El golpe de Estado es uno de los fenómenos más recurrentes, y quizás p eor conocidos, de las crisis políticas. Este libro estudia la evolució n de las diferentes teorías explicativas que a lo largo del tiempo han tratado de analizar el origen, las etapas, los protagonistas y las re percusiones del golpismo en la comunidad política. Para ello, se abord a una caracterización previa de los rasgos fundamentales del golpe, en concreto su pretendida vinculación con la incertidumbre de los proces os conspirativos, la ilegalidad, la violencia y el pretorianismo. El g rueso del estudio trata de ofrecer una síntesis crítica de los debates más recientes que se han planteado en el dominio de las distintas ci encias sociales sobre el trasfondo técnico-político del golpe de Estad o, su contradictorio papel en los procesos de modernización social y p olítica, su hipotética vinculación con bajos niveles de desarrollo eco nómico, institucional o cultural, y la capacidad heurística de las div ersos métodos de aná

Tapa blanda

Español

Arco Libros - La Muralla, S.l.

Arco Libros S.a

Nuevas perspectivas en semiologia literaria

Gredos

LA METÁFORA

Teoría general de la novela

EL DIÁLOGO. ESTUDIO PRAGMÁTICO, LINGÜÍSITICO Y LITERARIO

Realidad, Literatura y Conocimiento se dispone en dos partes, la primera estudia las modalizaciones que la austeridad castellana imprime en las novelas cortas cervantinas (Ejemplares e intercaladas) sobre el modelo de las novelle italianas; la segunda analiza algunos episodios que en El Quijote plantean problemas en relación con las ideas epistemológicas del Humanismo. La obra literaria inspira sus formas y motivos temáticos en la experiencia del autor, bien sobre la realidad (mimesis de la Naturaleza), bien sobre obras literarias anteriores (mimesis de los textos), y las presenta con modalizaciones, que le confieren originalidad, fuerza, estilo, encuadre cultural de una época, etc. Las novelle italianas, traducidas al español, eliminan, por imperativo de la censura, de las buenas costumbres o de la sensibilidad castellana, aquellos pasajes más escabrosos que podían sorprender a los lectores españoles. Las novelas cortas cervantinas que siguen el modelo italiano, en cuanto a extensión, temática, enfoque, etc. son ejemplares desde la perspectiva de la austeridad y compostura castellanas. La segunda parte de la obra analiza cómo la teoría epistemológica subyacente en El Quijote se configura en los principios y argumentos humanistas, que han sustituido el esquema de conocimiento basado en la prueba irrebatible del magister dixit; el contraste entre diferentes argumentaciones humanas puede llevar a la verdad o quedar en punto muerto. Los episodios de Sansón Carrasco, del Caballero del Verde Gabán, el encantamiento de Dulcinea, y muchos otros, muestran cómo los personajes se van conociendo entre sí o conociendo la realidad, sin alcanzar certezas, a través de la experiencia, la información, el discurso, la reflexión, la lógicaà Cervantes comprueba la inseguridad del saber humano sometido a sus propias limitaciones y verifica cómo don Quijote no puede encontrar seguridad en su experiencia ante Sanson-el Caballero de los Espejos, ni puede conocer sin dudas el modo de ser de don Diego de Miranda. Parece que la realidad, captada por el hombre y transformada en literatura, no es un camino de certezas. La realidad, la literatura y la argumentación pasan al texto cervantino solamente mediante el filtro del conocimiento Humanista.

Realidad literatura y conocimiento en la novela de cervantes

Bajo este título se incluye una primera parte teórica sobre las posibilidades del método semiótico en su aplicación al análisis de la obra teatral, en su texto escrito y en su texto representado, y una segunda parte práctica, en la que se analizan diversos aspectos de las obras del Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte (Ligazón, La rosa de papel, El embrujado, La cabeza del Bautista, Sacrilegio), y con método histórico comparativo se estudia Los cuernos de don Friolera (Martes de Carnaval) La introducción plantea dos temas sobre la teoría del teatro, el ontológico y el metodológico. La ontología indaga sobre el ser del teatro, sus procesos de comunicación, qué rasgos caracterizan al texto dramático frente a otros textos literarios y qué rasgos son específicos del género: existencia de dos textos, el escrito y el representado, la simultaneidad en la representación de los sistemas de signos verbales y no verbales, los procesos de comunicación (hacia la lectura y hacia la escena), y el proceso de transducción que analiza el paso del texto escrito a la representación con la figura de un Director de escena, que da forma representada a su lectura del texto escrito. Las formas específicas del texto dramático exigen un método específico de estudio, que se aplica en la parte práctica, atendiendo en cada obra a los signos que resultan más claros y más relevantes y que exceden la capacidad semántica de los signos lingüísticos y literarios, como puede ser la reiteración de los mismos signos (Ligazón), el paralelismo de signos visuales y lingüísticos (Sacrilegio), etc., o la contraposición de desenlaces para un mismo hecho, el adulterio, condicionados por el género (entremés, farsa, novela, dramaà), en Los cuernos de don Friolera.

El teatro de valle inclán

Selección de textos básicos sobre el fenómeno teatral, tanto en su dim ensión dramática como espectacular. Índice: Introducción: M.a del C armen Bobes. I. El género dramático. M. Prochaska: «Naturaleza del tex to dramático». J. Veltrusky: «El texto dramático como uno de los compo nentes del teatro». J. L. García Barrientos: «Escritura/Actuación. Par a una teoría del teatro». T. Kowzan: «El signo en el teatro». T. Kowza n: «La semiología del teatro, ¿veintitrés siglos o veintidós años?» M. a del Carmen Bobes: «Posibilidades de una teoría del teatro». II. Leng uaje y reepresentación. J. M. Thomaseau: «Hacia un análisis del para-t exto teatral». R. Ingarden: «Las funciones del lenguaje en el teatro». S. Jansen: «Esbozo de una teoría de la forma dramática». M. Corvin: « Contribución al análisis del espacio escénico en el teatro contemporán eo».

Teoría del teatro

Temas y tramas del Teatro Clásico español: convivencia y transcendencia es un análisis y una interpretación semiótica y psicocrítica de algunas obras del teatro clásico español. Desde una perspectiva semiótica se estudia el Texto Literario y el Texto Espectacular en el Entremés del rufián viudo llamado Trampagos, y en El caballero de Olmedo, y con enfoque psicocrítico se lee la comedia de capa y espada como un proceso de inversión; se sitúa el teatro español en el conjunto de los teatros nacionales europeos y se analizan los antecedentes ingleses de los Autos Sacramentales. Frente al griego, que atiende a los temas de la libertad y responsabilidad del hombre en sus relaciones con los dioses, o el isabelino, que analiza las pasiones humanas y sus manifestaciones más violentas en el individuo, el teatro español escenifica problemas de la vida cotidiana y de la convivencia de los hombres y mujeres. El tema central de nuestro teatro es el de la falta de libertad, y la consiguiente falta de responsabilidad de la mujer en relación al matrimonio. La primera parte se repite una y otra vez, bajo anécdotas diversas, en la comedia de capa y espada, que invariablemente termina en boda; la segunda parte, las tragedias de honor y celos, se inician a partir de la boda, se centran en la infidelidad, real o supuesta, de la esposa y en la responsabilidad del marido de restablecer el honor dando muerte a la mujer, a la menor sospecha. Los enredos, mentiras e hipocresías de las "discretas" damas para evitar una boda no deseada, despertaba el interés y el regocijo del público que aplaudía incansablemente el absurdo planteamiento de las comedias; en las tragedias de honor, la muerte de la mujer era celebrada como acto de justicia por las autoridades políticas e impresionaba invariablemente a un público que no veía lo absurdo de la situación. El sentido que adquieren los dramas desde los nuevos métodos de análisis descubre el pensamiento de la obra, o subtexto, bien en forma directa, por el análisis de los motivos literarios, bien en forma indirecta, al leerlos como procesos de inversión.

Temas y tramas del teatro clásico español: Convivencia y trascendencia

Estamos ante un estudio histórico y teórico deí llamado por la autora Texto Espectacular en la obra de teatro. En SemioIogía de la obra dram ática (Arco Libros, 1997, 2ª ed.) María de[ Carmen Bobes había hecho u na investigación, desde una perspectiva semiológica, sobre el Texto Li terario de la obra dramática; el volumen que ahora presenta complement a aquel estudio, al analizar los signos textuales que diseñan una repr esentación virtual del drama, a la vez que repasa los valores semiótic os del ámbito escénico (conjunto de sala y escenario) en el teatro clá sico, en el medieval y en el moderno. Los espacios escénicos, tanto lo s anteriores a la representación (ámbito escénico), como los que crea la obra y su realización escénica (dramático y escenográfico), constit uyen un sistema de signos que condiciona también el texto de la obra d ramática. La relación de unidad entro el Texto Literario y el Texto Es pectacular a la largo de la historia del teatro es paralela a la que m antienen la lectura

Semiótica de la escena

Durante los últimos diez años los estudios de semiótica o semiología han experimentado importantes transformaciones en el ámbito de las teorías literarias. El presente volumen recoge algunas de las más destacadas contribuciones que, a través de autores como T. Kowzan, C. Segre, P. Bouissac, L. Dolezel o J. Pelc, se han producido en los últimos años en torno a la interpretación de la literatura como signo de una cultura y, simultáneamente, como una de las formas de discurso más importantes de la Edad Contemporánea, junto con el discurso periodístico y el discurso científico. La renovación de las posibilidades de interpretación de la literatura como un lenguaje de signos, abierto a nuevos enfoques y en constante proceso de transformación, ha tenido en los últimos tiempos un desarrollo destacado en las teorías literarias europeas y norteamericanas. El estado presente de los estudios literarios exige una reflexión sobre las nuevas perspectivas de la semiología literaria, así como una valoración actual de las posibilidades que ofrece esta disciplina en el conjunto de saberes que se ocupan de la interpretación literaria. El lenguaje políglota de la teoría moderna no puede prescindir de las posibilidades interpretativas que ofrece el discurso semiológico.

Nuevas perspectivas en semilogía literaria

En la segunda mital del siglo XVI la Poética de Aristóteles, por motiv os literarios, políticos y religiosos, despierta un enorme interés en la Italia renacentista. Autores como Segni, Maggi, Scalígero, Minturno , Castelvetro, y muchos otros, traducen, comentan, parafrasean, comple tan, etc., la obra de Aristóteles, que se analizaba en las Academias l iterarias de las principales ciudades italianas. La Poética toscana de l Señor Antonio Sebastiano Minturno, cuya traducción presentamos, fue publicada en 1564 por G. Andrea Valvassori y había sido terminada un a ño antes, según dice su página final. Trata de los preceptos Heroicos, Trágicos, Cómicos, Satíricos y de toda otra Poesía; desarrolla una do ctrina completa sobre los Sonetos, las Canciones y todas las Rimas Tos canas, tal como las ha hecho Petrarca, y expone las doctrinas de Arist óteles, Horacio y otros autores griegos y latinos que han escrito para enseñanza de los Poetas. El texto va precedido de dos Índices, uno de los temas y otro de