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Centro Atlantico De Arte Moderno

Centro Atlántico De Arte Moderno - Caam

Esther Aldaz explora formas alternativas de habitar que van desde el propio cuerpo a las palabras, penetrando en los límites entre lo íntimo y lo público, lo propio y lo compartido, lo personal y lo político, haciendo visible la inmensa fragilidad y la naturaleza vulnerable de nuestra existencia. El concepto de morada se muestra como un intervalo o refugio de tránsito, profundamente inestable y en perpetua construcción -lo mismo que la identidad-, que al final deviene utopía dada la imposibilidad de cualquier clase de permanencia.

Esther Aldaz. Morar

?En esta exposición se encuentran las líneas temáticas que se entrecruzan y relacionan constantemente en las obras de Helen Acosta: los deseos y las estrellas, el anhelo por buscar más allá e imaginar otros mundos posibles, la familia y las relaciones entre las personas (los afectos), la memoria y el recuerdo. En el fondo, las emociones humanas llevadas a la sutileza de convertirse en obra de arte?. Semíramis González, comisaria de la muestra.

Helen acosta. Tanta lejanía

Matriz aborda un debate específico. A través de instalaciones audiovisuales, escultóricas, acústicas y de imágenes fotográficas, plantea el debate central sobre el cuerpo de la mujer. Sobre todos ellos, pero también concretamente sobre los cuerpos de las mujeres que han sido madres. Se trata de organismos que necesitan adaptarse, que se remodelan de forma natural, que se transforman, pero que también son manipulados culturalmente.

Paula scamparini. Matriz

Analivia Cordeiro realiza un profundo análisis del movimiento del cuerpo humano a partir de la danza, desarrollando un nuevo lenguaje que utiliza el cuerpo como herramienta expresiva. Toda su producción aúna el universo de la danza, la coreografía y la performance, con el media art y el computer art.

Analivia cordeiro. Corpografías

Nabil Boutros utiliza diferentes medios de expresión artística, como pintura, escenografía, instalaciones y fotografía. Egipto y Oriente Medio han estado durante mucho tiempo en el centro de su trabajo de investigación. Como respuesta a sus propias preguntas, ha realizado grandes series fotográficas en las que aborda diferentes temáticas, como los rituales y la vida cotidiana de los coptos, la música popular en Egipto, los hamanes de Saná, en Yemen, la sociedad beduina de Jordania o la modernidad en Egipto.Desde 2006 aborda temáticas más globales y críticas, como la relación con la religión, el poder y los sistemas de información, en forma de instalaciones, intervenciones en el espacio público o vallas publicitarias.

Nabil boutros. Ojalá estuviera en egipto

Nicanor es un escultor brossaniano. Basta ver algunos de sus últimos trabajos para comprender que su creatividad aspira a dar forma a una obra que habrá? de ser alteración cáustica del objeto y su sentido, proponiendo siempre uno nuevo e insólito, y que tal obra postula en muchos casos una posición dadaísta que lo aproxima a Arp y a Duchamp. La intensidad escultórica de Carlos Nicanor es de naturaleza poética. Tal vez por eso su obra parece tan cómoda y rigurosamente expresiva cuando hace suyo el legado de las vanguardias, en especial del dadaísmo, y su capacidad para hacer objetos autosuficientes, entidades cerradas con las que para comunicarnos es imprescindible una clave cultural.

Carlos nicanor. De la carne al hueso, del hueso al alma

La herida de bach

Angel sanchez

La muestra, producida por el CAAM con la colaboración del Gobierno de Canarias, incluyeobras creadas en distintos lenguajes que firman diez artistas, en su mayoría de Canarias:Luna Bengoechea, Néstor Delgado, Paco Guillén y Diego Vites, así como los dúos artísticosLecuona - Hernández, Pérez y Requena y Lena Peñate y Juanjo Valencia.?El acento de este proyecto expositivo?, según señala el texto que acompaña el folleto de lamuestra, ?radica en su carácter procesual y cartográfico, en subrayar formas de estudioacerca de la imagen y del diálogo como una construcción mediada por el ?otro?, tanto paraquien la produce como para quien la observa.En su estructura se aborda el trasfondo del archivo, así como el lenguaje historiográfico yprocesual. En el estudio de los desplazamientos de la imagen, se pone especial énfasis,incluso de forma utópica, en la deconstrucción del acervo enciclopedista (de hacer figura delsíntoma) y de metodologías críticas que ponen en cuestión el proceso de

No news good news

Tras 20 años de trayectoria profesional, la fotógrafa y videoartista inauguró en 2018 su primeramuestra individual en Canarias, Show Me, en el TEA, Tenerife Espacio de las Artes, con la que dabacomienzo una trilogía expositiva comisariada por la historiadora del arte Yolanda Peralta, que secompleta este año con el proyecto Know Us en el CAAM de Las Palmas de Gran Canaria y conWelcome Her en la sede de Casa África de la capital grancanaria

Esther Aldaz. Morar (2026)

Helen acosta. Tanta lejanía (2025)

Paula scamparini. Matriz (2025)

Analivia cordeiro. Corpografías (2024)

Nabil boutros. Ojalá estuviera en egipto (2024)

Carlos nicanor. De la carne al hueso, del hueso al alma (2024)

La herida de bach (2022)

Angel sanchez (2021)

No news good news (2020)

Yapci ramos (2020)