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Parramón

Promopress

El color es una de las percepciones sensoriales que más reacciones, co nscientes e inconscientes, despierta en el ser humano. Por ello, conoc er y dominar el uso del color en el diseño puede redundar en una efica z comunicación del mensaje y en una agradable sensación de infundir "p ersonalidad" a una creación. En esta obra se muestra una colección de trabajos que pueden servir de ejemplo e inspiración, pero que a la vez proporcionan una estructura conceptual sólida que invita a romper con lo establecido y a avanzar en la investigación hacia nuevas formas de comunicar. Este libro trata, por ejemplo, conceptos como los códigos de color, círculos cromáticos, combinaciones, tintas y tintas especial es, capas de color, sobreimpresiones, codificación de colores o el uso del cromatismo para crear identidad. Todas las nociones están ejempli ficadas a través de una galería de obras de grandes profesionales actu ales, punteros en este campo, comentadas al detalle y con consejos que permiten al lector

Color

¿Qué es una buena idea? En gran medida, esto depende de su interpretación o de cómo ha sido comunicada Este manual enseña el modo adecuado para designar cada uno de los 270 términos recopilados Básico para saber bien de lo que hablan y hablamos Es un

INDEX Book

Diccionario visual de diseño gráfico

Fundamentos del diseño gráfico ofrece una visión general sobre esta área profesional tan dinámica, teniendo en cuenta su interrelación con diferentes disciplinas y medios de comunicación. El libro explora el papel que juega el diseñador gráfico dentro de la industria y analiza diferentes aspectos de esta profesión abordando temas como los métodos de trabajo, la tipografía, la dirección de arte, el diseño ecológico, los acabados de impresión y formas efectivas de autopromoción.

Parramon

Parramon Ediciones S.a.

Fundamentos del diseño gráfico

La colección Bases del Diseño explora las posibilidades creativas de los principales conceptos del diseño gráfico a través de una completa galería de ejemplos, agrupados por temas. Los innovadores trabajos que se presentan, creados por grandes profesionales contemporáneos, se acompañan de explicaciones técnicas, esquemas y consejos que permiten al lector comprender y asimilar el proceso realizado. Otros títulos de la colección: Formato, Tipografía, Imagen, Color e Impresión y acabados.

Layout. Bases del diseño 2

Este libro es un manual teórico en el que se explican y ejemplifican los puntos más importantes relacionados con la creación y utilización de las retículas para la compaginación. Algunos de los conceptos tratados son: cómo se lee una página, principios básicos de uma retícula, tamaños de papel, anatomía de la página, módulos, proporciones, jerarquía de elementos, dibujo con retículas y puntos, diseño de retículas, tipos de retículas, la línea de base, alineación horizontal y vertical, características de las columnas, patrones, escala, perímetro, ejes, yuxtaposición, la retícula como elemento de comunicación, retículas en una página web, la retícula digital.

Retículas

Esta ambiciosa y completa obra es una recopilación de toda la teoría necesaria para lograr diseños gráficos en los que no sobre ni falte ningún elemento. En el campo del diseño gráfico, el layout o maqueta es la estructura sobre la que se articulan los distintos ingredientes que intervienen en una creación: textos, imágenes y espacios en blanco. Desde antiguo han existido principios para dar estructura y organizar una composición, en disciplinas tan diversas como la moda, la música, la arquitectura o el propio diseño gráfico. En todas ellas, para conseguir un equilibrio y armonía, tan importante como la selección de elementos es cómo se disponen dentro del espacio del que se dispone, pues ello condiciona y da sentido a lo que se pretende comunicar. Este libro aborda precisamente esos principios que deben guiar todo buen diseño y se centra en el contexto en el que estos principios se formulan, a la vez que muestra cómo se aplican en diferentes disciplinas creativas. El último capítulo es un utilísimo catálogo de las medidas de los principales formatos de papel, carteles, sobres, CD, carátulas para CD y DVD y los soportes habituales sobre los que trabaja a diario un diseñador gráfico.

Layout (naranja)

Mediante el estudio en profundidad de seis áreas básicas de producción impresa, el presente libro repasa todos los puntos relevantes, desde la resolución, la gestión del color, las tintas y el papel, hasta la creación de planchas y técnicas de impresión y encuadernación. El libro está repleto de sugerentes ilustraciones y útiles trucos que lo convierten en un manual técnico y una herramienta creativa que todo diseñador debería tener.

Manual de producción. Guía para diseñadores gráficos

La presentación lo es todo en diseño gráfico, y de ella puede depender el éxito o fracaso de todo proyecto de comunicación. El método de impresión y el acabado aportan a la creación un valor estético y sensorial importantísimo, que puede afectar de forma clave al mensaje. Éstas técnicas ofrecen al diseñador un amplísimo abanico de opciones, una completa caja de recursos al servicio de la creatividad de los que puede sacar un gran partido. Por ello, es fundamental que los profesionales del diseño gráfico y las artes gráficas conozcan en profundidad este campo, a menudo subestimado. En esta obra se tratan conceptos básicos como los tipos de papel y otros substratos sobre los que imprimir y, las tintas; técnicas de impresión como la linotipia, la litografía o la termografía; los acabados como barnices, satinados, efectos metalizados, plastificados, brillantes y mates o los grabados; los procesos de producción como el CTP (computer-to-plate), los bitonos o los repintados; para acabar con un capítulo dedicado a la encuadernación y otro que trata los factores que influyen en la toma final de decisiones.

Impresión y acabados

Diccionario visual de arquitectura

El propósito de este libro es servir de guía para los términos más comúnmente utilizados en la industria de la moda. Con más de doscientas setenta entradas plenamente ilustradas, Diccionario visual de la moda incluye todas las acepciones actuales o tradicionales que hoy en día se utilizan en el mundo de la moda. Es una obra que proporcionará al lector un nuevo enfoque sobre la terminología de la moda y que resultará una valiosa herramienta para todos aquellos interesados en este sector.

Editorial Gustavo Gili, Sl

Diccionario visual de la moda

Decir que las imágenes son un poderoso instrumento de comunicación, co n características particulares que no se encuentran en el layout o en la tipografía, por ejemplo, es un axioma, una verdad que no necesita d emostración. Sin embargo, no es meno cierto que a menudo no se explota n todas las posibilidades de este recurso, bien sea por exceso, por de fecto o por un uno inadecuado. En ayuda de todas las personas que dise ñan, este libro trata conceptos como la resolución, CMYK y RGB, mapas de bits y vectores, canales, serigrafía, filtros, coloración, figuras retóricas, fotomontaje, manipulación o sobreimpresión. Todas las nocio nes están ejemplificadas a través de una galería de obras de grandes p rofesionales actuales, punteros en este campo, comentadas al detalle y con consejos que permiten al lector comprender y asimilar el proceso realizado. En la redacción del texto también se ha velado por hacer un a obra accesible también a lectores no profesionales del diseño. Por t odo ello es una obra