la historia de la dramaturgia española. Por ello, además de hacer referencia a las obras que gozaron de una puesta en escena, también se consideran aquellas que no llegaron a verse en los escenarios, o lo hicieron de forma minoritaria o marginal. Asimismo, se estudian tanto las obras de los autores que marcharon al exilio como las de quienes, permaneciendo en España, cultivaron un tipo de teatro alternativo, distinto, divergente de la línea teatral dominante y de éxito de entonces.Este libro se posiciona como un completo trabajo donde se analiza un extenso corpus dramático sin sujeción a los dictámenes del canon ?a pesar de inevitables coincidencias? ni sometimiento a juicios previos, lo cual les permite a los lectores valorar la riqueza de las formas teatrales durante el franquismo.

Imprentas y teatro (2021)

Don álvaro o la fuerza del sino (2014)

Literatura Y Escena (2025)

Teatro Clasico Español Del Siglo Xix Vol 3. Dramas Y Trage (2026)

Los «clásicos» de los siglos XVIII y XIX en la escena española contemporánea (2019)

La dramaturgia española durante el franquismo (2020)