Por que, a estas alturas, un libro acerca del cine espanol de los anos sesenta del ya pasado siglo? Por la necesidad de llevar a cabo una historia del cine espanol que active una nueva memoria en relacion con nuestra cinematografia, siempre tan ayuna de estudios lo mismo globales que parciales. Y como las miradas en plano general a veces no permiten escudrinar adecuadamente los entresijos de cada momento historico, parecia necesario producir una mirada en plano medio susceptible de enfocar, en su singularidad, un periodo concreto de esa historia. De lo que se trata en este volumen es de proponer una manera de abordar el periodo del que se ocupa (y que se situa entre 1959 y 1971) en la que, sin negar la importancia que tuvo en el mismo el denominado Nuevo Cine Espanol (NCE), replantee la valoracion global del cine producido a partir de nuevas hipotesis interpretativas, atendiendo tanto a los elementos que constituian el contexto en el que se movio nuestro cine en ese periodo como a las peliculas concretas que lo conformaron.

Paidós

Los felices sesenta. Aventuras y desventuras del cine español (1959-1971)

Cátedra

Orson welles

Desde que en mayo de 2007 la re¡vista "Cahiers du Cinéma. España" iniciara su andadura, el nombre de Santos Zunzunegui ha estado ligado siempre a ella y a su heredera, "Caimán. Cuader¡nos de Cine", como miembro del consejo editorial de ambas y como responsable de una columna fija donde ha tenido la oportunidad de seguir cultivando la crítica cinematográfica que ejerciera ya en los años de la transición como miembro del colectivo "Contracampo", y que nunca ha dejado de practicar, hasta el punto de ser una de las piedras an¡gulares de sus aportaciones teóricas. El título de dicha columna ("Lo viejo y lo nuevo"), que da asimismo título a este vo¡lu¡men, deja pocas dudas acer¡ca de cuál iba a ser desde un principio el objetivo princi¡pal de sus artículos: un análi¡sis comparado ùque tan bue¡nos frutos suele rendir en su casoù entre el cine del pasado y el del presente, tal y como él mismo se encarga de precisar en el primer nú¡mero: "Poner en marcha una modesta práctica de análisis llamada a tender puentes entre el pasado y el presenteö.

Tapa blanda

Español

Ediciones Cátedra

Signo e Imagen

Lo viejo y lo nuevo

Estas páginas se ocupan de algunas de las huellas visibles, a un tiempo concretas y alegóricas, que una de las nociones centrales que han organizado nuestro imaginario colectivo a lo largo de los siglos, ha venido dejando en el cuerpo del cinematógrafo. Pensada por la antigüedad clásica como una patología causada por la presencia en el cuerpo humano de la bilis negra, asociada por algunos autores modernos a una tristeza vaga y permanente capaz de suspender cualquier interés del sujeto hacia el mundo exterior, hoy vemos a la &quot; melancolía &quot; como una &quot; auténtica enfermedad cultural &quot; , como una &quot; irremplazable metáfora heurística &quot; (Yves Hersant) para comprender tanto el pasado como los agitados tiempos que vivimos. ¿Debe sorprendernos, por tanto, que la &quot; melancolía &quot; haya encontrado caldo de cultivo preferente en el que ha sido el arte del siglo XX? En este volumen se recogen, desde Europa hasta América sin desdeñar los confines de Bengala o Japón, algunas muestras señeras que adopta el pensamiento fílmico cuando se apropia del citado concepto. Con el fin de mostrar que &quot; cine y melancolía &quot; forman una pareja indisoluble.

Bajo el signo de la melancolía

Que la verdad está en crisis parece hoy más cierto que nunca. Pero ¿de qué verdad hablamos? Este ensayo indaga en la manera en que se construye, difunde y asume ese objeto de sentido que llamamos " verdad " , y sopesa desde múltiples ángulos las peculiaridades del " documental " , el dúctil formato discursivo urdido para darle asiento y cobijo. En ese empeño, estas páginas reparan en campos tan amplios como los del periodismo, el discurso histórico (el candente combate por la " memoria histórica " ) o las falsificaciones de cualquier laya, pero a la postre centran el foco en el mundo de la imagen y, más en concreto, en la fenomenología del cine documental a cuya razonada cartografía este libro dedica buena parte de sus esfuerzos. Preocupado por alcanzar un equilibrio satisfactorio entre el discurso teórico y los ejemplos llamados a sostenerlo, escruta un amplio ramillete de películas y cineastas capitales, añadiendo al conjunto una serie de análisis probatorios que nunca pierden de vista el debate en torno a la idea de " verdad " . Lejos del saber fungible imperante en nuestros días, estamos ante una propuesta ambiciosa e inusual que a buen seguro dejará indiferentes a muy pocos.

Ver para creer

Publicaciones Generalidad Valencia

Historias de España: De que hablamos cuando hablamos de cine español

Ecam

Robert Bresson

Robert bresson

El libro que el lector tiene en sus manos recoge la versión escrita de una enseñanza oral. La impartidas en la Elías Querejeta Zine Estola de San Sebastián durante el curso académico 2018-2019. Responde, además a una propuesta que ningún estudioso del cinematógrafo podría rechazar: elegir las películas de mi vida, indagar en la manera en que ciertas obras han marcado mi manera de relacionarme con el cinematógrafo. Por tanto estamos ante un caso particular. Que no aspira a proponer un supuesto canon más o menos normativo. Ni tampoco trata de jugar a un juego divertido pero banal que consiste en señalar los pretendidos mejores filmes de la historia del cine. Se trata de algo mucho más íntimo, de hablar de la manera en que la presentación de esas obras (doce simples películas, que sirven muestra de centenares vistas a lo largo de casi siete décadas, de tantas y tantas horas consumidas en la oscuridad de las salas) han construido mi manera de vivir el cine, vivir en el cine, vivir con el cine.

Asociación Shangrila Textos Aparte

Imagen sobre imagen

Tercer volumen de esta serie de cine en la que el autor trata de ajustar cuentas con obras cinematograficas que, de una u otra manera han sido importantes a la hora de forjar su peculiar manera de relacionarse con el cine

Asociacion Shangrila Textos Aparte

Derivas

Si algo han probado Daniele Huillet (1936-2006) y Jean-Marie Straub (1933-2022) desde sus primeras obras es que es posible hacer un cine exigente consigo mismo y respetuoso con un espectador al que se trata de igual a igual haciéndole ver aquello que sin esa mirada nunca hubiera podido ver. El resultado: un cine que se instala en el territorio de la artesanía, del cuidado exquisito y desde la modestia. Por eso conviene tomarse en serio las palabras de Jean Marie Straub cuando reivindicaba las cualidades de su cine:"Pensamos que nuestro cine es un cine sencillo. Es indudable que para apreciar mejor nuestras películas hace falta tener determinados intereses: el cine, sobre todo, el arte, la literatura. Pero sobre todo hace falta tener ideas sobre el mundo".

Los felices sesenta. Aventuras y desventuras del cine español (1959-1971)

Orson welles

Lo viejo y lo nuevo (2013)

Bajo el signo de la melancolía (2017)

Ver para creer (2019)

Historias de España: De que hablamos cuando hablamos de cine español (2002)

Robert Bresson (2026)

Robert bresson (2001)

Imagen sobre imagen (2021)

Derivas (2023)

Jean marie straub y daniele huillet la reinvencion cinemato (2024)