Tapa blanda

Español

Consejo Superior De Investigaciones Cientificas

Dylar Ediciones, S.l

Ediciones Catedra S.a.

Ediciones Trea

Ediciones Trea, S.l.

Espejo De Tinta

Santillana Educacion, S.l.

Antonio Cánovas del Castillo Vallejo, conocido como Kâulak (Madrid, 1862-1933), fue sobrino del fundador del Partido Conservador y presidente del Consejo de Ministros Antonio Cánovas del Castillo. Dedicó los primeros años de su juventud a la política para trabajar después como funcionario del Estado hasta su jubilación, actividad que compatibilizó con la escritura, el periodismo, la música y la pintura y, posteriormente, con la fotografía en dos etapas: amateur y profesional. Publicó una docena de novelas y partituras, participó en varias muestras nacionales de pintura y fue crítico de arte en La Correspondencia de España y en La Época. Su aportación a la fotografía fue excepcional, con una serie de proyectos que nos hacen considerarle el mayor dinamizador de la cultura de la imagen en España durante el primer tercio del siglo xx. En su etapa amateur fue uno de los máximos exponentes del pictorialismo, con una veintena de premios en exposiciones nacionales e internacionales entre 1899 y 1904. Fundó la Sociedad Fotográfica de Madrid, creó la revista La Fotografía, que dirigió entre 1900 y 1913, realizó y editó más de un centenar de series de tarjetas postales y abrió en 1904 la popular y prestigiosa galería Kâulak en la que retrató a la familia real, la aristocracia, los intelectuales, los políticos y los artistas. Fue también el creador y director de la sociedad Unión Fotográfica (1921-1924) y de la revista del mismo nombre, y escribió los libros La fotografía moderna (1912) y El retoque fotográfico (1921). Colaboró en las más relevantes revistas del primer tercio del siglo xx: La Ilustración Española y Americana, Blanco y Negro, Nuevo Mundo, El Teatro, Mundo Gráfico y La Esfera. Su fondo fotográfico se conserva en la Biblioteca Nacional de España, junto con los originales realizados entre 1940 y 1990, año de cierre del estudio, por su nieto Juan María Ardizone Cánovas del Castillo.

Trea Ediciones

Kulak. La fotografía como arte y documento

Esta obra es un recorrido histórico por la fotografía a modo de diccionario. El periodo que comprende queda limitado entre la presentación oficial del daguerrotipo en 1839 y la década de los sesenta del siglo XX, años en que alcanzaron gran popularidad las cámaras Instamatic. El consumo de este modelo de aparatos coincidió con los cambios conceptuales y estéticos que se iniciaron a mediados de los cincuenta. El concepto clásico de fotógrafo callejero, de vocación pictórica o apasionado por el retrato de estudio pasó a un segundo plano, y el desarrollo técnico llevó a los profesionales hacia la especialización e hizo posible que los aficionados, incluso los ocasionales usuarios, se sintieran creadores. Presentamos a gran parte de los autores que han hecho historia en la fotografía, así como las tendencias o corrientes de trabajo, las instituciones públicas y privadas que apoyaron su desarrollo y las publicaciones que contribuyeron a su difusión. Se incluye también la terminología técnica que se corresponde con los aspectos fundamentales (cámaras, procesos de obtención y representación de la imagen, emulsiones, soportes, etcétera). El criterio general, dentro del periodo acotado, ha sido incluir a los autores que desarrollaron su actividad en el siglo XIX y en la primera mitad del siglo XX, con excepciones justificadas por considerar cerrada su obra. Además de los grandes de la fotografía mundial, se ha realizado una amplia selección de autores españoles atendiendo a la zona de actividad, a su aportación en distintos campos, al reconocimiento social y a la valoración y análisis que han realizado los historiadores.

Del daguerrotipo a la instamatic. Autores, tendencias, instituciones

En la década de los treinta del siglo XX, el fotoperiodismo alcanzó su esplendor. La actividad en años anteriores, debido al desarrollo de la prensa ilustrada, propició la toma de conciencia de un colectivo tradicionalmente desunido y acostumbrado a trabajar en solitario. Aunque se ha escrito que la fotografía de reportaje no consiguió su elemento definidor hasta la guerra civil, lo cierto es que años antes, sobre todo tras proclamarse la Segunda República, la información gráfica ya era imprescindible en la prensa periódica.	La guerra truncó la experiencia natural y acabó con las dos generaciones de reporteros, si bien su huella quedó impresa en los diarios y revistas, dejando constancia de su valor profesional y de su aportación a las empresas en las que colaboraron. La barbarie de los incontrolados al comenzar la contienda causó el desastre, en unos casos se­gando la vida de profesionales ad­mirados por su trabajo e integridad, como Campúa, y en otros relegan­do al exilio a reporteros de la categoría de Centelles o los hermanos Mayo.

Fotoperiodismo y república

11-M 14-M onda expansiva

La edición es la industria cultural por excelencia y el libro su paradigma. La conjunción de tareas relacionadas con la edición es el objeto de este trabajo, desde que nace la idea hasta que llega a manos del lector. Ese artefacto maravilloso llamado libro tiene tanta fuerza que ha obligado a crear una ley para definirlo; es, además, un documento excepcional, un mensaje universal de contenidos específicos (narrativa, ensayo, escolar, consulta, referencia, humor, derecho, infantil, ciencia, técnica, arte, historia.) que se ofrece en un soporte que lo ha caracterizado y distinguido desde hace siglos. Esta obra trata del libro, de su contenido y continente, de los formatos de presentación y de su esencia, así como de los nuevos desafíos que se plantean con la tecnología digital. Cada capítulo analiza detalladamente un segmento de esta industria cultural: la historia de la edición en España, las funciones dentro la empresa editorial, las múltiples y variadas fases del proceso de edición, desde la corrección del texto hasta la producción, el marketing, la comunicación, la distribución o la comercialización. Se incluye, además, un apartado sobre la propiedad intelectual, los derechos de autor y los diversos contratos de edición, con un novedoso capítulo dedicado a la documentación editorial (desde los documentos de producción o de administración, por ejemplo, hasta los catálogos editoriales). Un amplio glosario de voces propias del ámbito editorial, una cronología de la edición en España y una pormenorizada bibliografía, además de un completo índice analítico, culminan una obra (adornada, además, con varias decenas de ilustraciones en color) que habrá de ser referencia indiscutible para los profesionales de la edición y para todos aquellos amantes de ese objeto singular e insustituible que es el libro.

La edición en España. Industria cultural por excelencia

Ogbi Ugbu ha venido de África. En una patera. Tene solo tiene diez años y ya ha recorrido su país escondido en la noche. Ha sentido el cansancio, el miedo, el hambre y la tristeza. Pero en España ha hecho muchos amigos y es feliz. Quizás cuando se reúna con toda la familia lo será del todo.

Santillana Educación, S.l.

El amuleto yoruba

La fotografía es uno de los inventos por excelencia debido a su transversalidad, característica que la define y que permitió su inmediata aplicación a la ciencia, el arte y la industria, al tiempo que se convertía en memoria de la humanidad al captar la realidad o al reproducir los objetos. La prensa fue el único observatorio general desde el que conocer su evolución y tratamiento durante el siglo XIX, y en la España decimonónica hubo una gran atención a su impacto social, cultural y tecnológico, así como a las reacciones que motivó. Esta obra tiene como objeto la recuperación y el análisis de la información sobre la materia en la prensa del siglo XIX, con el fin de aportar nuevos datos para su historia. Se contemplan así varios aspectos: el enfoque histórico de los escritores, periodistas y críticos (entre los que destacan Pedro Martínez de Hebert, el conde de Benazuza, Pedro Barragán y Pedro Gascón Gotor), las técnicas (cámaras y objetivos, accesorios, soportes, instantaneidad), aplicaciones (pintura, prensa, edición, astronomía, identificación), métodos de difusión (manuales, agrupaciones, exposiciones, libros ilustrados) y los procedimientos empleados por los clásicos (Daguerre, Niépce, Talbot, Bayard, Niépce de Saint Victor y tantos otros), desde la presentación oficial del daguerrotipo en 1839 hasta los primeros experimentos en color (calotipo, colodión, albúmina, gelatinobromuro). Mediante el análisis de los textos se ha recuperado la información y, desde la revisión de los contenidos, ha resultado una antología fundamental que permite entender su desarrollo y evolución. La obra se completa con una cronología esencial, un glosario de términos y las referencias bibliográficas empleadas en la investigación.

La fotografía : Interpretaciones históricas en la prensa española (1839-1900)

La cultura tuvo un importante espacio en la prensa informativa del primer tercio del siglo XX, manifestada en textos e ilustraciones. El objeto de estudio de esta obra es la representación gráfica de la cultura española en la prensa ilustrada durante la Segunda República (1931-1936) mediante la recuperación y el análisis de la información gráfica en cinco de las más relevantes publicaciones del primer tercio del siglo XX, todas ellas profusamente ilustradas: «Blanco y Negro» (1891-1936), «NuevoMundo» (1894-1933), «MundoGráfico» (1911-1938), «Estampa» (1928-1938) y «Crónica» (1929-1938). El análisis de la presentación y representación gráfica de la cultura durante la República, a través de las revistas de información general, es una asignatura pendiente a la que pretende responder la serie de estudios que constituyen este volumen, y que se centran en aspectos tan diversos como el cine, el teatro, la literatura, la música, la pintura, la escultura, el grabado, el dibujo, la fotografía, el periodismo y la educación, con atención a la autoría en cada uno de estos campos, en especial ilustradoras/es y fotógrafas/os, más un guiño específico a las mujeres periodistas cuya actividad se destaca. Por otra parte, la falta de investigaciones sobre las manifestaciones gráficas de la cultura en la prensa ilustrada se ha debido en gran parte a la dificultad de acceso a los originales hasta su reciente digitalización y, en consecuencia, al escaso análisis de contenidos. Por ello consideramos que la recuperación de ilustraciones y su tratamiento documental que se presentan en esta obra es de gran interés, ya que permite generar y poner a disposición de la comunidad científica un corpus documental gráfico hasta ahora disperso.

Representación gráfica de la cultura en las revistas

El enigma de la ciudad del metro-cuaderno 16

El estudio de la fotografía en España tiene numerosas lecturas. El contenido de esta obra es (de ahí el subtítulo) otra vuelta de tuerca, un giro más en las investigaciones sobre la fotografía en nuestro país desde su invención hasta finales del siglo XX. Las visiones, las perspectivas, son demasiado amplias en esta materia como para pretender una mirada única. Desde lo universal a lo particular, las diferentes maneras de afrontar el estudio de la fotografía son muy diversas, comenzando por la creación y terminando por la aplicación y el uso.  Es este un recorrido amplio que procura contextualizar y se detiene en el detalle para explicar la visión artística, informativa y documental, así como la industria, las investigaciones, los procesos y las actitudes, desde el romanticismo del daguerrotipo a la vanguardia del festival PHotoEspaña.  Más allá de las consideraciones personales, el término fotografía envuelve todas y cada una de las miradas. Los debates sobre el enfoque histórico no han aportado un método, por lo que la historia de la fotografía, como la del arte o la comunicación, puede contemplarse desde infinidad de supuestos. Se estudian así la ciencia, la tecnología, los movimientos artísticos, el fotoperiodismo, las vanguardias, los aspectos socioculturales y todo aquello en lo que la fotografía ha influido en sus ya casi dos siglos de historia.  Desde la llegada del daguerrotipo a España en 1839 hasta la aplicación de las nuevas tecnologías a la fotografía de prensa y al análisis documental, se traza una línea cronológica y al tiempo temática, con ejemplos en los movimientos y autores más relevantes. De los primeros soportes en metal o vidrio hasta la difusión de la fotografía en la Red, han sido muchos los autores que han contribuido a dar sentido a un medio de comunicación cuyo estudio y análisis ha tardado en incorporarse a las universidades. A pesar de que los científicos apostaron por ella y de que los creadores encontraron nuevas vías de expresión, fue considerada por muchos como un elemento tangente, obviando sus posibilidades informativas, creativas y documentales.  La fotografía en España. Otra vuelta de tuerca repasa y amplía todas estas cuestiones con nuevos estudios, profundizando en lo conocido y aportando los resultados de investigaciones recientes que culminan con la aportación de experiencias recientes de proyección internacional. Se reivindica por tanto un nuevo espacio para lo que comenzó denominándose arte de Daguerre y es hoy el documento social de Gisèle Freund y el instante decisivo de Cartier-Bresson.

La fotografía en España. Otra vuelta de tuerca

Calpe. Paradigma editorial (1918-1925)

Durante el siglo XIX y el primer tercio del XX, las revistas ilustradas fueron el espejo del mundo, el universo formativo e informativo que mostró los hechos, primero idealizados con los grabados y más tarde fragmentados por la fotografía. La prensa fue un instrumento de transmisión de ideas y las ilustraciones contribuyeron a configurar un catálogo visual del mundo moderno. El sustantivo ilustración y el adjetivo ilustrado se emplearon para referirse a los dibujos, mientras que el término gráfico se utilizó posteriormente para la fotografía. Hasta finales de los años veinte, la radio y el cine no compitieron con la prensa, por lo que los diarios y las revistas fueron el principal cauce de difusión de la cultura. Antes del desarrollo del fotograbado en la década de 1880, técnica que permitió la reproducción de la fotografía en la prensa, las ilustraciones eran grabados o dibujos realizados por profesionales que, en su papel de intermediarios, interpretaban la realidad. En las revistas ilustradas publicaron los artistas más relevantes (grabadores, dibujantes, pintores y fotógrafos), conformado un conjunto documental extraordinario que constituye un completo álbum del arte contemporáneo. Entre el romanticismo y la guerra civil se editaron miles de revistas de todo tipo, desde las satíricas y humorísticas hasta los magazines de información general, pasando por las especializadas. En gran parte de ellas la imagen tuvo un papel fundamental, incluso cuando no fue prioritaria frente al texto. La evolución sociocultural y científica, la vida cotidiana, los avatares políticos y el desarrollo de la propia prensa están en las páginas de las revistas, plasmadas en sus textos y sintetizadas en las ilustraciones, de lo que se ocupa por extenso esta obra, que incluye una amplia y atractiva selección de ilustraciones.

Kulak. La fotografía como arte y documento (2021)

Del daguerrotipo a la instamatic. Autores, tendencias, instituciones (2007)

Fotoperiodismo y república

11-M 14-M onda expansiva

La edición en España. Industria cultural por excelencia (2009)

El amuleto yoruba (2016)

La fotografía : Interpretaciones históricas en la prensa española (1839-1900)

Representación gráfica de la cultura en las revistas (2024)

El enigma de la ciudad del metro-cuaderno 16

La fotografía en España. Otra vuelta de tuerca (2013)

Calpe. Paradigma editorial (1918-1925) (2005)

Revistas ilustradas en España. Del romanticismo a la guerra civil (2008)