Las extremidades ?las manos y los pies? presentan unas particularidades anatómicas que determinan muchos aspectos de su representación visual. En esta sexta entrega de sus lecciones de dibujo anatómico, Michel Lauricella utiliza su infalible fórmula pedagógica aplicándola a estas partes del cuerpo, con especial atención al sistema venoso, para facilitar la práctica del dibujo de memoria e incentivar el dibujo del natural.Cerca de 600 dibujos con multitud de detalles matizados, diversidad de posturas y puntos de vista, y representación de osamenta, musculatura y sistema venoso.Recorrido multidimensional por la anatomía, atendiendo especialmente a los movimientos de rotación y asimiento, las proporciones y las articulaciones para entender la composición general.Presentación del sistema venoso a través de una cartografía esquemática de las extremidades del cuerpo. Las venas, signo de un cuerpo vivaz y dinámico, ayudan a reflejar de forma extremadamente gráfica y expresiva las morfologías musculosas

Tapa blanda

Español

Editorial Gustavo Gili S.l.

Editorial Gustavo Gili S.a

Anatomía artística 6

En esta nueva entrega de Anatomía artística, el profesor de dibujo anatómico Michel Lauricella nos invita a abordar el arte del retrato.Con su habitual enfoque sintético, este nuevo volumen nos adentra en el estudio de cabeza y cuello a partir de la observación de las proporciones, las formas sintéticas, las referencias óseas, la musculatura y los pliegues de la piel, además de brindarnos algunos consejos para dibujar pelo, barba y vello. Más de 300 dibujos y esquemas originales, complementados con una selección de rostros de los otros volúmenes de la colección. Una completa representación de las distintas morfologías, mestizajes y etapas vitales que nos permitirán abrazar la compleja realidad del retrato y ser capaces de plasmar la singularidad de cada persona.

Dextra Editorial

Anatomia artistica 10

Aprende a dibujar personajes siguiendo los principios básicos explicados de forma sencilla por Michel Lauricella: las proporciones del cuerpo, el esqueleto, la musculatura, las líneas de fuerza, la perspectiva, el valor, los pliegues de la ropa? Mediante numerosas ilustraciones y algunas instrucciones paso a paso, esta pequeña guía ofrece un inestimable apoyo para comprender y aplicar los conceptos fundamentales del dibujo de personajes.

Editorial Gg, Sl

G. Gili

Dibujar personajes

Tras el éxito del primer volumen de Anatomía artística dedicado al écorché y otras técnicas de dibujo, Michel Lauricella se centra aquí en la forma de esquematizar el cuerpo humano a través del dibujo. Más de 500 dibujos con breves textos explicativos que aportan las claves técnicas y formales de la esquematización. Formas: un conjunto restringido de partes del cuerpo - cabeza y cuello, torso y extremidades - son reducidas a lo esencial, sin distinción de sexo o edad. Simplificación: un método que extrae de las formas complejas aquellas más simples y cercanas a la silueta, a modo de esquema, para añadir después variaciones de postura.

Editorial Gustavo Gili, S.l.

Ediciones Altazor

SBS CUSCO

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

SBS UNIVERSIDAD ESAN

SBS PIURA

SBS SURCO

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

Anatomía artística 2

Después de los tres volúmenes precedentes dedicados al écorché, la esquematización y el esqueleto, Michel Lauricella vuelve con sus conocidas lecciones de anatomía artística basadas en la comprensión profunda de la morfología del cuerpo humano. Esta vez Lauricella deja de lado los huesos y los músculos y aplica su exitosa fórmula pedagógica al tejido adiposo y sus distintos comportamientos.Más de 500 dibujos de las grasas y las pieles de cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores en función del peso, la edad y el sexo, entre otras variables.Descripción visual de las zonas adiposas y sus comportamientos físicos a partir de la posición del cuerpo, el peso y el volumen de la grasa y, fi nalmente, su relación con la fi siología, las articulaciones y los pliegues que generan los movimientos.Desarrollo de la capacidad de observación y selección a través de una mirada precisa y muy dirigida sobre el cuerpo humano.

Anatomía artística 4

En la quinta entrega de sus célebres lecciones de anatomía artística, Michel Lauricella aplica su conocida fórmula pedagógica a la mecánica de las articulaciones y su materialización en formas óseas y musculares.· Cerca de 400 dibujos de las articulaciones y los movimientos que estas posibilitan -como la flexión, la extensión y la rotación- organizados en cuatro apartados: cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores.· Descripción visual en formas sintéticas y mecanicistas a partir de una reducción de las articulaciones a tipos simples, como la esfera y la bisagra.· Recursos para enriquecer el dibujo de observación y facilitar la práctica del dibujo de imaginación inspirando formas imaginarias, híbridas o fantásticas que traten de mantener siempre la relación entre función y forma.

Anatomía artística 5

Conocer el esqueleto humano no solo ayuda a comprender la mecánica del cuerpo, sino que permite trabajar los dibujos hasta la perfección en función de la osamenta bajo la piel. Después del primer volumen dedicado al écorché y un segundo volumen centrado en la esquematización, Michel Lauricella ofrece en Anatomía artística 3 todas las claves para dibujar el esqueleto humano.  · Más de 500 dibujos de los huesos y las estructuras óseas de cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores.  · Descripción visual de salientes, aristas, crestas, surcos, torsiones y de los movimientos de rotación y flexión-extensión.  · Desarrollo de la capacidad de observación y selección a través de una mirada precisa y muy dirigida sobre el cuerpo humano.

Anatomía artística 3

Comprender la morfología y la estructura del cuerpo humano es esencial para poder representarlo artísticamente. Este libro nos introduce de forma práctica y visual en la anatomía artística a través del écorché y otras técnicas de dibujo. Sus cerca de mil ilustraciones nos permiten captar la naturaleza del cuerpo humano en su vertiente más formal con el objetivo de que este aprendizaje se convierta en una potente fuente de creatividad.  Más de mil dibujos anatómicos organizados en seis capítulos: cabeza y cuello, torso, hombros, extremidades superiores, extremidades inferiores y cuerpo entero.  Principios básicos del dibujo anatómico: las claves de la composición, las proporciones y el encaje aplicadas a todos los niveles, desde el detalle anatómico hasta el cuerpo en movimiento.  Morfología, tejidos y texturas: una incursión anatómica al interior del cuerpo humano desde la musculatura hasta la osamenta.  Perspectivas y rincones inéditos: dibujos desde todos los ángulos posibles para aprehender una visión tridimensional del cuerpo humano rica y diversa.

Anatomía artística

Gustavo Gili

El taller de bolsillo

La estética de los cuerpos musculados está fuertemente enraizada en nuestra cultura. Desde los personajes mitológicos de la antigüedad hasta los superhéroes y superheroínas de nuestros cómics, películas y videojuegos actuales, la sobredimensión muscular nos ofrece un sorprendente repertorio de formas, que también encontramos en los esculpidos cuerpos de los atletas.Cerca de 400 dibujos detallados de los distintos músculos, con especial atención a la proporción de sus fibras. Un amplio recorrido por la anatomía funcional de la musculación humana organizado en cuatro apartados: cabeza y cuello, torso, extremidades superiores y extremidades inferiores.Claves para comprender los movimientos de la musculación a través de un amplio abanico de ejemplos basados en distintos tipos de cuerpos y formaciones musculares.

Editorial Gustavo Gili, Sl

Anatomia artistica 7

Siguiendo el mismo espíritu de las obras anteriores, en esta nueva entrega nos adentramos en el enfoque morfológico de las telas y los pliegues de la ropa. A través de la simplificación de los distintos tipos de posturas y figuras, aprenderemos cómo se crean los pliegues y bajo qué concurso de fuerzas, lo que nos permitirá ser más precisos en el dibujo y conferir movimiento y carácter a nuestros personajes. Michel Lauricella nos adentra en la morfología de las vestimentas a través de un variado compendio de personajes y prendas.Cerca de 400 dibujos detallados de distintos tipos de figuras y posturas dibujables.Un amplio recorrido por la variedad de prendas de vestir y complementos, desde sombreros, gorros, bufandas y fulares hasta sudaderas, saris, faldas y vaqueros. Un enfoque eminentemente morfológico que nos permite acceder a una lógica elemental memorizable y fácilmente aplicable en nuestras creaciones.

Anatomia artistica 8

En esta nueva entrega de Anatomía artística, Michel Lauricella nos adentra en el asombroso mundo de la morfología animal. A través de más de un centenar de especies de mamíferos, conoceremos sus características anatómicas comunes y aprenderemos a establecer vínculos entre sus formas y funciones, además de entender cómo sus procesos evolutivos han adaptado esas formas a los distintos ecosistemas. Un sinfín de conceptos y observaciones de morfología animal que nos permitirán crear formas ficticias llenas de verosimilitud. Más de 500 dibujos anatómicos organizados en función de los medios de los distintos animales. Una amplia variedad de especies animales, desde topos y armadillos hasta chimpancés, ardillas, nutrias y cetáceos.

Anatomia artistica 9

Una verdadera bíblia del dibujo anatómico pensada para facilitar y enriquecer la práctica del dibujo al natural y la obervación. Con el fin de complementar la exitosa colección «Anatomía artística», en la presente antología Michel Lauricella reúne y amplía el contenido de tres de sus volúmenes clave: el esqueleto, articulaciones y funciones musculares, y grasas y pliegues de la piel. Aborda así las formas del cuerpo humano de forma completa, con atención a los sistemas óseo, articular, muscular y adiposo, e incluye más de 200 dibujos inéditos del autor acompañados de las respectivas consideraciones.Michel Lauricella, formado en la École Nationale Supérieure des Beaux-arts de París, es profesor de dibujo anatómico en L'Institut Supérieur des Arts Appliqués (Lisaa) y en el taller Fabrica114, en París. Lleva más de veinte años impartiendo clases de morfología humana a través del dibujo en diferentes centros de Francia. Es autor de diversos manuales de dibujo entre los que destacan los de la serie «Anatomía artística», publicados por esta editorial.

Anatomía artística 6 (2021)

Anatomia artistica 10 (2024)

Dibujar personajes (2025)

Anatomía artística 2 (2018)

Anatomía artística 4 (2019)

Anatomía artística 5 (2020)

Anatomía artística 3 (2018)

Anatomía artística (2016)

El taller de bolsillo (2019)

Anatomia artistica 7 (2022)

Anatomia artistica 8 (2022)

Anatomia artistica 9 (2023)

Anatomia Artistica: Antologia (2026)

Morpho: Skeleton And Bone Reference Points

Morpho muscled bodies

Morpho: Joint Forms And Muscular Functions