La cachucha, la guaracha, el olé, las seguidillas manchegas o el jaleo de Jerez son unos cuantos nombres de bailes que contribuyeron a la creación del espectáculo de bailes españoles en las escenas internacionales a lo largo del siglo XIX. A ellos de una forma inseparable se anudan los nombres de Manuela Perea "La Nena", Félix García, Mariano Camprubí, Dolores Serral, Petra Cámara, María Mecandotti, Antonio Ruiz... y tantos otros que hicieron posible que la singularidad de sus pasos se convirtiera en parte natural del espectáculo coreográfico europeo, perviviendo por encima de las modas escénicas que se precipitaban con sus nuevos públicos. Los bailes irían transformándose, incorporando nuevos pasos, sumando otros nombres con el devenir del tiempo, constituyendo entre todos la historia de la danza española. // En la segunda mitad del siglo, la identificación de estas músicas y sus pasos con la imagen de Andalucía, la gitanería y el flamenco se sumaría como componente, en una creación conjunta de complejos y variados elementos. Las modas parisinas, las inquietudes culturales y lúdicas de las clases acomodadas británicas, las condiciones de las empresas teatrales europeas, la proyección de la prensa, y la coyuntura empresarial y artística nacional se mezclan en la consolidación de su éxito. Por otra parte, en España continuaría otra historia de sus propios bailes, creándose nuevos pasos, e incorporando la influencia de los bailes de sociedad provenientes de los salones parisinos. // De este proceso de desarrollo e influencias bidireccionales trata este estudio. En él se desgranan las circunstancias que se desplegaron para hacer de España y sus bailes un espectáculo en el mundo, y cómo estos mismos pasos, creados por maestros y bailarines de origen humilde, se convirtieron, a su vez en una moda más de las élites nacionales. En definitiva, incorporándose a la herencia cultural que Europa va legando con el tiempo.

Tapa blanda

Español

Almuzara

Los bailes españoles en Europa

El periodo de la historia de la moda&nbsp;que recoge este libro es aquel durante el que&nbsp;la ropa en España sufrió una de las más intensas mudanzas, hasta conformar un diálogo entre tradición y modernidad que ya no ha dejado de existir hasta nuestros días. Las basquiñas, los cobijos, los alamares o los caireles convivirán a lo largo de los siglos XVIII y XIX con las gasas cristalizadas, el cachemir, las dormilonas o las mangas gigot. El resultado de aquella reunión sería un paisaje singular en el que las españolas ofrecían modelos que oscilaban entre la más antigua tradición, los híbridos castizos y la modernidad europea que los modistos parisinos confeccionaban. Especialmente atento a los escenarios festivos, desde los antiguos bailes escénicos a los populares, y desde los bailes más distinguidos hasta las verbenas de cualquier rincón del país, este panorama se desplegaba de una forma homogénea, ofreciendo a quien se asomaba hasta la nación, la imagen de un país que parecía sumido en una intensa transformación.

Historia de la moda en España

Mediante un ingente aparato documental, especialmente de los propios archivos de las hermandades, Los orígenes modernos de la Semana Santa de Sevilla estudia la historia de las cofradías sevillanas en su periodo más contemporáneo de gestación, aquel donde se construye el modelo que contemplamos hoy. Aquí vemos a sus protagonistas; también su relación con las quiebras del clima social, los desastres naturales y políticos, las dificultades económicas o los problemas de orden público que se padecieron; así como con las nuevas diversiones y modas de cada periodo. En esta serie de libros, ya considerados fundamentales, Rocío Plaza demuestra que comprender la Semana Santa de Sevilla es comprender la historia de la ciudad.

El Paseo Editorial

Los orígenes modernos de la semana santa de Sevilla II

(Ne) los orígenes modernos de la semana santa de Sevilla, I

En este estudio se analiza la situación de los caminos y ciudades andaluzas a través de las memorias de un amplísimo repertorio de viajeros que deambularon por sus tierras desde las primeras décadas del siglo XVIII, especialmente durante los gobiernos de Carlos III y Carlos IV, hasta la Guerra de la Independencia.

Editorial Universidad De Sevilla-Secretariado De P

Los caminos de andalucía

Los orígenes modernos de la semana santa de Sevilla I

John Phillip nació en Aberdeen, Escocia en un hogar humilde donde pronto faltarían los padres y le dejarían huérfano. Fue un niño trabajador que tuvo que aprender los resortes y obstáculos de la vida mientras pintaba, carente de una formación intelectual que le permitiera planificar un futuro laboral diferente. Un aristócrata escocés invirtió en su formación como pintor. Patrocinó su estancia en Londres mientras se formaba en la Royal Academy. Aprovechó todas las oportunidades que sus aulas le ofrecieron. Transformó en amigos a sus compañeros, en maestros a sus profesores y académicos, y encontró clientes propios, con la legitimidad que le brindó su titulación. Transitó con sus pinceles académicos por el ambiente doméstico popular escocés que David Wilkie había concebido para la pintura británica. Una enfermedad pulmonar le condujo hasta Sevilla en 1851. Volvió después en tres ocasiones más. Sevilla se convirtió en su nueva materia pictórica. y la reina Victoria en su principal cliente.

Los bailes españoles en Europa (2012)

Historia de la moda en España (2009)

Los orígenes modernos de la semana santa de Sevilla II (2022)

(Ne) los orígenes modernos de la semana santa de Sevilla, I (2022)

Los caminos de andalucía (2008)

Los orígenes modernos de la semana santa de Sevilla I (2023)

Los orígenes modernos de la semana santa de Sevilla II (2023)

John phillip el español un pintor escoces en Sevilla 1817 (2023)