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Caja Negra

Consonni

G. Gili

Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofía

_Inmigración, 1975_Semiotics of the Kitchen [Semiótica de la cocina], 1975_Lo privado y lo público. Arte feminista en California, 1977_What's Your Name, Little Girl? [¿Cómo te llamas, pequeña?], 1977_Domination and the Everyday [La dominación y lo cotidiano], 1978_Por un arte en contra de la mitología de la vida cotidiana, 1979_La figura del artista, la figura de la mujer, 1981_Notas sobre citas, 1981/1982_Born to be Sold: Martha Rosler Reads the Strange Case of Baby $/M [Nacida para ser vendida: Martha Rosler presenta el extraño caso de Baby $/M], 1988_Lugar, posición, poder y política, 1994_Mujeres en Rusia: representaciones y realidades, 1995_Invisible labor [Mano de obra invisible], 2010_El modo artístico de revolución: de la gentrificación a la ocupación, 2012_¿Por qué la gente es tan agradable?, 2016

La dominación y lo cotidiano

Desde el colapso en los tempranos años ochenta del régimen de acumulación fordista, es imposible no advertir una amplia transformación en la estructura social, física y demográfica de muchas metrópolis occidentales. La especulación inmobiliaria, la tercerización de la producción industrial y los monopolios de los sectores financiero y tecnológico dejaron como huella ruina y abandono y la conversión de barrios de clase trabajadora y centros industriales en talleres de artistas y áreas de consumo. Mientras todos estos procesos convergen en atractivas formas para producir una apariencia de prosperidad económica, la precarización del trabajo y el desempleo crónico son datos subyacentes pero inequívocos del paisaje urbano contemporáneo. En este conjunto de ensayos, la artista y crítica Martha Rosler analiza el rol de las artes visuales como activo estratégico instrumentalizado por los gobiernos municipales para la creación de valor inmobiliario y la invención de nuevos patrones de consumo basados en la comodificación de la cultura. Ciclovías, cervecerías artesanales, la promoción de barrios "emergentes", la proliferación de festivales patrocinados por bancos y fundaciones, el auge de las bienales como estrategia para insertar a una ciudad en el circuito internacional del arte y la construcción de centros culturales resplandecientes son algunas de las figuras recurrentes con las que los planificadores urbanos construyen un "marketing del estilo de vida" y diseñan una ideología de la creatividad al servicio de la gentrificación capitalista. Con un repertorio de referencias variadas, que incluye desde el trabajo teórico de los gurúes del management urbano hasta la disección situacionista del rol de la cultura visual en el capitalismo y la teoría del trabajo inmaterial del postoperaísmo italiano, estos textos proveen la materia prima fundamental para comprender las nuevas formas que adopta la lucha de clases en la ciudad postindustrial, y para poner en cuestión las complicidades de la comunidad artística con los nuevos regímenes de consumo.

Caja Negra Argentina

Caja Negra Editora

Futuros Próximos

Clase cultural

Martha Rosler forma parte de aquella generación de artistas de la década de los setenta que desafió los cánones artísticos modernos recuperando tradiciones vanguardistas y que revalorizó el documental, hasta entonces ligado al concepto moderno de la straight photography. La antología que aquí presentamos tiene como objetivo proporcionar una aproximación lo más global posible al pensamiento de Martha Rosler. Por una parte, a través de sus escritos, en los que analiza la dimensión social y política de los medios -la fotografía y el documental fílmico-, así como de la práctica artística; y, por otra, con aquellos escritos en los que la autora reflexiona más particularmente acerca del papel de la fotografía documental, el vídeo y los medios digitales, y sobre su redefinición en prácticas sociales y mecanismos de producción simbólica políticamente responsables.

Editorial Gustavo Gili, S.l.

Imágenes públicas. La función política de la imagen

Publicación editada con motivo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 14 octubre a 12 de diciembre de 2009. Reúne una selección de obras mediáticas que rememoran sucesos, revelan traumas, median en el recuerdo y producen contraimágenes en el arte y la sociedad contemporáneas.

La dominación y lo cotidiano

Clase cultural (2017)

Imágenes públicas. La función política de la imagen (2011)

Multitud singular. El arte de resistir (2009)