Perú

El director italiano Federico Fellini (1920-1993) es un nombre clave del cine de la modernidad. Su trabajo empieza en los días de la segunda posguerra, colaborando con Roberto Rossellini, durante el auge del movimiento conocido como neorrealismo italiano. Luego, su carrera adquiere un perfil propio y singular hasta convertirse en uno de los autores cinematográficos más distintivos del cine europeo de la segunda mitad del siglo XX. Películas como La dolce vita, Ocho y medio, Giulietta de los espíritus, Y la nave va, entre otras, van construyendo un universo personal que entremezcla los recuerdos de la infancia, la nostalgia de la vida provinciana, el deslumbramiento de la gran ciudad y la celebración del cine como espectáculo ilusionista. En el conjunto de ensayos que conforman este volumen se analizan los motivos temáticos y los rasgos estilísticos recurrentes en su obra, desde la presencia del circo y los espectáculos de variedades hasta la fascinación por la ciudad de Roma, escenario privilegiado de algunas de sus películas. Sin omitir, por cierto, la descripción de la evolución de su trabajo, desde la filiación realista de sus primeros años hasta sus incursiones por el terreno de lo onírico. En el año del centenario de su nacimiento, recordamos a Fellini a través de sus escenarios, situaciones y personajes más entrañables, como los que interpretaron Giulietta Masina y Marcello Mastroianni, centrales en su mundo de rondas, fanfarrias y melancolía.

Tapa blanda

Español

Universidad De Lima

Fondo Editorial De La Universidad De Lima

Comunicación (Fondo Editorial U. Lima)

RONDAS, FANFARRIAS Y MELANCOLÍA

Ricardo Bedoya, con cerca de veinte años dedicados a la investigación, el estudio y la crítica del séptimo arte, pretende colmar lagunas y omisiones informativas sobre la etapa formativa del cine en el país. Para ello, examina el desarrollo, durante las tres primeras décadas del siglo XX, de cada una de las actividades que conforman la institución cinematográfica: la producción fílmica, la distribución de películas y la exhibición pública de cintas.

EL CINE SILENTE EN EL PERÚ

Es un período rico y diverso que ve el auge y la posterior crisis del cine popular y criollo de la empresa Amauta Films; las cintas filmadas por los miembros de la llamada “Escuela del Cusco” a partir de los cincuenta; las películas de Armando Robles Godoy; el surgimiento de nuevos cineastas impulsado por una ley de cine que se aprobó en 1972; las preocupaciones que se debaten al comenzar el nuevo siglo.

Tapa dura

EL CINE SONORO EN EL PERÚ

El cine peruano del siglo XXI es una realidad diversa y en constante transformación. Luego de la crisis de fines del siglo pasado, una nueva generación de cineastas le ha ido dando forma a una producción cinematográfica peruana que, lejos de poder resumirse en un estilo nacional, afirma el carácter plurinacional del Perú, con películas en las que se dialoga en lenguas originarias diversas y que abren el panorama a una representación social, cultural y de género que no existía antes y que, también, da cuenta de una diversidad de modos de producción, circuitos de distribución y variada vinculación con públicos diversos.En este libro, Ricardo y Rodrigo Bedoya entrevistan en profundidad a catorce actores clave de las áreas de producción, realización y distribución cinematográficas para recoger sus historias de vida profesionales y revelar cómo experimentaron la aparición de las nuevas tecnologías y la diversidad de pantallas, las transformaciones en la organización y alcances de los estímulos estatales, las dificultades para filmar en determinadas zonas del país, los tropiezos para exhibir sus películas, sus ambiciones personales como creadores y los cambios en las preferencias del público, así como las negociaciones con distribuidores, exhibidores y plataformas de streaming. Un documento indispensable para conocer, de primera mano, la complejidad del cine peruano de este siglo XXI.

PROTAGONISTAS DEL CAMBIO

En este volumen, Ricardo Bedoya ofrece una visión panorámica de ciertos motivos, tendencias estilísticas y tratamientos rastreables en el cine internacional desde el inicio del siglo XXI. El volumen recoge apuntes sobre centenares de filmes, sopesados desde la perspectiva de un cinéfilo que no reconoce placeres culposos ni jerarquías entre las películas consideradas de arte y ensayo y aquellas que no abrigan tales pretensiones.El volumen se organiza a partir de algunas de las líneas recurrentes en el cine producido desde el año 2000. Comienza con una mirada a los títulos finales o póstumos de cineastas que cerraron sus carreras a inicios del siglo y sigue con un repaso por las distintas modalidades narrativas del cine de no ficción.El repaso continúa con una revisión de los diálogos que se establecen con los géneros cinematográficos, desde el wéstern hasta el terror, siempre vigentes, pero releídos a la luz de las sensibilidades contemporáneas, y presta atención también a las franquicias que abundan en secuelas, precuelas, reboots y spin offs.Otras líneas de aproximación incluyen los modos de imaginar cuerpos y mentes en el nuevo siglo, así como las miradas a la historia y a los conflictos de la actualidad o a la construcción de identidades e intimidades de individuos y grupos, entre otras tendencias del cine del nuevo siglo. Un libro imprescindible para quien quiera orientarse en la diversidad y riqueza de la cinematografía contemporánea.

DEL BLOCKBUSTER AL AUTORRETRATO

Esta obra examina algunos de los cambios que se han producido en los tratamientos estilísticos del cine latinoamericano en lo que va del siglo XXI. La irrupción de la era digital y la aparición de cineastas jóvenes, de sensibilidades diversas y escrituras alternativas, conforman un impulso renovador que se percibe no solo en la producción proveniente de países como Argentina, Brasil y México, que lograron consolidar desarrollos industriales en las décadas de los años treinta, cuarenta y cincuenta del siglo XX, sino también en la de aquellos que no consiguieron establecer una producción constante y sostenida en el tiempo, como Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú, Uruguay, entre otros. 
El libro se aproxima a más de dos centenares de películas de diferentes países y autores. Más allá de sus diferencias específicas, ellas están vinculadas por la voluntad de redefinir tratamientos cinematográficos, escrituras y formas narrativas, barajando múltiples formas de representación: registros de la intimidad, diarios fílmicos, cine-ensayos; filmes de metraje encontrado (found footage), ficciones de estilos sustractivos, documentales performativos y poéticos, de autorrepresentación, entre otros. 
 Realizaciones de algunos nombres clave del cine latinoamericano de hoy son tratadas en estas páginas, desde Lucrecia Martel hasta Alfonso Cuarón, sin olvidar a figuras como Eduardo Coutinho, Carmen Castillo, Alfonsina Carri, Carlos Reygadas, João Moreira Salles y Lisandro Alonso.

EL CINE LATINOAMERICANO DEL SIGLO XXI

En los últimos años el cine ha experimentado cambios profundos. La era digital ha modificado las formas tradicionales de producir, concebir, realizar y consumir las películas. Y el cine peruano no ha quedado al margen de esa revolución tecnológica y expresiva. En este título, el autor no solo analiza el cine peruano a la luz de esas transformaciones, sino que también lo observa en el horizonte de los cambios sociales y culturales que ha vivido el país en el curso de las dos pasadas décadas.Este libro se aproxima a una cinematografía desde múltiples perspectivas, analizando su relación con el poder hegemónico de Hollywood; con los cambios en los modos de apreciar y ver el cine; con los recursos de promoción del Estado y los fondos de financiamiento internacionales; con los circuitos alternativos de distribución y exhibición. Y comenta más de un centenar de películas importantes, desde aquellas que tuvieron lanzamientos masivos y se convirtieron en grandes éxitos de público, hasta los títulos de producción autogestionaria, sean de ficción argumental o documentales. Películas hechas en Lima y en todo el país, de géneros diversos, desde la comedia hasta el terror.

EL CINE PERUANO EN TIEMPOS DIGITALES

Dos reconocidos críticos de cine han trabajado en forma conjunta para entregarnos una obra didáctica sobre cinematografía, fruto de la investigación y la docencia universitaria de más de 20 años. En Ojos bien abiertos. El lenguaje de las imágenes en movimiento, Ricardo Bedoya e Isaac León estudian, uno a uno, todos los elementos constitutivos del lenguaje audiovisual, con un análisis de sus posibilidades expresivas más saltantes.  Así, el texto trata del encuadre fílmico y su expresividad; de las posiciones y los movimientos significativos de la cámara; de la iluminación, el color, la escenografía, el vestuario y los actores; de los aportes de la banda sonora compuesta por ruidos, música y palabras. También examina la composición del encuadre y del montaje, como operación que articula los tiempos y espacios de una película.  Cada uno de estos elementos del lenguaje audiovisual se ilustra y se explica con fotografías que proceden de películas de largometraje clásicas y contemporáneas, que, reunidas en una galería al final de la obra, hablan por sí mismas.

OJOS BIEN ABIERTOS. EL LENGUAJE DE LAS IMÁGENES EN MOVIMIENTO

¿Qué tienen en común películas tan diferentes como Solo los ángeles tienen alas, El halcón de los mares, Aguirre, la ira de Dios y La carroza de oro? Sin duda, el haber imaginado un país remoto, opulento, pintoresco, acaso fiero, de geografía intrincada.  
Este libro da cuenta de esas y otras representaciones del Perú en el curso de la historia del cine, desde los días del período silente hasta la actualidad: visiones exotistas, fantasías aventureras en las montañas de los Andes o en territorios amazónicos, crónicas documentales, curiosas recreaciones de la vida en el país de los incas, de la quinina y del oro. Pero también comprende las miradas que ofreció el cine internacional sobre el Perú de la migración, de la violencia, de la marginalidad. Es un examen del Perú fílmico como imagen cultural y producto de la ficción. 
Organizado a partir de entradas temáticas, esta obra consigna producciones fílmicas provenientes de poderosas industrias, como la de Hollywood o la de “Bollywood”, pero también películas independientes realizadas por cinematografías de otros lugares del mundo.

EL PERÚ IMAGINADO

Rondas, fanfarrias y melancolía

En De memorias y derivas, Ricardo Bedoya ofrece un recorrido lúcido por los caminos a veces interrumpidos, siempre persistentes del cine peruano. Con el rigor del investigador y la sensibilidad del crítico, el autor examina momentos importantes, proyectos truncos y gestos creativos que han dado forma a nuestra cinematografía.Bedoya aborda temas como la construcción de la imagen pública y cinematográfica de Magaly Solier, las primeras incursiones fílmicas en la Amazonía, la promesa (incumplida) de una industria fílmica nacional de manos de Amauta Films en los años treinta o el rol clave del cortometraje en nuestra historia cinematográfica. También se aproxima al carácter de algunas de las películas más significativas de Francisco Lombardi, a las distintas visiones de Lima en el cine peruano del siglo XXI, a la marginalidad acaso la anomia retratada en Paraíso de Héctor Gálvez, al miedo y la memoria en el cine andino de horror, entre otros; temas todos que forman parte de y dan forma a la historia de un cine, el nuestro, marcado por la tenacidad y la intermitencia.Este libro es una invitación a mirar nuestro cine como un reflejo a veces fiel, a veces alucinado del país que somos y de sus historias como un territorio en permanente reinvención.

RONDAS, FANFARRIAS Y MELANCOLÍA (2020)

EL CINE SILENTE EN EL PERÚ (2009)

EL CINE SONORO EN EL PERÚ (2009)

PROTAGONISTAS DEL CAMBIO (2025)

DEL BLOCKBUSTER AL AUTORRETRATO (2023)

EL CINE LATINOAMERICANO DEL SIGLO XXI (2020)

EL CINE PERUANO EN TIEMPOS DIGITALES (2015)

OJOS BIEN ABIERTOS. EL LENGUAJE DE LAS IMÁGENES EN MOVIMIENTO (2011)

EL PERÚ IMAGINADO (2017)

Rondas, fanfarrias y melancolía (2020)

DE MEMORIAS Y DERIVAS (2025)

UN CINE REENCONTRADO

100 AÑOS DE CINE EN EL PERÚ

ENTRE FAUCES Y COLMILLOS

IMÁGENES DEL CINE EN EL PERÚ