La primera y definitiva monografía de uno de los exponentes del arte del siglo XX, una figura de culto tanto en el mundo del arte contemporáneo como de la arquitectura. Conocido por eliminar los límites entre las disciplinas artísticas, Gordón Matta-Clark (1943-1978) es conocido por "deconstruir" edificios abandonados a través de las escisiones en fachadas, paredes y suelos. Una figura clave en el desarrollo de la escena artística neoyorquina en la década de 1970. Imágenes y documentos inéditos recorren la breve pero destacada trayectoria profesional de Matta-Clark. El estudio de Crow es el que más exhaustivamente ha publicado hasta la fecha sobre la vida y la obra del artista. Thomas Crow es director del Getty Research Institute del Getty Center de Los Ángeles, y profesor de Historia del Arte en la universidad de Southern California, en Los Ángeles. Corinne Diserens es comisaria independiente y asesora artística de la Asociación Carta Blanca Editions de Marsella, en Francia.

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Gordon matta-clark

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La inteligencia del arte

Los años sesenta han quedado fijados en nuestra memoria colectiva como una era de subversión política y experimentalismo cultural. Los artistas visuales, que trabajaban en un medio volátil, respondieron a través de distintas vías a la confusion que imperaba en la esfera de lo público y lucharon por dejar su huella en un mundo preocupado por las crisis sociales. En este convincente relato sobre el arte que se produjo entre los años 1955 y 1969, Thomas Crow contempla el amplio espectro de artistas que trabajaron en Europa y América durante este periodo, explorando las relaciones entre arte y política, y mostrando como la retórica de ésta a menudo determinó ?o trastornó? la otra. Crow traza la aparición de un nuevo clima estético que desafió las nociones establecidas de contenido, estilo, medios y público, y desarrolla una idea de los sesenta mucho más orgánica de lo habitual: se trata de una nueva definición del concepto de este arte tal como lo siguen empleando, por una parte, los críticos conservadores de hoy día, que continúan considerándolo la fuente de todos los escándalos contemporáneos, y, por otra, los de izquierdas, que lo aprecian como un caso poco frecuente de feliz radicalismo estético.

Ediciones Akal

Akal

El esplendor de los sesenta

Estudio que pone de manifiesto la continua interdependencia existente entre el arte más avanzado y la moderna cultura de masas, desde el París de mediados del siglo XIX hasta los más recientes revivals del arte conceptual de los noventa.

El arte moderno en la cultura de lo cotidiano

Como artistas célebres que se basan en la cultura popular, KAWS y Andy Warhol son conocidos por crear arte accesible más allá de los límites del mundo del arte tradicional. Si bien a primera vista, las obras de ambos artistas a menudo parecen festivas y alegres, comparten una serie de oscuros hilos comunes debajo de la superficie: la tragedia como espectáculo y las meditaciones sobre la muerte y el morir. Cuando se yuxtaponen estos dos audaces trabajos, esa conexión se vuelve explícita y poderosa.&nbsp;Este libro destaca la intersección artística de KAWS y Warhol, presentando sus interpretaciones de la muerte y el desastre, la publicidad, la nostalgia, la abstracción, las calaveras y el autorretrato.&nbsp;La publicación coincide con una importante exposición en el Museo Andy Warhol que viajará internacionalmente y que presenta algunas de las obras más destacadas y análogas de dos de los artistas más populares de todos los tiempos.

Gordon matta-clark (2006)

La inteligencia del arte (2009)

El esplendor de los sesenta

El arte moderno en la cultura de lo cotidiano

Kaws warhol (2024)

L'atelier de david