Tapa blanda

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Ediciones Cátedra

Eneida

Eneida Editorial S.l.

Las propuestas de estos libros se dirigen a todas aquellas personas (profesorado incluido) dispuestas a trabajar el arte de modo activo, participativo, centrado en valores humanos, coeducativo y solidario. En ellos se invita a explorar nuevos caminos y a

Educación, creación e igualdad

Dibujar es un proceso lento, de observación y comunicación íntima con aquello que se dibuja. Dibujar es atender al exterior, tratar de comprender lo que vemos, intuir sus estructuras, normas, reglas de vida y tratar de hacerlas nuestras a través de nuestra mano, de nuestro cuerpo, de nuestra emoción y cognición. Dibujar es, de algún modo, escuchar al otro y hacernos un poco como él. Dibujar es suspender el juicio propio e intentar comprender otro juicio, otros modos, otras realidades, y encarnarlas a través de nuestros dedos. El dibujo de las plantas en su lugar de origen nos ofrecía la doble posibilidad de trabajar con la calma, el ritmo lento necesario para la escucha respetuosa y la mirada abierta y curiosa, el tiempo suspendido de mirar, de atender, de percibir. Ir hacia el lugar, en lugar de traer el lugar a nosotros, a nosotras, nos parecía importante como acto de humildad y respeto, no sólo por motivos superfi cialmente ecológicos, sino de respeto profundo a nuestra tierra. La escucha, el acercamiento y el respeto nos resultan elementos primordiales en la enseñanza, centrada en exceso a veces en el ser humano como centro y no como parte de la educación, el conocimiento y la vida. Por otro lado, el conocimiento de determinadas artistas que habían centrado su vida en la observación y la descripción, como Elizabeth Blackwell, o que se habían desplazado miles de kilómetros para observar, registrar o comunicar sus experiencias visuales, como Marianne Sybile Meriam o Marianne North, nos ofrecían unas trayectorias vitales significativamente importantes como para generar la empatía que animara a niñas y niños a pensar que valía la pena observar y conocer a través del di- bujo y la mirada otras realidades que a veces están muy lejos, pero otras muy cerca.

Sentir y dibujar las plantas

EL ARTE COMO VINCULO. VALORAR EL CUIDADO, PROTEGER LA VIDA, DENUNCIAR LA VIOLENCIA. Se trata de trabajar el tema del cuidado tanto desde el punto de vista individual como social. Los niños viven como una profunda contradicción los mensajes de padres, madr

Raquel forner

EL ARTE COMO CONOCIMIENTO: IMAGINARSE EL MUNDO, IMAGINARSE EL FIN DEL MUNDO. Hildegarda de Bingen y Ende son dos mujeres de la Edad Media con una rica trayectoria intelectual y artística. El estudio de la Edad Media permite dar a conocer a niños y niñas u

Hildegarda de bingen

Cuando la armonía y la composición estética se unen a sesgos de género, procedencia o clase social, modelan inconscientemente nuestra mirada. Deconstruir estas imágenes nos permite ver que hay otros modos de composición, otros encuadres y planos que forjan una realidad más amable con los otros, compartida. No solo la creatividad de las mujeres ha sido ignorada y expropiada, sino que siglos de educación visual han jerarquizado nuestros modos de ver, acostumbrándonos a identificar lo vertical, ordenado y heroico con lo sólido, duro, seco y masculino y lo blando, horizontal, fragmentado, húmedo y subalterno con lo femenino. Este libro reivindica la necesidad de una alfabetización visual que nos enseñe a ver "más allá" para liberarnos del relato artístico hegemónico. Y, como alternativa, nos propone un encuentro con la práctica artística y un conocimiento del proceso de creación incluyente, cognitivo y corporal, sensorial, contextualizado.áEn suma, decons¡truir el arte violento para reconstruir el arte como vinculación humana.

Educación, creación e igualdad (2009)

Sentir y dibujar las plantas (2012)

Raquel forner (2010)

Hildegarda de bingen (2009)

Aprender a mirar (2025)