Couture Hats es un suntuoso escaparate que reúne a los diseñadores de sombreros con más talento del mundo. En su interior encontraremos maravillas hechas de lujoso satén, encaje, flores, paja, fieltro, cabello o metal; increíbles piezas que rozan lo arquitectónico. Gloriosos sombreros acompañados de las biografías de sus creadores, revelándonos su vida y secretos. Prestigiosos sombrereros de la talla de Philip Treacy o Stephen Jones se dan cita, en este libro, con una nueva generación de creadores, más experimentales, que no conocen el significado de la palabra límite.

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Instituto Monsa De Ediciones, S.a.

Monsa

Couture hats

Las páginas de This is visual merchandising! son un compendio, maravillosamente ilustrado con magníficas fotografías a todo color, la mayoría de gran formato, que ponen de manifiesto todos los factores que debe tener presente el visual merchandiser o el escaparatista: la elección del color, el poder de la iluminación, el juego espacial, la tipología de los maniquíes, la importancia de los pequeños detalles y el carácter estacional y conmemorativo del escaparate.

Tapa blanda

This is visual merchandising!

Sin flyer no hay fiesta y sin fiesta no hay club. Cualquier club que se precie destina parte del presupuesto semanal a la promoción del local y de sus fiestas, por lo tanto como mínimo divulga uno o más flyers semanales por toda la ciudad: en bares, tiendas de ropa y demás locales diurnos y nocturnos de moda, frecuentados en su mayoría por un público joven ávido de pasarlo bien, bailando hasta altas horas de la madrugada. La promoción y una buena distribución facilitan muchísimo la labor de búsqueda a aquellos recién llegados a una ciudad en busca del mejor club o del local de moda. Este libro nos invita a un viaje a través del apasionante y divertido mundo de la "cultura club" representada gráficamente por flyers de diferentes partes del mundo.

Fly flyer fly

Paseando por cualquier gran capital del mundo podemos encontrarnos frente a impactantes obras de arte sobre edificios, aceras, señales de tráfico y otras superficies. Street Art presenta una completa descripción del movimiento, que a finales de los años 60comenzó en Nueva York y Filadelfia, convirtiéndose desde entonces en un fenómeno sociocultural en ciudades como Nueva York, Londres y Barcelona. Ilustrado con más de 900 fotografías a todo color, Street Art realiza un excitante viaje a través de los diferentes estilos y artistas más influyentes de este movimiento artístico, que aunque existe desde hace décadas, está emergiendo cada vez con más fuerza para convertirse en un capítulo más de la historia del arte. Street Art presenta las obras de Above, Birdie, Boris Hoppek, Btoy, Chanoir, D*face, Evil toys, Fafi, Flying Fortress, Freaklüb, Jace, Kefli, Koralie, Lady Magenta, Microbo, Miss Van, Obey Giant, Pez, Rípo, Savage Girl, Soket, Supakitch, y The London Police entre muchos otros.

Tapa dura

Español

Street art. Graffiti stencils stickers logos

Los escaparates de las tiendas de la ciudad constituyen un campo que interesa no sólo al comerciante sino a cualquier transeúnte de la calle que, aunque sea unos segundos, fija su mirada en estos habitáculos llenos de sorpresas. Las páginas que siguen son un compendio, maravillosamente ilustrado, de los factores a tener en cuenta en escaparatismo: la elección del color, el poder de la iluminación, el juego espacial, la tipología de los maniquíes, la importancia de los pequeños detalles y el carácter estacional y conmemorativo de estas obras de arte. Los últimos escaparates de las mejores tiendas de Nueva York, Londres, Paris y Barcelona: Bergdorf Goodman, Saks fifth avenue, Galleries Lafayette, Harrods, Harvey Nichols, Printemps, Gucci, Prada, Versace, Louis Vuitton, Barneys, Dior, Liberty, Asprey, Pucci, Selfridges, Emanuel Ungaro, Banana Republic, Kenneth Cole, Miu Miu, Chanel, Dolce & Gabbana, Valentino, Donna Karan, Blooming-dales, Burberry, Fendi, Hermès, La Perla, Laura Ashley, Lord & Taylor, Roberto Cavalli, Ives Saint Laurent, etc...

Portugués

Escaparates del mundo

El Street Art está en todas partes. Es casi imposible pasear por cualquier ciudad del mundo occidental sin encontrarnos con un sticker o un ætagÆ a nuestro paso. Tras el Boom de los últimos tres años el fenómeno Street Art, poco a poco, va posicionándose dentro del arte contemporáneo, pasando de ser una gigantesca exposición de arte al aire libre a ser una exposición enjaulada entre las cuatro paredes de las galerías de arte. En este libro vamos a mostrar lo último que podemos encontrar si paseamos por las calles de las dos capitales por antonomasia dentro de la escena del arte urbano actual: Barcelona y New York.

Ultimate street art

At once captivating seductive and playful, the woman in "Ooops!" enacts aeries of fantasies leading the spectator on a highly suggestive journey. Inhe buff she is literally at her most natural while nonetheless acting forhe camera. Whether pictured frolicking in the kitchen, wearing, nothing but fine coat of flour, promenading on the beach with a geisha-inspired look orlaying the diva in borderline fetishist garb, each full colour photographlays with such dichotomies as fantasy and reality, seduction and innocence.t is above all a lighthearted and entertaining work capable of inspiring ahousand different interpretations

... Ooops!!!

Over the years, shopping has grown from the traditional need to supply and provide subsistence into an everyday habit associated with leisure, social activity, and pleasure. Consequently, designing store windows has become an art form in itself. These settings, whose final objective is always to seduce the possible consumer, are laid out according to different concepts of color, light, materials and disposition. This book shows how successful store windows have become an important mediator between goods and the consumer. The volume includes windows designed for legendary, world–famous brands the likes of Versace, Burberry, Chanel, Dolce & Gabbana, Gucci, Prada, as well as the designs from top professionals such as Simon Doonan for Barneys.

INDUSTRIAS Gráficas Mármol, S. L.

Windows Of The World

Si bien las materias primas más comunes son el vinilo y el plástico, también nos encontramos con piezas diseñadas con papel, metal, madera, resina, tela y peluche. Las páginas de este libro reúnen la obra de nueve diseñadores de Toys conocidos internacionalmente. Muñecos y esculturas pop de serie limitada que a todos los seguidores de Toys les gustaría coleccionar. Verdaderas obras de arte únicas que han sido customizadas, moldeadas, esculpidas, cosidas y pintadas a mano por algunos de los mejores artistas de la escena.&#65279;

Toys. Limited edition

A lo largo de la historia ha habido diversas maneras de introducir el agua en el diseño de jardines. En el mítico jardín árabe, donde la escasez de agua se tradujo en composiciones sofisticadas, destaca la sutileza con que está tratado el preciado líquido. En el renacimiento italiano, el agua era un elemento abundante que, unido a la topografía accidentada, se tradujo en elementos dinámicos como cascadas, fuentes o estanques que contribuían a crear putnos focales. Durante el barroco francés se intentó reproducir estos efectos dinámicos, pero en un paisaje totalmente llano, situación que condujo al desarrollo de tecnologías y sistemas hidraúlicos aplicados al diseño de jardines. Por el contrario, el modelo de jardín romántico inglés reprodujo formas naturalistas para incorporarlas al diseño de jardines. En la actualidad, destaca la búsqueda de una conquista del paisaje por parte del público. Las fuentes, los senderos de agua y los estanques continúan teniendo un carácter escultórico y decorativo, pero ahora los disfruta toda la población.

Arquitectura del paisaje. Agua

Los creadores de toys provienen del mundo del diseño gráfico, la ilustración o el street art, y utilizan todo tipo de materiales para crear estas piezas dignas de coleccionismo. Aunque las materias primas más comunes son el vinilo y el plástico, también nos encontramos con piezas realizadas con metal, madera, resina, telas y peluche. En las páginas de Toyland veremos más de medio millar de ejemplos de toys de serie limitada, verdaderas obras de arte únicas customizadas, moldeadas, esculpidas, cosidas y pintadas a mano por los mejores artistas a nivel internacional.

Toy land

La camiseta es una prenda básica fundamental usada por millones de personas en todo el mundo. Junto con los pantalones vaqueros, las camisetas, son el estilismo perfecto para casi cualquier ocasión. Con la explosión del diseño gráfico, acompañada de la revolución de Internet en el último cambio de siglo, la camiseta ha alcanzado su clímax como fenómeno de moda. Este libro es una selección de algunos artistas y diseñadores de todo el mundo, que usan la camiseta como medio de expresión y para promocionar su trabajo. La ilustración, la fotografía y el arte en general se unen en este título que inspirará tanto a los adictos a la moda como a cualquier amante de las camisetas.

Creative & illustrated t-shirt design I love t (t-shirt)

à es el libro perfecto para recordar todos aquellos elementos gráficos que ninguna guía turística recoge: fachadas modernistas, señales de tráfico, letreros de tiendas, mobiliario urbano, puertas, aceras, paredes, calles populares, mercadosà¡Inspírate!

Graphicity barcelona

Paper toys! Reúne a 32 de los mejores paper toys designers del mundo. Cada uno nos abre una pequeña ventana a su mundo particular y nos explican de una forma íntima a través de una entrevista su pasión por los paper toys. El libro viene acompañado de un CD con plantillas en pdf de algunos de los paper toys incluidos en este libro, listas para ser impresas, recortadas y pegadas para que puedas tener en la estantería de tu casa estas pequeñas obras de arte. A qué esperas para empezar a cortar, doblar, pegar, y sobre todo, a divertirte!.

Paper toys

DISEÑO DE USAR Y TIRAR A través de más de 500 diseños a todo color, esta publicación reúne a veinte creadores; ilustradores, artistas, diseñadores gráficos y fotógrafos, que nos explican con gran pasión lo que significa para ellos el diseño de flyers a nivel profesional y artístico. Para todos ellos se ha convertido en una vía de escape del diseño convencional de los encargos menos sugerentes, a los que están sometidos por sus clientes de grandes agencias de publicidad y estudios de diseño. El flyer les hace libres y les ayuda a crear atractivas e impactantes composiciones sin límites ni censuras.

Flying graphics

Street art es cualquier obra de arte realizada en un espacio público y el término incluye desde el graffiti tradicional, las plantillas, stickers y hasta vídeo proyecciones. Los personajes son fundamentales en el street art contemporáneo y podemos encontrar un amplio abanico de caricaturas hechas con spray, tiza, acrílico o rotulador. Este libro nos muestra a héroes y villanos dibujados en las paredes de ciudades como Nueva York, Londres, París o Barcelona.

Couture hats

This is visual merchandising! (2008)

Fly flyer fly (2006)

Street art. Graffiti stencils stickers logos (2008)

Escaparates del mundo (2006)

Ultimate street art (2009)

... Ooops!!!

Windows Of The World

Toys. Limited edition (2011)

Arquitectura del paisaje. Agua (2006)

Toy land (2009)

Creative & illustrated t-shirt design I love t (t-shirt) (2011)

Graphicity barcelona (2090)

Paper toys (2010)

Flying graphics (2009)

Street art characters (2008)