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Taschen

Arte Warhol Descubra al artista que coló latas de sopa en las galerías de arte. Esta introducción a Andy Warhol nos muestra su innovadora y prolífica obra, así como su incesante cuestionamiento del consumismo, el materialismo y el papel del artista. «¿Acaso la vida no es una serie de imágenes que cambian al repetirse?» ù Andy Warhol Klaus Honnef

Tapa blanda

Editorial Taschen

Warhol

Descubra a Gerhard Richter, el artista alemán que redefinió la pintura. Entre obras abstractas y pinturas basadas en fotografías, Richter amplía los límites del medio y nos recuerda su urgencia e importancia en un mundo lleno de imágenes digitales. Esta introducción a uno de los mejores artistas de nuestro tiempo explora toda su carrera.

Richter

Originating in England in the mid 1950s, Pop Art developed its full potential in the USA in the 1960s. It substitutes the everyday for the splendid; mass-produced articles are assigned the same importance as one-offs; the difference between high culture and popular culture is swept away. Media and advertising are among the preferred contents of Pop Art, which celebrates the consumer society in its own witty fashion. The enthusiasm generated by Pop Art since the first works were exhibited has never died down -- it is greater today than ever before. Book jacket.

Pop art (inglés)

El consumismo, el materialismo, la fama y los medios de comunicación figuraron entre las inquietudes fundamentales de los artistas pop. Con este libro introductorio, en el que se recoge la obra de 20 exponentes del arte pop, descubrirá las ideas y la estética que dieron cuerpo a un movimiento decisivo de la modernidad.

Pop art

Andy warhol

Andy warhol. 1928-1987. El arte como negocio

Andy Warhol is recognized today as the most important exponent of the Pop Art movement. He overturned the traditional understanding of art and placed in its stead a concept that retracts the individuality of the artist. Warhol was a critical observer of American society, exposing his compatriots consumerism in his paintings (Campbell- and Brillo series), as well as their fascination for sensational journalism. In 1963 Warhol founded his Factory in New York, literally a manufactory of ideas and work, which influenced film in the 1960s, published the influential magazine Interview in the late 1970s, and also produced Warhols own artwork: Warhol conceived the idea, and a worker in his factory carried it out. The work remained (consciously) unsigned - a fact which nevertheless did nothing to diminish Warhols reputation. He once complained that rich New Yorkers would willingly hang his Electric Chain in their living rooms - as long as its colours co-ordinated with the wallpaper and draperies.

Warhol (inglés)

Andy Warhol (1928-1987) está considerado en la actualidad el máximo exponente del arte pop. Como observador creativo y crítico de la sociedad estadounidense, exploró temas claves como el consumismo, el materialismo, los medios de comunicación y la fama.Inspirándose en anuncios contemporáneos, tiras cómicas, productos de consumo y los rostros más famosos de Hollywood, Warhol propuso una revisión drástica del concepto de objeto artístico. Èl logró que una sopa Campbell y una botella de Coca-Cola tuvieran el mismo valor artístico que cualquier bodegón tradicional. Al mismo tiempo, Warhol reconfiguró el papel del artista. Con su famosa afirmación Quiero ser una máquina, redujo sistemáticamente su propia presencia como autor trabajando con imágenes y métodos de producción en masa, y con decenas de ayudantes en un estudio que bautizó como la Factory.Este libro presenta la obra extensa y polifacética de Warhol, que revolucionó la distinción entre el arte con mayúsculas y el arte con minúsculas, y abordó ideas de vida, producción y consumo que siguen siendo cuestiones centrales de la experiencia moderna.

El arte pop, que alcanzó su punto álgido en la década de 1960, surgió como una revolución contra las concepciones establecidas del arte y la cultura y acabó cuestionando todos los aspectos de la sociedad moderna, la cultura del consumo, el papel del artista y lo que constituye una obra de arte.Centrado en temas como el materialismo, la fama y los medios de comunicación, el arte pop bebió de fuentes del mercado del consumo, ya fueran imágenes publicitarias, cómics, rostros famosos de Hollywood o envases de artículos comerciales, epitomados estos últimos en las latas de sopa Campbell's de Andy Warhol. Además de desafiar el establishment mediante el ensalzamiento de tales imágenes populares, banales y kitsch, el arte pop desplegó métodos de producción en serie y desdibujó el papel del artista singular con la adopción de técnicas mecanizadas como la serigrafía.Con artistas como Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Roy Lichtenstein, este libro presenta todo el alcance y la influencia de un movimiento moderno decisivo.Sobre la serieCada libro de la Serie Basic Art History de TASCHEN incluye:una introducción detallada;una selección de las obras más importantes de la época; cada una es presentada a doble página con una imagen a toda página, una interpretación de la obra correspondiente, un retrato y una breve biografía del artista;aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

Andy Warhol (1928-1987) está considerado en la actualidad el máximo exponente del arte pop. Como observador creativo y crítico de la sociedad estadounidense, exploró temas claves como el consumismo, el materialismo, los medios de comunicación y la fama. Inspirándose en anuncios contemporáneos, tiras cómicas, productos de consumo y los rostros más famosos de Hollywood, Warhol propuso una revisión drástica del concepto de objeto artístico. Èl logró que una sopa Campbell y una botella de Coca-Cola tuvieran el mismo valor artístico que cualquier bodegón tradicional. Al mismo tiempo, Warhol reconfiguró el papel del artista. Con su famosa afirmación Quiero ser una máquina, redujo sistemáticamente su propia presencia como autor trabajando con imágenes y métodos de producción en masa, y con decenas de ayudantes en un estudio que bautizó como la Factory. Este libro presenta la obra extensa y polifacética de Warhol, que revolucionó la distinción entre el arte con mayúsculas y el arte con minúsculas, y abordó ideas de vida, producción y consumo que siguen siendo cuestiones centrales de la experiencia moderna.

Warhol (fr)

Warhol (ale)

El arte pop, que alcanzó su punto álgido en la década de 1960, surgió como una revolución contra las concepciones establecidas del arte y la cultura y acabó cuestionando todos los aspectos de la sociedad moderna, la cultura del consumo, el papel del artista y lo que constituye una obra de arte.Centrado en temas como el materialismo, la fama y los medios de comunicación, el arte pop bebió de fuentes del mercado del consumo, ya fueran imágenes publicitarias, cómics, rostros famosos de Hollywood o envases de artículos comerciales, epitomados estos últimos en las latas de sopa Campbell&#x02019;s de Andy Warhol. Además de desafiar el establishment mediante el ensalzamiento de tales imágenes populares, banales y kitsch, el arte pop desplegó métodos de producción en serie y desdibujó el papel del artista singular con la adopción de técnicas mecanizadas como la serigrafía.Con artistas como Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Roy Lichtenstein, este libro presenta todo el alcance y la influencia de un movimiento moderno decisivo.

Warhol (2013)

Richter (2019)

Richter (2019)

Pop art (inglés) (2004)

Pop art (2015)

Andy warhol

Andy warhol. 1928-1987. El arte como negocio

Warhol (inglés) (2000)

Warhol (2018)

Pop art (2022)

Warhol (fr) (2018)

Warhol (ale) (2018)

Pop art (2015)