Argentina

El Manual propone las pautas necesarias para un análisis morfológico panamerindio de los diseños visuales aplicados en los Géneros Plásticos, habidos en Ia América antigua durante más de tres mil años. En el núcleo de las altas y medias culturas, se difundió una enorme civilización neotítica, con religiones annimistas similares y gran desarrollo agrario. Tales culturas, tuvieron numerosas políticas, teocráticas o militares; urbanismos y arquitecturas con diversas técnicas constructivas; una masiva obra de culto ptástica, escultórica y cerámica, dibujada y pintada, textil y orfebreril, de acuerdo con tatentos para Ia configuración de enésimos diseños morfológicos autóctonos.

Tapa blanda

Español

Kliczkowski Publisher

Manual De iconografìa Precolombina

Vocacionalmente los mochicas fueron dotados dibujantes y excelentes escultores ceramistas. Utilizando botellas cerámicas como soporte, dibujaron y modelaron escenas ceremoniales, míticas o sociales. Su dibujo tiene un similar criterio representativo de las imágenes de dioses y hombres. Se expresa con un diseño morfológico idealizado, a veces con algunas abstracciones y cierto humorismo, muy dinámico y eminentemente gráfico, monocromo y con variadas texturas.

Dibujo peruano precolombino : Los mochicas

La razón de esta investigación y su análisis sistemático, mítico-religioso y estético-plástico, es la necesidad de conocer y documentar los diseños de la obra visual de Amerindia.Se muestra una síntesis de la enorme iconografía creada como transformación de ideas dogmáticas en configuraciones formales, probándose su trascendencia.Se evidencia como pensamientos mágicos pasaron a ser diseños gráficos, cromáticos o volumétricos, o sea pensamientos visuales plásticamente resueltos.Aún hoy parecieran no interesar las estéticas de la América antigua, que involucren fundamentos con praxis, y descripción iconográfica con interpretación iconológica de su expresión.Trata de dar una respuesta acorde del diseño de la obra, artesanal o artística, para considerarla como lo que es y no sólo un documento de especulación histórica.Es hora de teorizar con lo propio de la plástica: su filosofía.

El diseño mítico en amerindia

Son monografías que han sido publicadas en distintos medios y a las que se le han dado forma de libro, con algunos retoques en su redacción y cambios de ilustraciones, con el deseo de mostrar la plástica de Amerindia, con su conceptualidad, diseño y expresión, que es uno de los hechos más trascendente de la creatividad poética humana de todos los tiempos. Este impacto de sentimiento y admiración conmueve instantáneamente cuando se comienza a caminar América antigua. Ocurre al enfrentar, ese pasado inmenso que encierran los antiguos pueblos amerindios, con su enorme sucesión de numerosas culturas, complicados ritos, interminables politeismos y una gigantesca obra culto-artística. Entonces, se cree comprender que en esa pletórica abundancia de arquitectura, escultura, cerámica, pintura, textiles u orfebrería, estaba la alquimia que dominó la atmósfera del ámbito que las castas imperantes exigieron con el tesón de su integridad ética. Amerindia fue un recinto no contaminado y sacro, intercomunicado por deidades, enjoyado por obras imperecederas de hondura conceptual y plástica. El arte de Amerindia arriba hoy desnudo y cabal; gracias a ese pensamiento mágico alucinado queda hoy su impronta fenomenal: una poesía escrita de esplendente fulguración, piedras talladas de impar conceptualidad y los exquisitos códices de mitológicos dibujos. Aquellos pertinaces jefes quechuas, patriarcales y austeros, de severa moral, que, con extraordinario don político socioeconómico y de estetas arquitecto-escultores tallaron gigantescas rocas y cerros insomnes, permanentes testigos de esa voluntad de poder para plasmar su Ser heroico y positivo, de intelectualizado vitalismo. Esta obra recupera textos relacionados con la creación acompañados de un gran número de ilustraciones.

Viajando amerindia

Después de realizar un estudio sistemático sobre la bibliografía existente de la América antigua se arriba a una evidente conclusión: los esfuerzos intelectuales e investigativos han estado dedicados, casi con exclusividad, a lo histórico-antropológico y resueltos en infinidad de parcialidades tanto temáticas como de territorios. Son productos nacidos de especialidades circunscriptas y, en lo referente al arte plástico, con paupérrimas y falaces opiniones vertidas por estudiosos, muchos de ellos eximios en su materia, pero carentes de formación y visión plástica. La intención principal que persigue este libro se centra introductoriamente en los aspectos investigativos, históricos, estéticos y analíticos omitidos en casi toda la bibliografía sobre América antigua, a saber: Falta de relatos históricos integrales de los aspectos panamericanos, que abarquen Norte, Meso, Centro y Sudamérica. Falta de cronologías panamerindias, históricas y artísticas activas, es decir, con ilustraciones afines con el texto, paradigmáticas y definidas en sus aspectos interrelacionados: obras plásticas, mapas, cuadros cronológicos y sinópticos. Falta de una reseña antológica panamerindia de la colosal obra plástica creada, de su clasificación y crítica interpretativa, que acompañe a la historia de los pueblos para explicitar no sólo los talentos políticos, socioeconómicos y técnicos sino también aquéllos por los cuales una cultura trasciende: lo espiritual, ideológico y poético, o sea, lo ontológico por excelencia. 

América precolombina

Asombra, que después de más de doscientos años de estudios mayas, una cultura tan vasta, talentosa y reconocida intelectual y artísticamente, no se hayan considerado necesarias hasta hoy investigaciones filosóficas y estéticas. En la actualidad los estudios mayistas son parciales. El énfasis se ha puesto sobre lo histórico, signa) y mitológico. Los documentos para desarrollar esas investigaciones son en gran mayoría obras plásticas de casi todos los Géneros. Sin embargo, la atención que se le dispensa a las arquitectural, esculturas, ceramios y dibujos está relacionada con "cuanta historia, sistema socioeconómico y mitología puedan revelar". Estoy de acuerdo con tal criterio pero no que sean los únicos temas de investigación como lo demuestra la bibliografía existente. Insisto, la mayoría de las obras descubiertas son obras artísticas o artesanales y pertenecen a lo estético y a la expresión plástica. Sobre esta base, el enfoque científico poco puede hacer. Sin embargo, se han realizado paupérrimos análisis iconográficos donde, de manera esquématica y superficial, se han "diseccionado" las Morfologías. Como es de esperar, en este tipo de "análisis" carente de una casuística de lo estéticoplástico, la conceptualización, la terminología y la disciplina investigativa son falaces. Se necesita una urgente interdisciplinaridad entre lo histórico, antropológico, filosófico y estético.

Manual de estética maya

Realidad asombrosa la del dibujo precolombino argentino, tanto por su honda autenticidad vocacional como por su creatividad plástica. Su magnitud gráfica, afincada en su causalidad mítico-mágica, es similar en potencia a la realizada por las culturas mochica y maya.Desde un origen ancestral rupestre de diseño eidético, que proyecta imágenes espontáneas de gran expresionismo, hasta las elaboradas y conceptuales creaciones graficadas sobre urnas funerarias de las culturas medias y tardías, el dibujo consumó la trasmutación de un sentir mítico en pensamiento plástico. Fue un constante hecho gráfico acompañando a las talentosas obras escultóricas y cerámicas, en una ontológica plasmación de la esencia mística del Ser y su inmanencia poética.

Dibujos precolombinos argentinos

Dibujos mayas

Aún en esta segunda edición es un libro único en su género pues investiga y analiza la obra plástica precolombina desde su aspecto estético-filosófico.Es un análisis realizado con una Hermenéutica de Estética Sistemática que bucea en los fundamentos ideológicos y la praxis de aquella colosal obra.Los ensayos proponen temas sin correlato en la bibliografía amerindia y hacen hincapié en la necesidad de estudios interdisciplinarios históricos, filosóficos y estéticos de la colosal obra existente.La intención de estos ensayos es didáctica y hermenéutica, pues no se han desarrollado aún en América.Con lógica y equidad recorre el decir plástico de toda la América antigua en varios de sus Géneros: Diseño, Arquitectura, Cerámica, Dibujo, Escultura y Orfebrería, proponiendo un conocimiento integral de aquel acervo.En esta segunda edición corregida y aumentada se han agregado dos nuevos ensayos: El diseño y la obra plástica de Chavín de Huantar y Estética maya.Ninguno de los temas que se tratan aquí, se han podido encontrar en bibliografía precolombina alguna.

Pensando amerindia 2* edición

En esta oportunidad deseo presentar una selección de dibujos amerindios de notable significación. Obsérvense las continuas composiciones centrípetas donde las partes se amalgaman en un todo cerrado. La notoria capacidad creativa de los diseñadores amerindios le otorga a los dibujos un valor formal único y una rotunda expresividad de sutil poesía gráfica. Las imágenes se han seleccionado de dibujos, cerámicas, esculturas y textiles. Se han dividido en ANIMALES, SIGNOS y VEGETALES como ejemplos de aquel enorme acervo amerindio

Dibujos precolombinos

Presento un análisis de los sistemas morfológicos, compositivos y proporcionales de las pirámides mesoamericanas. Son monumentos símbolos cósmicos de metafísicas ideologías y una plástica arquitectónico-escultórica. Amplo el análisis y clasificación con las pirámides y templos egipcios sumados a los amerindios para equiparar ambos tipos de construcciones. La investigación plantea varias hipótesis, aspira ser una posibilidad de cognición y no pretende ser dueña de la verdad sino abrir un camino de investigación. Las causalidades de sendos grupos arquitectónicos-escultóricos poseen similitud en cuanto son monumentos simbólicos nacidos de profundas creencias mítico-religiosas, pero, tanto ideológica como morfológicamente, poseen sus respectivos criterios y, en el caso amerindio, gran variedad de diseños formales, circunstancia ésta que no se produjo en Egipto. Hay que tener en cuenta que Egipto fue una sola cultura, en cambio en América antigua hubo numerosas, cada una con su respectiva morfología. Se mostrarán los principales tipos de pirámides egipcias y mesoamericanas y, mientras las condiciones físicas de los monumentos lo permitan, se presentarán hipotéticos sistemas compositivos de las principales pirámides y templos. Este bagaje teórico pretende comprender la estructura estético-formal piramidal y templaria de cada pueblo y su coherencia de diseño con las respectivas configuraciones cosmovisivas.

Manual De iconografìa Precolombina (2008)

Dibujo peruano precolombino : Los mochicas (2022)

El diseño mítico en amerindia (2010)

Viajando amerindia (2008)

América precolombina (2008)

Manual de estética maya (2008)

Dibujos precolombinos argentinos (2009)

Dibujos mayas (2009)

Pensando amerindia 2* edición (2008)

Dibujos precolombinos (2008)

Piramides y templos de egipto y américa (2008)