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Blume

Blume (Naturart)

Ediciones INFINITO

G. Gili

Libros Del Zorro Rojo

Monacelli

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Taschen

Con la euforia consumista de la década de 1950 aún intacta y la carrera espacial hacia la Luna en su momento álgido, la publicidad de la década de 1960 era alegre, optimista y en ocasiones revolucionaria. Los anuncios de la década ensalzaban el progreso ? como el refresco Tang y las tortillas instantáneas... ?¡simplemente añada agua!? ? a la vez que intentaban cimentar los valores tradicionales estadounidenses.Estrellas como Woody Allen, Sean Connery, Salvador Dalí y Sammy Davis Jr. anunciaban todo tipo de productos, desde bourbon hasta trajes hechos a mano en un intento de Madison Avenue de alentar a los americanos a abrir sus carteras y participar del gigantesco festín consumista. El cambio social al final de la década trajo consigo remolinos psicodélicos y acercaron la causa de las mujeres liberadas y las minorías a un público súbitamente concienciado. Preste atención a algunos de los anuncios más sorprendentes y controvertidos, como el de Tupperware que califica a sus productos de ?salvaesposas?.Desde coches hasta cigarrillos, comida y mucho más, esta colorida colección de anuncios impresos explora el amplio y maravilloso mundo de la cultura estadounidense de la década de 1960.

All-American Ads Of The 60S

Los 50 logotipos de este libro son ejemplos de buenas ideas al servicio de la representación, la reputación y la identificación. Flechas, florituras, rayos o llamas, globos, rayos de sol y líneas paralelas, verticales y horizontales: los logotipos constituyen el recurso de diseño gráfico más omnipresente esencial. Representan ideas, creencias y, por supuesto, cosas. Principalmente identifican productos, empresas e instituciones, pero también se asocian (esperemos que de un modo positivo) con los valores o la filosofía de esas entidades. Un logo, que también se conoce como marca, señal, sello o emblema, se produce y se aplica a diversas manifestaciones físicas (incluyendo banderas, pancartas o escudos), y aparece impreso, grabado o inscrito en todas las superficies con cualquier configuración y en diversos materiales en dos o tres dimensiones. Los logos son recipientes: no son buenos o malos, sagrados o profanos por naturaleza, sino representaciones simbólicas de lo que caracterizan. Pueden ser abstractos o figurativos, pero los logos representan una intención específica. En este sentido, los logos deben tener un fin o un objetivo definido: tienen que rebosar poder. La función de los logos consiste en llamar la atención, fomentar el reconocimiento y, si tienen éxito, provocar lealtad. Un logo sin carácter no es nada; debe ser ilustrativo, activo y enérgico.

Libro de ideas para el diseño de logotipos

Durante los últimos años, Steven Heller y Julius Wiedemann han investigado la evolución de la ilustración en todo el mundo, y ahora están aquí para cambiar la opinión de quienes pensaron que lo digital anunciaba el final de una era.Antes de que los medios de comunicación de masas transformaran nuestros hábitos de visualización, y de que pudiéramos disfrutar de textos e imágenes en pantallas tan pequeñas como la esfera de un reloj, las ilustraciones eran las acompañantes principales de la palabra impresa. En el contexto actual, diseñadores y artistas siguen siendo protagonistas. La ilustración es más libre y variada que nunca, y está presente en medios impresos y digitales, libros, envoltorios, ropa, automóviles y restaurantes.Este libro rinde homenaje a la calidad, diversidad, intensidad, comicidad, vivacidad y excepcionalidad del trabajo de los ilustradores de hoy. Los artistas de esta colección son solo, como suele decirse, la punta del iceberg, pero componen un recorrido apasionante por los estilos, las técnicas y el uso del color de creadores de todo el mundo. Le animamos a elegir sus favoritos.Sobre la serieBibliotheca Universalis ? Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN.

Bibliotheca Universalis

The Illustrator

Tomando como referencia la serie Illustration Now! de TASCHEN, este catálogo de referencia reúne a los 100 ilustradores más relevantes y exitosos del planeta. Con nombres como Istvan Banyai, Gary Baseman, Seymour Chwast, Paul Davis, Brad Holland, Mirko Ili?, Anita Kunz y Christoph Niemann, esta panorámica internacional ofrece un retrato estimulante del dinamismo y la diversidad del sector de la ilustración.Cada artista se presenta con un autorretrato, algunas de sus obras y una breve descripción realizada por Steven Heller. También referencias de algunas de sus publicaciones y exposiciones. En la introducción, Steven Heller describe con detalle el dinamismo que caracteriza al mundo de la ilustración contemporánea, cuya competitividad y metamorfosis convierten el proceso de selección en un auténtico reto.Sobre la serieBibliotheca Universalis ? Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN.

100 Illustrators

Eclipsados e influidos por la televisión, en Estados Unidos los anuncios impresos de la década de 1970 se alejaron de las formas gráficas atrevidas y de los mensajes sutiles típicos de los sesenta. Los anuncios de los setenta, más literales y directos, buscaban captar la atención de un público acostumbrado a la estridente publicidad de la televisión.Pero no todo estaba perdido. Los anuncios son un signo de los tiempos, y la conciencia racial y ecológica se infiltró en todo, desde los cigarrillos hasta los anuncios de automóviles, para recordar a los estadounidenses que los productos cotidianos propios de la era moderna. En un intento por descubrir la mejor manera de comunicarse con las masas, los especialistas en marketing estudiaron los grupos de público objetivo con furiosa determinación, lo que dio pie a joyas del humor involuntarias como ?las hermanas son diferentes de los hermanos?, lema utilizado en un producto para el cabello afroamericano. Sin embargo, a finales de la década, la publicidad impresa había empezado a recuperarse y a ganar en originalidad y creatividad a medida que se enfocaba en los públicos objetivo con una presencia cuidadosamente elegida en publicaciones más pequeñas.Este contundente volumen, un estudio fascinante de la difusión de la cultura de masas en una nación post hippie obsesionada con la televisión, ofrece una visión exhaustiva y nostálgica de la publicidad de la década de 1970.

All-American Ads Of The 70S

Se trate de un lugar real o un constructo humano, el infierno ha tenido un espacio honorífico en diversas culturas y religiones a lo largo de las épocas. Y todavía lo mantiene. No hay infierno universal, cada pueblo teme el suyo, pero en todos reina el espanto, custodiado por uno o más espíritus malignos. Quien desee adentrarse en el inframundo, en cualquiera de sus versiones, encontrará aquí una guía extraordinaria al más abrasador (o gélido) imaginario humano de la condena y el castigo. Steven Heller y Seymour Chwast conocen bien la Gehena hebrea, el Yahannam sunita, el abismo helado donde se arroja a los condenados suajilis, o el mito maya de Xibalbá. Sin olvidar, por supuesto, el infierno de Dante. Esas y otras tantas amenazas, cuya verdad es incontestable hasta para quienes no creen pero sí admiran los portentos de la imaginación humana.

Hell: Guía ilustrada al infierno

Una revisión a la década de 1990 en un compendio de joyas de la publicidad que consiguieron venderles de todo a la generación X y a los nacidos en la era del babyboom, desde la Game Boy a los chicos Boyz II. Página tras página de anuncios nos recuerdan que el sexo y los éxitos de taquilla dieron paso a una década plena de audiovisuales irónicos, frescos y clásicos que cerraron un siglo y nos llevaron al siguiente.

All-American Ads Of The 90S

Blume,Ediciones

100 revistas clásicas de diseño gráfico

Argentina

¡La primer antología de losescritos pioneros sobre Diseño Gráfico! Una edición de 334 páginas, ilustrada incluyendo una selección de artículos y conferencias sobre Diseño Gráfico, desde puntos de vista diversos.William Morris inicia la obra con una conferencia sobre el libro dada en 1893 y el cierre lo hace uno de los más destacados gráficos de la actualidad, Massimo Vignelli, en 1983. Los 52 autores de Fundamentos del Diseño Gráfico no son todos diseñadores. Hay artistas, empresarios, gráficos, publicitarios, filósofos, teóricos que defienden al diseño o lo cuestionan. Los problemas reales del mercado, la crítica a algunos aspectos decadentes de la comunicación publicitaria, el elogio y la búsqueda de un camino ético, la confrontación entre la posición del artista y la del diseñador son tratados sin atenuantes y con un lenguaje veraz.Algunos de los autores de Fundamentos:Herbert Bayer                                                Aldous Huxley                                               Paul RandWilliam Bernbach                                                      György Kepes                                               Alexander RódchenkoMisha Black                                                   El Lissitzky                                                     Emil RuderGui Bonsiepe                                                 Herb Lubalin                                      Susan SontagAlexey Brodovich                                                      F.T. Marinetti                                     Ladislav SutnarWill Burtin                                                                  Marshall McLuhan                                         Jan TschicholdFortunato Depero                                                      Lázló Moholy-Nagy                           Massimo VignelliWilliam Golden                                                          William Morris                                    Wolfgang Weingart Un libro apasionante, indispensable para el profesional y el estudiante de diseño gráfico.                                   

Ediciones Infinito Esp

Infinito

FUNDAMENTOS DEL DISEÑO GRÁFICO

Vices ou vertus ? La consommation d'alcool et de tabac procure aux annonceurs des produits qui se prêtent à une véritable orgie visuelle. Ce plantureux recueil de publicités explore les multiples représentations de ces pratiques, tantôt élégantes, tantôt décalées, et révèlent comment les fabricants ont encouragé le grand public à s'imbiber et s'asphyxier durant tout le XXe siècle. Page après page défilent les tendances de chaque époque en matière d'alcool et de tabac, dans un festival de bons mots et de mascottes devenues des icônes, dont certains, comme le cow-boy Marlboro ou le chien Spuds MacKenzie, sont si étroitement liés à la culture populaire américaine qu'il leur suffisait d'apparaître dans une publicité pour promouvoir un produit invisible. D'autres annonceurs ont échafaudé des approches plus subtiles et sophistiquées pour vendre leur marchandise, une stratégie parfois très efficace, comme l'a démontré le succès phénoménal de la campagne Absolut. Même les médecins ont apporté leur contribution perverse à cette entreprise de propagande, en certifiant que fumer aidait à calmer les nerfs et à adoucir la gorge, et en vantant l'alcool comme un philtre de réussite sociale. Que vous vous adonniez à ces plaisirs coupables par inhalation et déglutition ou que le plaisir des yeux vous suffise, vous ne manquerez pas d'être captivés par cette exploration d'un chapitre bien tassé, et souvent polémique, de l'histoire de la pub.

Jim heimann. 20th century alcohol & tobacco ads

Este libro no garantiza trascendencia ni innovación. De hecho, las probabilidades de auténtica innovación, de crear algo nunca visto, son muy pocas. Lo que este libro ofrece es una guía (subjetiva, todo hay que decirlo) sobre las diversas ideas, enfoques y temas que los diseñadores han utilizado y utilizan para realzar la calidad y la efi cacia de sus trabajos. 	El diseño gráfi co es una amalgama de diferentes componentes queda como resultado comunicaciones visuales y textuales informativas, amenas y con autoridad. El objetivo es que experimente con las herramientas que incluye el kit del diseñador gráfico; que no copie los ejemplos que se ofrecen, sino que tenga conocimiento de su existencia. Estas técnicas e ideas pueden ser opciones o influencias viables para su propio trabajo, y si además le ayudan a crear diseños gráficos realmente buenos, ¡mucho mejor!

El libro de ideas para el diseño gráfico

La idea de invencibilidad de Estados Unidos se vio zarandeada por los atentados del 11-S. La burbuja de las puntocom había estallado, Estados Unidos había declarado la guerra a Irak y la ecoansiedad empezaba a generalizarse, prueba de lo cual daban las impresionantes ventas del Toyota Prius.Y para evadirse, expresarse e incluso establecer relaciones románticas, Estados Unidos se volcó en la tecnología. Los frikis de la informática se convirtieron en los nuevos superhéroes y el iPod y el iPhone se encumbraron como los reyes supremos, tanto en términos comerciales como de creatividad. Las redes sociales iniciaron su ascenso imparable, con MySpace y Facebook alentando a las marcas comerciales a apostar por la interacción con sus clientes. Series de prestigio como Los Soprano, Mad Men y Breaking Bad se apoderaron de la pequeña pantalla, Netflix cambió los DVD por correo por la emisión de contenido en streaming y nació la telerrealidad con sus nuevas estrellas al tiempo que Paris Hilton decretaba: «Es el último grito».Amazon e eBay amenazaron la centralidad cultural del centro comercial y los famosos, desde Michael Jordan hasta Madonna, prestaron su nombre a whiskies, zapatillas deportivas y perfumes. La salud y el bienestar alimentaron el crecimiento de marcas como Whole Foods y Lululemon, con unos consumidores que valoraban cada vez más las experiencias, la ética y la personalización.Con diez capítulos que cubren todo el espectro publicitario, desde la alimentación y la moda hasta el entretenimiento, los negocios, los viajes y los automóviles, y con menciones especiales tanto a los mejores como a los peores anuncios, All-American Ads of the 2000s refleja una época en la que la publicidad aún tenía el poder de vender productos y sueños a millones de personas pero también reflejaba a unos Estados Unidos sumidos en una profunda transición.

All-American Ads Of The 2000S

El diseño de letras manuscritas va a ser la futura tendencia del mundo de la tipografía. Si el diseño gráfico generado por ordenador consigue crear una impresión de progreso o tecnología, la gráfica manuscrita supone un regreso a la inmediatez. Las campañas de publicidad, las portadas de discos y las imágenes corporativas adoptan, cada vez con mayor frecuencia, el estilo imperfecto de la tipografía creada a mano. Esta es la primera publicación que presenta una panorámica completa del diseño de letras manuscritas, ilustrada con una amplia selección de ejemplos procedentes de todo el mundo. La introducción de Steven Heller, historiador especializado en diseño, sitúa la producción contemporánea en un contexto del diseño más amplio. El libro contiene cientos de ejemplos, que se presentan agrupados por temas creativos: garabatos, letras mal trazadas, emborronadas o sucias; letras rayadas, raspadas, cortadas e incisas; letras inglesas, adornadas, sinuosas y floridas; letras punteadas, letras que se han cosido, suturado y bordado; letras simuladas que se han redibujado o se han copiado; letras sombreadas con dimensión, voluminosas y monumentales; letras que sugieren lo metafórico, surreal y simbólico; y letras sarcásticas que utilizan la ironía, lo cómico y lo satírico en tipografía. En la era de la tipografía digital despersonalizada, Escrito a mano recupera los valores de lo artesano. Esta notable recopilación de diseños insólitos, meticulosos y, en ocasiones, impactantes constituye un libro de consulta obligada para estudiantes y profesionales del diseño.

Hiperión

Escrito a mano

Examines the history of the graphic image, including its beginnings in antiquity, pre-World War II religious and commercial uses, Nazi appropriation, and its place in popular culture as a racist icon.

La svástica. ¿un símbolo más allá de la redención?

Con en inicio del fin de la guerra fría, la tasa de crímenes y la inflación en niveles récord, y el actor de cine convertido en presidente Ronald Reagan lanzando su propia guerra de las galaxias, la década de 1980 no parecía destinada a convertirse en una de las más extravagantes y prósperas del siglo XX. El mantra de Wall Street ?la codicia es buena? dio lugar a la ?generación del Yo? de los yuppies, obsesionada con el ejercicio, la ropa como signo de estatus. El capital desembarcó en el mundo del arte, los ordenadores y los videojuegos eran los reyes de las oficinas y los hogares, y la nación enloqueció con el cubo de Rubik. Los calentadores de piernas eran grandes, las hombreras más grandes y el pelo lo más grande entre lo grande.Si le invade la nostalgia con el recuerdo de "E.T." y las sesiones maratonianas de Trivial Pursuit, si piensa que no hay nada como ?Los cazafantasmas? y el break dance, este libro es para usted. A todos los que todavía escuchan los ecos de ?I want my MTV?: All-American Ads of the 80s les devolverá la chispa de la vida. Así que, just do it!

All-American Ads Of The 80S

Collected for this book, the designs viewed in retrospect reveal the mindset of a period in history. In addition to an extensive selection of drawings are historical black and white photographs of actual shops built in a similar style. 'Shop America' offe

Shop america. Midcentury storefront design 1938-1950

Toys

Desde 1954, cuando cofundó los legendarios Push Pin Studios, hasta finales de los 70, Milton Glaser fue uno de los diseñadores gráficos más célebres de su época, cuyo trabajo apareció en innumerables portadas de libros y álbumes, carteles, portadas de revistas y anuncios. , tanto famosos como poco conocidos. Glaser definió en gran medida el estilo visual internacional para la ilustración, la publicidad y el diseño tipográfico, y el interés por su legado continúa sin cesar, y los creativos modernos reconocen su influencia; por ejemplo, en 2014 el creador de Mad Men, Matthew Weiner, reclutó a Glaser para diseñar la campaña publicitaria y la marca para la última temporada del programa.Su renombrado trabajo obtuvo exposiciones individuales en el Centro Georges Pompidou de París y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Creador del icónico logotipo 'I &#9829; NY' y cofundador de la revista New York, Glaser recibió numerosos elogios y premios a la trayectoria. A través de miles de obras en todos los medios impresos, inventó un lenguaje gráfico de colores brillantes y planos, dibujo y collage, imbuido de ingenio. Esta colección de obras del período pop de Glaser presenta cientos de ejemplos de su diseño que no se han visto desde su publicación original, lo que demuestra la revolución gráfica que transformó el diseño y la cultura popular.

Milton glasser: Pop

El proyecto más reciente de Stefan Sagmeister anima a pensar a largo plazo y nos recuerda que muchas cosas en el mundo están mejorando.Concebido inicialmente en 2020, cuando el mundo entraba en una situación de bloqueo pandémico, Stefan Sagmeister ha creado un libro que examina el estado del mundo actual, iluminando, a través de datos recopilados, lo lejos que hemos llegado, y animándonos a pensar hacia dónde podemos ir desde aquí.&nbsp;&nbsp;Repleto de estadísticas que cobran vida: los números se transforman en gráficos, se incrustan en pinturas del siglo XIX, lienzos bordados, impresiones lenticulares y vasos de agua pintados a mano. &nbsp;El libro incluye un prólogo del psicólogo y principal autoridad en lenguaje y mente, Steven Pinker; un ensayo destacado del diseñador gráfico e historiador Steven Heller; y una conversación entre Sagmeister y Hans Ulrich Obrist, conservador y director artístico de las Serpentine Galleries de Londres, y atraerá a todos los lectores de mentalidad visual, proporcionando una reacción positiva al tumultuoso ciclo de noticias de los últimos años. &nbsp;Publicado en tapa blanda con solapas, Now is Better se presenta en un estuche troquelado y va acompañado de una impresión lenticular diseñada por Sagmeister. Now is better es una intrigante y reflexiva meditación visual sobre nuestra vida cotidiana.

All-American Ads Of The 60S (2021)

Libro de ideas para el diseño de logotipos (2019)

The Illustrator (2023)

100 Illustrators (2021)

All-American Ads Of The 70S (2021)

Hell: Guía ilustrada al infierno

All-American Ads Of The 90S (2017)

100 revistas clásicas de diseño gráfico

FUNDAMENTOS DEL DISEÑO GRÁFICO (2012)

Jim heimann. 20th century alcohol & tobacco ads (2018)

El libro de ideas para el diseño gráfico (2018)

All-American Ads Of The 2000S (2025)

Escrito a mano (2004)

La svástica. ¿un símbolo más allá de la redención?

All-American Ads Of The 80S (2021)

Shop america. Midcentury storefront design 1938-1950

Toys (2021)

Milton glasser: Pop (2023)

Now is better (2023)