Sinestesia poética, olor a rotuladores, telas y pinturas. Cromatismo musical, un sonido cálido, seductor y salvaje, por la selva del aduanero Rousseau, poblada por animales domésticos, amigas y parientes. Idaira del Castillo encuentra lo universal en lo cotidiano. La prosa de la vida diaria y el fulgor de la poesía hilvanan su obra; fresca, con el ímpetu de la adolescencia, brilla una brasa juvenil en sus pinturas: una poderosa reflexión sobre el humanismo, la ecología, el reciclaje, la sostenibilidad, el respeto a la naturaleza y al mundo animal.

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Centro Atlantico De Arte Moderno

Idaira del castillo. Tyrannosaurus rex, arcoíris y saturno o

Concrete Wounds/Herida concreta no solo hace referencia a las heridas sufridas en el devenir de la historia política de Puerto Rico, o las que inflige el extractivismo en el territorio, aplicable a las políticas expansivas e intensivas de la industria del turismo, sino a las heridas que ha sufrido y sufre desde las instancias de los procesos de colonización-descolonización, la globalización y la geopolítica, procesos que atañen a la identidad y la configuración de un espacio social, político y cultural.

Tapa dura

Karlo andrei ibarra. Concrete wounds/herida concreta

La singularidad del proyecto fotográfico Otras voces, otras ciudades, radica en la forma en la que este proceso ha dado lugar, en distintas partes del mundo y distintas culturas, a una especie de declaración que pretende captar el espíritu de la ciudad, en el que cada grupo se convierte en una voz para esa ciudad; en una entre otras muchas voces.

Sue williamson. Otras voces, otras ciudades

La herida de bach

La muestra, producida por el CAAM con la colaboración del Gobierno de Canarias, incluyeobras creadas en distintos lenguajes que firman diez artistas, en su mayoría de Canarias:Luna Bengoechea, Néstor Delgado, Paco Guillén y Diego Vites, así como los dúos artísticosLecuona - Hernández, Pérez y Requena y Lena Peñate y Juanjo Valencia.?El acento de este proyecto expositivo?, según señala el texto que acompaña el folleto de lamuestra, ?radica en su carácter procesual y cartográfico, en subrayar formas de estudioacerca de la imagen y del diálogo como una construcción mediada por el ?otro?, tanto paraquien la produce como para quien la observa.En su estructura se aborda el trasfondo del archivo, así como el lenguaje historiográfico yprocesual. En el estudio de los desplazamientos de la imagen, se pone especial énfasis,incluso de forma utópica, en la deconstrucción del acervo enciclopedista (de hacer figura delsíntoma) y de metodologías críticas que ponen en cuestión el proceso de

Centro Atlántico De Arte Moderno - Caam

No news good news

Tras 20 años de trayectoria profesional, la fotógrafa y videoartista inauguró en 2018 su primeramuestra individual en Canarias, Show Me, en el TEA, Tenerife Espacio de las Artes, con la que dabacomienzo una trilogía expositiva comisariada por la historiadora del arte Yolanda Peralta, que secompleta este año con el proyecto Know Us en el CAAM de Las Palmas de Gran Canaria y conWelcome Her en la sede de Casa África de la capital grancanaria

Yapci ramos

La exposición propone una reflexión sobre la conexión que une a Canarias con Venezuela,dos puntos del planeta alejados geográficamente por más de 5.700 kilómetros de distanciay, al mismo tiempo, unidos entre sí por una tradición histórica vinculada a movimientosmigratorios en ambas direcciones, que se conocen a partir de los primeros viajes de Colónhacia tierras americanas, impulsados por los avances en la navegación, los vientos Alisios ylas corrientes del Atlántico que facilitan ese vínculo canario-venezolano.Desde su potente universo creativo, na selección de obras creadas con estructuras fabricadas y objetos encontrados,simbólicos, intervenidos. En palabras de la comisaria Lidia Gil Calvo, las creaciones deMontiel-Soto "muestran la complejidad de la historia y en qué medida afecta a los pueblos ysu cultura".

Mal de mar hacia un triste trópico

Angel sanchez

Mwangi hutter

El proyecto expositivo, comisariado por Blanca de la Torre y Zoran Eri?, parte de la idea de que el arte debe contribuir al debate público sobre las políticas de sostenibilidad y a desarrollar propuestas creativas que abran paso a formas alternativas de trabajo con el medio ambiente de manera justa y responsable. Es una muestra que apuesta por formas más éticas de producir y consumir cultura, y plantea nuevos relatos que pretenden contribuir a generar el necesario cambio de paradigma.

Con los pies en la tierra

Holy Sugar explora las problemáticas de la industria alimentaria y los nuevos modelos de producción de alimentos, y pone el foco en el marketing y su capacidad de influir en el consumo. Desde su interés entre la relación entre el ser humano y la naturaleza, Luna Bengoechea cuestiona en su trabajo artístico ?la sumisión y dependencia de la sociedad contemporánea hacia ciertos alimentos de producción industrial, pobres en nutrientes, de consumo rápido, azucarados e hiperpalatables; creados todos ellos para generar adicción y provocar, por tanto, una masa humana completamente maleable e incapaz de hacer frente a una industria que la intoxica?.

Holy sugar

Analivia Cordeiro realiza un profundo análisis del movimiento del cuerpo humano a partir de la danza, desarrollando un nuevo lenguaje que utiliza el cuerpo como herramienta expresiva. Toda su producción aúna el universo de la danza, la coreografía y la performance, con el media art y el computer art.

Analivia cordeiro. Corpografías

Matriz aborda un debate específico. A través de instalaciones audiovisuales, escultóricas, acústicas y de imágenes fotográficas, plantea el debate central sobre el cuerpo de la mujer. Sobre todos ellos, pero también concretamente sobre los cuerpos de las mujeres que han sido madres. Se trata de organismos que necesitan adaptarse, que se remodelan de forma natural, que se transforman, pero que también son manipulados culturalmente.

Paula scamparini. Matriz

Nicanor es un escultor brossaniano. Basta ver algunos de sus últimos trabajos para comprender que su creatividad aspira a dar forma a una obra que habrá? de ser alteración cáustica del objeto y su sentido, proponiendo siempre uno nuevo e insólito, y que tal obra postula en muchos casos una posición dadaísta que lo aproxima a Arp y a Duchamp. La intensidad escultórica de Carlos Nicanor es de naturaleza poética. Tal vez por eso su obra parece tan cómoda y rigurosamente expresiva cuando hace suyo el legado de las vanguardias, en especial del dadaísmo, y su capacidad para hacer objetos autosuficientes, entidades cerradas con las que para comunicarnos es imprescindible una clave cultural.

Carlos nicanor. De la carne al hueso, del hueso al alma

Hildegard hahn. Retro-retrorreflexión

Archivo de mudanzas

Nabil Boutros utiliza diferentes medios de expresión artística, como pintura, escenografía, instalaciones y fotografía. Egipto y Oriente Medio han estado durante mucho tiempo en el centro de su trabajo de investigación. Como respuesta a sus propias preguntas, ha realizado grandes series fotográficas en las que aborda diferentes temáticas, como los rituales y la vida cotidiana de los coptos, la música popular en Egipto, los hamanes de Saná, en Yemen, la sociedad beduina de Jordania o la modernidad en Egipto.Desde 2006 aborda temáticas más globales y críticas, como la relación con la religión, el poder y los sistemas de información, en forma de instalaciones, intervenciones en el espacio público o vallas publicitarias.

Nabil boutros. Ojalá estuviera en egipto

?En esta exposición se encuentran las líneas temáticas que se entrecruzan y relacionan constantemente en las obras de Helen Acosta: los deseos y las estrellas, el anhelo por buscar más allá e imaginar otros mundos posibles, la familia y las relaciones entre las personas (los afectos), la memoria y el recuerdo. En el fondo, las emociones humanas llevadas a la sutileza de convertirse en obra de arte?. Semíramis González, comisaria de la muestra.

Helen acosta. Tanta lejanía

Zoulikha bouabdellah

A lo largo de su trayectoria, M. Nieves Cáceres ha trabajado la poesía, la acción fotográfica, la escritura y la creación visual vinculada a la performance y a la acción. Su trabajo entronca con una línea de investigación feminista que comienza en los años setenta y se despliega sin descanso desde entonces hasta hoy, ampliando los límites de los feminismos para incorporar miradas transversales e interseccionales. El cuerpo de la artista está presente, ya sea como huella, como evocación o de manera más precisa.

M. Nieves cáceres. Cuerpo en medio

Esther Aldaz explora formas alternativas de habitar que van desde el propio cuerpo a las palabras, penetrando en los límites entre lo íntimo y lo público, lo propio y lo compartido, lo personal y lo político, haciendo visible la inmensa fragilidad y la naturaleza vulnerable de nuestra existencia. El concepto de morada se muestra como un intervalo o refugio de tránsito, profundamente inestable y en perpetua construcción -lo mismo que la identidad-, que al final deviene utopía dada la imposibilidad de cualquier clase de permanencia.

Esther Aldaz. Morar

Antología de textos de Elvireta Escobio, con una entrevista a la autora y un ensayo de Macarena Nieves Cáceres, acompañados por imágenes de obras y fotografías de Elvireta.

Idaira del castillo. Tyrannosaurus rex, arcoíris y saturno o (2025)

Karlo andrei ibarra. Concrete wounds/herida concreta (2025)

Sue williamson. Otras voces, otras ciudades (2025)

La herida de bach (2022)

No news good news (2020)

Yapci ramos (2020)

Mal de mar hacia un triste trópico (2020)

Angel sanchez (2021)

Mwangi hutter (2021)

Con los pies en la tierra (2023)

Holy sugar (2023)

Analivia cordeiro. Corpografías (2024)

Paula scamparini. Matriz (2025)

Carlos nicanor. De la carne al hueso, del hueso al alma (2024)

Hildegard hahn. Retro-retrorreflexión (2024)

Archivo de mudanzas (2024)

Nabil boutros. Ojalá estuviera en egipto (2024)

Helen acosta. Tanta lejanía (2025)

Zoulikha bouabdellah (2016)

M. Nieves cáceres. Cuerpo en medio (2025)

Esther Aldaz. Morar (2026)

De La Poética De Elvireta Escobio. Una Antología (2026)