Durante 2015 y 2016 la Secretaría de Cultura del Distrito Metropolitano de Quito invitó a diferentes fotógrafos para que compartieran sus experiencias trabajando colectivamente en talleres y generando de ese modo sinergias compartidas en la construcción de imaginarios sobre la ciudad. El resultado es este libro que, a modo de caleidoscopio, cada vez que giramos ofrece lecturas diferentes.  Su propósito es proponer la incongruencia y la inquietud. Es un libro incómodo porque todo está ligeramente desplazado, fuera de lugar. Nada tiene sentido. Lo único que en él se retrata es a la ciudad que se despierta de la inocencia y, mirándose al espejo, duda a la hora de reconocerse a sí misma.

Tapa blanda

Español

Rm Verlag, S.l

Editorial Rm

Fluz quito

Cuando Frida Kahlo muere Diego Rivera, marido, ex marido y viudo de Frida, le pide al poeta Carlos Pellicer que convierta la Casa Azul en un museo para que el pueblo de México pueda visitarla y admirar la obra de la artista.Pellicer seleccionó los cuadros de Frida que estaban en la casa, así como algunosdibujos, fotos, libros y cerámicas conservando los espacios tal cual los había adaptado el matrimonio para vivir y trabajar. El resto de los objetos, ropa, documentos, dibujos, cartas y más de seis mil fotografías que Frida reunió a lo largo de su vida, se guardaron en los baños convertidos en bodegas.Este formidable acervo estuvo oculto por más de medio siglo. Hace pocos años decidieron abrir las bodegas, armarios y baúles que lo resguardaban. El conjunto de imágenes fotográficas es un tesoro que desvela los gustos e intereses de la famosa pareja, no sólo en lo que cuentan las imágenes sino también en las anotaciones al margen, y permite especular en torno a sus fobias y atracciones, incluso es posible documentar sus orígenes familiares.La fotografía para Frida siempre estuvo presente, su padre Guillermo Kahlo fue uno de los grandes fotógrafos de principios del siglo XX mexicano, de él conservó algunas imágenes de arquitectura colonial y un buen número de autorretratos.En la colección de Frida hay una lista de grandes fotógrafos: Man Ray, Brassaï, Martin Munkacsi, Pierre Verger, George Hurrel, Tina Modotti, Edward Weston, Manuel y Lola Alvarez Bravo, Gisèle Freund y muchos otros, entre ellos la propia Frida Kahlo. Es probable que ella hiciera varias de las fotos de la colección, aunque estamos seguros de su autoría sólo en unas cuantas que decidió firmar en 1929.

Tapa dura

Frida kahlo. Sus fotos

Este libro ùhecho de pedacería fotográficaù resultó ser una especie de génesis precario. Memoria encontrada de nuestros antepasados, "los antiguos", cuando eran montañas, días primigenios de la volcana y el hombre-volcán, tiempos de gigantes que poblaron nuestro imaginario y de fuerzas geológicas que le prestan cuerpo y rostro a la Patria.En el centro del país es común encontrar muros pintados, cerámicas, calendarios, llaveros, tambores, ceniceros, copas tequileras y un largo etcétera con representaciones de mitos fundacionales: los orígenes de la mujer, del hombre, de la Patria, inscritos en la superficie variopinta de objetos de decoración. Al mismo tiempo, las formas y estilos de toda esta parafernalia, los materiales utilizados, la manera en que circulan y cómo se les da uso, reflejan con claridad un rostro colectivo nuestro.Los antiguos códices mexicanos son documentos fundamentales en el imaginario de México; este libro honra esa memoria.

Montaña blanca

Marcelo Brodsky es un artista argentino y activista de derechos humanos que trabaja con imágenes y documentos de eventos específicos para investigar asuntos sociales, políticos e históricos más amplios. Su comprensión de la edición de imágenes y la particular intervención a la que las somete, consiguen cambiar la perspectiva del espectador y revelar así nuevos niveles del significado.  En 1968 The Fire of ideas, Brodsky presenta imágenes de archivo de manifestaciones estudiantiles y de trabajadores en todo el mundo, cuidadosamente anotadas a mano para deconstruir lo que subyace a las turbulencias sociales mundiales a fines de la década de 1960.

Inglés

1968. The Fire Of Ideas

Conmemorando los 50 años del Golpe Cívico-Militar de 1973 en Chile, liderado por Augusto Pinochet, el fotógrafo chileno Toro-Goya se adentra en el doloroso tema de las Desapariciones Forzadas que tuvieron lugar entre 1973 y 1990, utilizando recursos estéticos barrocos, lo que Toro-Goya ha denominado "Documentalismo Barroco".

Procesion

El diálogo nos permite descubrir aquello que nos hace similares, pero también lo que nos hace distintos. Es el reto supremo de nuestra capacidad de aceptar, donde la tensión y las contradicciones, los acuerdos y las diferencias, se resuelven en una doble mirada, en una búsqueda común", comienza diciendo la escritora Sandra Lorenzano en su introducción a Photographic Correspondences (Correspondencias fotográficas), que presenta una descarga de imágenes intercambiadas por correo electrónico entre Marcelo Brodsky, afincado en Buenos Aires, y Pablo Ortiz Monasterio, en la Ciudad de México. En el transcurso del proyecto, cada fotógrafo respondió a la última imagen del otro de manera poética, juguetona e intuitiva, combinando el azar de un ready-made con la complejidad de la memoria fotográfica. El audaz diseño de este libro refleja el proceso de los artistas: los pliegos incluyen una imagen hecha por cada artista, repitiendo la última imagen de la página anterior en la primera página del siguiente pliego. El ver dos veces cada imagen produce una sensación extraña y sugerente, repitiendo el método instantáneo seguido por los fotógrafos y propiciando que el espectador haga conexiones inconscientes.

Correspondencias fotográficas

Durante el festival Internacional de Fotografía Valparaíso 2013, los fotógrafos Carlos Rivera Segovia y Pablo Ortiz Monasterio se conocieron en un taller sobre foto libros, donde analizaron y discutieron libros fotográficos con la intención de desentrañar qué cualidades poseen algunos que los convierten en clásicos. Hacia el final del evento, contagiados por el entusiasmo colectivo, decidieron formar un pequeño y efímero colectivo para desarrollar un libro a partir de las fotografías tomadas por ambos en el emblemático puerto chileno. El trabajo en blanco y negro es parte de una obra de mayor aliento que Rivera comenzó a desarrollar en los años 70. El color, en cambio, es el resultado de dos viajes fugaces que Monasterio realizó recientemente.

Tajamar Editores

Dos tiempos

Lom Ediciones

2 tiempos

Pablo Ortíz Monasterio, una de las más destacadas figuras del periodismo gráfico mexicano, nos ofrece su particular visión de la célebre ciudad de los científicos, que en las cercanías de Novosibirsk parece salida directamente del túnel del tiempo. Las imágenes de Monasterio son un documento de un valor único y representan uno de los pocos registros gráficos que existen de estas instalaciones, cuyos laboratorios dedicados al comportamiento de las partículas elementales, siguen siendo unos de los más prestigiosos a nivel mundial.

Akademgorodok

Pablo Ortiz Monasterio presenta una perspectiva fotográfica de la Ciudad de México que captura su pasado prehispánico y colonial a través de los restos arqueológicos y arquitectónicos que aún sobreviven. Estos vestigios históricos se entrelazan con la vibrante vida diaria de los habitantes de la ciudad, reflejando la rica herencia mestiza.

Fluz quito (2016)

Frida kahlo. Sus fotos (2010)

Montaña blanca (2010)

1968. The Fire Of Ideas (2017)

Procesion (2023)

Correspondencias fotográficas (2009)

Dos tiempos (2015)

2 tiempos

Akademgorodok (2014)

Tenochtitlan (2025)