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* La composición es la herramienta más poderosa del arsenal de un fotógrafo. Como pilar de la creación de imágenes, es una expresión pura de individualidad, y esto es lo que hace que sea tan importante. * Quince años después de la publicación del superventas El ojo del fotógrafo, que presentó por primera vez el concepto de la composición fotográfica a un público más amplio y diverso, Michael Freeman vuelve con nuevas ideas que reflejan cómo ha evolucionado el medio durante el siglo xxi.* En este completo manual, Freeman desgrana por qué y cómo funciona la composición (mediante tecnología de seguimiento visual para probar las teorías) y ofrece plantillas prácticas de composición listas para aplicarse en una amplia variedad de situaciones. Conciso y fácil de seguir, este libro analiza los ingredientes fundamentales de la composición, a través de ejemplos visuales e ilustraciones únicos, que ayudan a evitar la jerga técnica y acercan el tema de la composición al público. Incluye casos reales de composición que demuestran los principios fundamentales.Michael Freeman revela los secretos que hay detrás de la creación de imágenes impactantes.

Michael freeman sobre la composicion

La diferencia entre este libro y la mayoría de los que se han escrito sobre fotografía básica es que se ha diseñado como un curso en el que el lector debe participar del mismo modo que en una clase presencial o en línea. Se presentan cuatro secciones que cubren lo esencial en el aprendizaje de la fotografía: Exposición, Composición, Luz e iluminación y Procesado y posproducción. Con desafíos prácticos al final de cada unidad de aprendizaje para poner en práctica lo aprendido y desarrollar las habilidades del lector. Para sacar el máximo partido a este libro es preciso que lo siga en el orden que se presenta, en lugar de saltar de una sección a otra. En Exposición, el lector aprenderá a ajustar los valores apropiados de la cámara, pero también a pensar de forma independiente, en lugar de seguir una idea fija sobre lo que es o no correcto. El apartado Composición es fundamental en el proceso de aprender a organizar las cosas en el encuadre, y así se intenta estimular al lector a pensar qué fotografía y por qué. Luz e iluminación analiza los elementos con los que trabajan todos los fotógrafos. Finalmente, en la sección Procesado y posproducción se trata de aprovechar al máximo la inspiración original, siempre con el propósito de servir a la imagen en lugar de jugar con ella.

Todo lo que necesita saber para tomar fotografías perfectas

* Un análisis de los elementos definitorios de la fotografía, la luz y la sombra, que incluye los aspectos fundamentales del proceso de creación de imágenes en el siglo xxi, para añadir profundidad y calidad a las tomas.* Una visión única de la principal herramienta de fotografía: para el fotógrafo, el intenso y evocador mundo de las sombras es el equivalente de la luz.* En este completo manual, Freeman muestra cómo la luz y la sombra poseen un significado y un propósito particulares. También explica la exposición y el procesado, teniendo en cuenta el control completo y sutil de las luces y las sombras. Conciso y fácil de seguir, este libro analiza los principios de la luz y la sombra; por primera vez, se da la misma importancia a la luz y a la sombra en el proceso de creación de imágenes.Incluye ejemplos ilustrados de la vida real que evitan un lenguaje técnico y ayudan a poner en práctica los conceptos teóricos.

Michael freeman sobre luz y sombra

* Del autor que ha vendido millones de libros, este manual combina una guía sencilla con aspectos artísticos. Una herramienta esencial para fotógrafos de cualquier estilo y nivel de experiencia: muestra cómo sacar el máximo partido al equipo, a componer y captar todos los temas y estilos clásicos, y a perfeccionar la posproducción para crear un flujo de trabajo de factura profesional. Incluye datos, información y consejos para conocer todo lo que precisa saber para ser un fotógrafo de éxito. a división entre profesionales y aficionados a la fotografía ya no existe, y este es precisamente el motivo por el cual se presenta este manual. Trata de todo lo que es preciso dominar, y esto no ha cambiado. Sin embargo, lo que ha conseguido la tecnología digital es universalizar la fotografía -incluyendo a aquellos que cuentan con una cámara tradicional- y permitir compartir las imágenes con todo el mundo. Ya no existe un público pasivo. Para los fotógrafos ya no hay espectadores deseosos de ver lugares que nunca podrán contemplar por sí mismos. El público es ahora global, y todos toman fotografías en los mismos lugares y en los mismos momentos. Esto significa simplemente que uno se ha de esforzar más y ser más hábil, no solo en el manejo del equipo, sino también para crear imágenes diferentes y atractivas y luego compartirlas con efectividad. Este manual cubre todos estos principios, y su propósito es introducir al lector en el nuevo mundo de la fotografía.

Art Blume, S.l.

Manual del fotógrafo. Equipo, técnica, visión

"Brilliantly illustrated by Michael Freeman's photography and commentary, this stunning volume is the first thorough-going compendium of the design revolution currently under way in the Orient. It demonstrates how imaginative architects and designers are re-interpreting time-honoured styles in new and exciting forms, using diverse imagery - from the breathtaking city-scapes of Beijing and Shanghai to the intricacy of design motifs - to convey the flavour of 21st century Asia. The book includes work by a raft of innovative young Asian designers and architects, including Zhang Xin and her award-winning Commune by the Great Wall. Westerners will have much to learn from oriental conceptual approaches to space, so clearly explained in this book, which forms a unique source of information and inspiration for all those concerned with the art of stylish modern living." - back cover.

The New Oriental Style

El tamaño no tiene por qué imponer restricciones. En el densamente poblado Japón, donde se ha perfeccionado el arte de vivir en muy poco espacio, las limitaciones espaciales y formales son un factor de inspiración y no de confusión. Este libro presenta viviendas imposibles, diminutas, estrechas y de extrañas formas que se han convertido en elegantes y calmados oasis. A través del uso innovador de la luz, los huecos y la armonía visual, las imaginativas soluciones de los proyectos mejoran la percepción del espacio. Es evidente, pues, que el tamaño no limita la creatividad sino que más bien la estimula, dando lugar a soluciones únicas y sorprendentes.

Espacios japoneses

Los viajes a los lugares sagrados han abierto los ojos de millones de occidentales al rico legado cultural y espiritual de los paises asiaticos. Ya se centren en las creencias del pasado remoto o en el indudable vigor del hinduismo y el budismo actuales, los lugares sagrados, naturales o artificiales, constituyen parajes donde las energias del cielo y de la tierra confluyen de la manera mas perfecta.La sorprendente odisea fotografica realizada por el experto fotografo Michael Freeman a lo largo de miles de kilometros de la India y el Este asiatico ha sabido captar, con una fuerza pocas veces igualada, el poder de estos lugares secretos. En esta obra aparecen los grandes parajes naturales, los grandes complejos formados por varios templos y los intimos santuarios sintoistas del Japon. El texto de Alistair Shearer va interpretando con sensibilidad las fotografias y pone de manifiesto la difusion y la evolucion de las grandes religiones orientales. El resultado es una extraordinaria cristalizacion en forma de libro del atractivo de muchos de los lugares mas sagrados de Oriente.

El espíritu de asia. Viajes a los lugares sagrados de oriente

* ¿Cómo se puede alcanzar y potenciar la creatividad en fotografía? * El célebre escritor y fotógrafo Michael Freeman nos descubre el concepto del acceso (cómo acercarse al sujeto, cómo conseguir el mejor ángulo, la mejor oportunidad, la imagen perfecta) y nos muestra cómo aplicarlo en una amplia variedad de géneros fotográficos.* A través de diversos ejemplos de algunos de los fotógrafos más reconocidos a nivel mundial, este libro le ayudará a activar su motivación e inspiración para captar mejores fotografías. Si realmente está interesado en la fotografía, tendrá que establecer una conexión con el sujeto o el tema y, para ello, necesitará acceder a él. Captar las imágenes que otros no pueden implica poder establecer una conexión con ese sujeto.Incluye el trabajo de más de 30 fotógrafos de máximo nivel, entre ellos: Guy Bourdin, Cristina de Middel, David duChemin, Bob Mazzer, Cindy Sherman, W. Eugene Smith, Weegee y Garry Winogrand.

Capte las fotografías que otros no pueden

* El autor superventas Michael Freeman aporta sus años de experiencia al estudio del estilo más perdurable y lleva la teoría y la práctica de este género clásico a la época moderna. En esta exhaustiva guía sobre la imagen en blanco y negro, Freeman estimula la creatividad personal y explica la práctica fotográfica de un modo comprensible y, por encima de todo, útil y práctico. La fotografía en blanco y negro al día, para informar e inspirar tanto a los puristas como a los nuevos practicantes de este género. La fotografía en blanco y negro no es solo la expresión más pura del proceso de creación de imágenes, sino también un camino esencial hacia una mejor comprensión de los principios fotográficos. Este libro explica cómo visualizar el mundo en blanco y negro mientras se captan imágenes y a desarrollar un instinto para poner en práctica la dinámica de la fotografía en blanco y negro. Proporciona un enfoque original al sistema de zonas, una piedra angular de la técnica avanzada del blanco y negro, y muestra cómo se debe aplicar en la fotografía digital. Asimismo, explora las cualidades especiales de diferentes películas en blanco y negro y las ventajas de combinar la película con la tecnología digital.

Michael freeman sobre blanco y negro

* Michael Freeman adopta un enfoque completamente nuevo, meditado y práctico, hacia uno de los elementos clave de la fotografía. * El color en fotografía puede ser un tema y un objetivo por derecho propio, pues activa como ningún otro medio una respuesta emocional y estética. El color no solo se procesa en el ojo, sino también en la mente, y esto es lo que lo hace personal.* Este libro celebra la nueva tendencia a disparar en color, recurriendo a la amplia experiencia de Freeman, tanto editorial como profesional, que ha adquirido a lo largo de una carrera que abarca dos eras del color, la analógica y la digital.El color y el tono se consideran fundamentales para el proceso de creación de imágenes. Los fotógrafos se inspiran no solo en los grandes fotógrafos coloristas de la historia, como Paul Outerbridge y Ernst Haas, sino también en la nueva libertad que proporcionan los sensores digitales y el software de procesado contemporáneos.De forma clara y meditada, explica cómo conseguir no solo un color aceptable, si no un color perfecto, en línea con el propio gusto de cada fotógrafo. Con detallados consejos y un análisis del papel de la película, que incorpora los estándares estéticos que todavía hoy siguen vigentes.

Michael freeman sobre color y tono

Decididos o meditados, rápidos o lentos, planificados con anticipación o captados gracias al reflejo que proporciona la experiencia, los momentos son lo que diferencia la fotografía del resto de las artes visuales. Aprenda a reconocer el potencial de cada instante y a aprovechar al máximo todas sus posibilidades. Desde el fascinante estudio de la historia del momento a lo largo de la fotografía hasta métodos fiables y profesionales para desvelar los momentos decisivos en cada situación: Michael Freeman le enseñará a organizar los elementos de la imagen en el visor y a anticipar los gestos fugaces para revelar la profundidad de la personalidad y la expresión. Espere a que una escena se despliegue y pulse el disparador en el momento culminante. Los métodos prácticos le ayudarán a captar imágenes exquisitas en cualquier circunstancia. Fíjese en el mejor momento, pero también en los fotogramas anteriores y posteriores, para estudiar cómo evoluciona la imagen y las condiciones óptimas para su registro. á Se incluye una serie completa de momentos bien organizados para que pueda reconocerlos y reaccionar apropiadamente cuando los vea. Asimismo, podrá examinar cómo funciona cada fotografía a nivel interno a través de las ilustraciones y los diagramas, que muestran cómo confluyen varios elementos para crear la composición. á

Captar el momento

Un nuevo enfoque para aprender composición fotográfica: diagramas, ilustraciones y gráficos revelan los mecanismos internos de cada toma. Una excelente introducción a la composición fotográfica: ofrece una perspectiva fresca y nueva a los fotógrafos de vanguardia. Se concentra en los principios visuales y estéticos, sin abusar de los términos técnicos sobre equipamiento y accesorios, y le permite conocer los entresijos de cada toma fotográfica para entender los métodos de composición y de exposición utilizados. Michael Freeman retoma la composición fotográfica con un nuevo enfoque y así explora los mecanismos visuales de la fotografía con su propio lenguaje. Este libro habla intuitiva, visual e instantáneamente, una forma de expresión habitual en el pensamiento y el trabajo de los fotógrafos. Cada sección se organiza en apartados que articulan un método de trabajo para comunicar ideas específicas y captar temas determinados.   Sumérjase en hermosas imágenes y explore cómo se colocan y se disponen cada uno de los elementos composicionales en relación unos con otros. Examine las tomas falsas de cada imagen fotográfica para entender por qué una determinada fotografía está lograda, en comparación con las tomas precedentes y posteriores. Estudie la mirada del observador mientras recorre la fotografía para ver las dinámicas ópticas que encierra cada uno de los distintos encuadres y, sobre todo, asimile este lenguaje gráfico para ser capaz de reconocer tomas impresionantes e impactantes cuando aparezcan en su visor.

Ojo del fotógrafo. Gu¡a gráfica

Familiarícese con toda la gama de controles de la cámara y olvídese del modo automático. Aprenda no solamente a determinar y a ajustar la exposición adecuada para cada fotografía, sino también la razón por la que esa exposición en particular es la mejor y qué otras interpretaciones creativas tiene. Incluye numerosos desafíos fotográficos que le motivarán a experimentar y demostrar sus habilidades técnicas. Conozca los matices específicos de la velocidad de obturación, la abertura del diafragma y los valores ISO; entienda la forma específica en que interactúan en cada exposición, y logre dominar su utilización para conseguir plasmar su visión creativa con rapidez y eficiencia, al margen de las condiciones de iluminación o de las características del sujeto. Aprenda a dominar la cámara con un conocimiento exhaustivo de cómo funciona cada modo de medición, para saber cómo encontrar las mejores opciones y los mejores ajustes para cada escena. Repase, asimismo, algunos de los escenarios más difíciles en cuanto a exposición. ÿ La colección Escuela de fotografía Michael Freeman, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografía mediante lecciones detalladas con un fuerte énfasis en la implicación y la participación del lector. Incluye muestras de la obra de estudiantes de fotografía que proporcionan inspiración y van acompañadas de valoraciones críticas de los resultados para que los conceptos clave queden claros paso a paso.

Exposición

Blume Ediciones

Edición digital de la imagen y efectos especiales. Guía para dominar las tecnicas clave de photoshop y lightroom

Otro

Escuela de fotografía retrato

Escuela de fotografía blanco y negro

La continuación del gran éxito internacional El ojo del fotógrafo. Analiza cómo los fotógrafos de primera línea toman excelentes imágenes en todo momento. Muestra cómo evitar clichés visuales y manejar lo inesperado. Ayuda a entender los diferentes estilos fotográficos al tiempo que explora las pautas para desarrollar un enfoque propio.El origen de cualquier fotografía no está en la cámara, ni siquiera en la escena que se vea través del visor, sino que se encuentra en la mente del fotógrafo: ahí es donde la imagen se crea antes de grabarse en una tarjeta de memoria o un fotograma de película. Más que ninguna otra forma de arte, la fotografía exige que el espectador se vea constantemente interrogado y sorprendido por nuevas imágenes y diferentes interpretaciones. El propósito de este libro es explicar qué hace excelente una fotografía, a la vez que explora los recursos que utilizan los mejores fotógrafos para conseguir su propósito una y otra vez. A medida que vaya profundizando en este campo, esta obra le enseñará a evitar los estereotipos, así como a entender conceptos tales como la cíclica naturaleza de la moda, el estilo y el manierismo, además de a comprender y aprovechar la luz, e incluso a manejar lo inesperado.

La mente del fotógrafo

Un análisis del trabajo de algunos de los mejores fotógrafos del mundo: cómo mirar las fotografías y cómo aprender a través de su observación, ya se trate de bodegones, imágenes de moda, publicidad o fotoperiodismo. Estudia la composición y el diseño en fotografía así como el complicado proceso subyacente a la toma de imágenes: un libro para ampliar la comprensión del medio fotográfico y para identificar los secretos del éxito en la toma. Un documento visualmente impresionante e intelectualmente fidedigno, con obras procedentes de nombres distinguidos en la historia de la fotografía. Un argumento importante de esta obra es el acceso que ofrece al proceso del pensamiento de los fotógrafos en activo (reporteros gráficos, artistas plásticos y profesionales por igual). Asimismo, explica las decisiones de los editores de fotografía en cuanto a seleccionar una toma en concreto a partir de una serie de imágenes o de una hoja de contactos. Un libro para leer, reflexionar y disfrutar, así como para tener opiniones sobre fotografías en cualquier forma en que aparezcan, destinado a todos los fotógrafos, sea cual sea su ámbito de trabajo, se trate de un profesional, aficionado o sencillamente alguien que disfruta haciendo fotos.

La visión del fotógrafo

Registro de la luz

"Los buenos fotógrafos dominan su entorno. Los grandes fotógrafos saben cómo componer sus imágenes. Los mejores fotógrafos buscan sus propios medios, o "caminos", para revelar la verdadera naturaleza del sujeto. Este libro trata de esos caminos y de cómo encontrar el propio."--Back cover.

50 Caminos hacia la creatividad fotográfica

La capacidad japonesa de gestionar el espacio y el arte del jardín se han combinado para producir un tipo especial de jardín en miniatura. El tsuboniwa, que ha formado parte de la tradición arquitectónica japonesa durante al menos un milenio, consiste en un patio que posee apenas las dimensiones de dos tatamis contiguos, es decir, el espacio que ocupan dos personas tendidas una junto a otra. Puede llegar pues a ocupar tan sólo unos cuatro metros cuadrados y situarse en el interior, al exterior o en esa posición peculiarmente japonesa que supone un intermedio entre ambos extremos. Recientemente, el diseño de pequeños jardines ha recibido un nuevo impulso. Una nueva generación de arquitectos y diseñadores ha experimentado con este concepto de modo imaginativo, utilizando una amplia paleta de materiales que van desde las rocas volcánicas y el plástico hasta el vidrio colado o el bronce, dando lugar a proyectos de jardines de bolsillo inspiradores que se ofrecen como lugar de reflexión o como objeto de contemplación. A veces como respuesta a la necesidad urbana de trasladar la naturaleza al interior de la vivienda y como punto singular dentro de un espacio ajardinado mayor en otras, los jardines de bolsillo contemporáneos despliegan un estilo peculiar sin renunciar a las tendencias más modernas.

Jardines de bolsillo

La ceremonia del té se instauró en Japón en el siglo XV y llegó a convertirse en un elemento esencial de la cultura de la élite japonesa, en especial de los samuráis. Desde entonces, la ceremonia del té tiene como finalidad última el promover la humildad y la sencillez, al igual que fomentar un intenso intercambio espiritual entre las personas. Representa la máxima expresión de la hospitalidad: el momento en el que el anfitrión y el invitado se encuentran es único y no hay modo de saber si volverá a suceder de nuevo.  En la actualidad, aunque la ceremonia del té parece tener poca importancia en la vida cotidiana de Japón, para la mayoría de los japoneses encarna gran parte de lo que consideran su esencia cultural. Además, los espacios para la ceremonia del té constituyen en cierto sentido un compendio de la tradición arquitectónica japonesa −es decir, una referencia en cuanto a proporciones, materiales y técnicas− los cuales, actualmente y desde la década de 1990, son reinterpretados por arquitectos y diseñadores.  Nuevo zen constituye una selección de espacios contemporáneos para la ceremonia del té. Una introducción explica el contexto histórico de la ceremonia, su ritual y los distintos elementos que conforman el espacio donde se celebra. A continuación, se ofrece una selección de treinta y siete proyectos recientes que interpretan de forma muy distinta entre sí el espacio para la ceremonia del té, desde una casa en un árbol hasta una sala metálica y portátil. Todos estos proyectos se deben a conocidos arquitectos y diseñadores japoneses, entre los que se encuentran Kengo Kuma, Kisho Kurokawa, Terunobu Fujimori, Takashi Sugimoto y Shigeru Uchida.

Michael freeman sobre la composicion (2022)

Todo lo que necesita saber para tomar fotografías perfectas (2019)

Michael freeman sobre luz y sombra (2023)

Manual del fotógrafo. Equipo, técnica, visión (2024)

The New Oriental Style

Espacios japoneses

El espíritu de asia. Viajes a los lugares sagrados de oriente

Capte las fotografías que otros no pueden (2020)

Michael freeman sobre blanco y negro0

Michael freeman sobre color y tono0

Captar el momento (2015)

Ojo del fotógrafo. Gu¡a gráfica (2018)

Exposición0

Edición digital de la imagen y efectos especiales. Guía para dominar las tecnicas clave de photoshop y lightroom0

Escuela de fotografía retrato (2014)

Escuela de fotografía blanco y negro0

La mente del fotógrafo (2016)

La visión del fotógrafo (2017)

Registro de la luz0

50 Caminos hacia la creatividad fotográfica (2017)

Jardines de bolsillo0

Nuevo zen. Espacios para la ceremonia del té en la arquitectura japonesa contemporánea0

Fotografía digital de personas0

Fotografía digítal. El color