Este libro trata sobre algunas modalidades de teatro aplicado. Un teatro para otros fines ùno solo para los puramente estéticosù, que dirige su foco a ayudar a los individuos o colectivos con carencias en alguna dimensión personal o social, vivida como insatisfacción, exclusión, marginación u opresión. Aquí es donde el teatro interviene en el escenario de la vida, propiciando la percepción de la realidad, el aprendizaje y el cambio. Concebimos el teatro como una red neuronal social con una gran potencialidad de transformación ùgracias a su plasticidad para modificar las cosasù y como un instrumento de reflexión, cooperación y empatía: un cerebro social en movimiento.  De entre las diversas modalidades de teatro aplicado, este libro se centra en el teatro del oprimido, el teatro playback y la dramaterapia. Y trata de diseñar un marco teórico, exponer experiencias y proporcionar estrategias para la práctica profesional de profesores, educadores sociales, actores y psicoterapeutas, y, en general, para todas aquellas personas interesadas en el teatro no convencional.

Tapa blanda

Español

Editorial Octaedro, S.l.

Octaedro

Teatro aplicado

Algar Editorial

Artes escénicas y danza

¿Cómo conseguir que todos los miembros de un aula se conozcan, coopere n, se desinhiban, se comprendan, se ayuden...?	Este taller pretende co nseguir que la expresividad de todo nuestro cuerpo, la modulación de n uestra voz formen parte del acto de la comunicación en su más amplio s entido. El protagonismo es del alumno/a, que encontrará juegos de expr esión corporal y de voz, improvisaciones dramáticas, ejercicios de soc ialización y relajación, procesos de puesta en escena y reflexiones so bre el lenguaje teatral. Por otra parte, al estar organizado en orden cronológico y ofrecer buenas introducciones a cada época, también resu lta útil como breve historia del teatro universal.

Taller de teatro

Este libro recorre la trayectoria seguida por el teatro en la educación en nuestro país durante 48 años. Partiendo de los diferentes términos utilizados para denominar las artes escénicas aplicadas a la educación y de las teorías pedagógicas y psicológicas en que estas hunden sus raíces, se organiza el contenido en los periodos de vigencia de las leyes de educación que las regulan. En la última parte, se plantean algunas de las nuevas perspectivas del teatro en la educación: como medio de inclusión, para la enseñanza de segundas lenguas y para afrontar los cambios que generan los social media o algunas de las posibilidades del teatro posdramático. Así, profesorado universitario de Ciencias de la Educación, Educación Social, Psicología de la Educación, Magisterio y Trabajo Social; estudiantes de estas especialidades, profesorado de Artes Escénicas de Enseñanza Media, educadores sociales, talleristas de teatro, actores y actrices, dramaterapeutas, mediadores culturales y cualquier persona interesada en el teatro aplicado podrán tomar conciencia de la necesidad de conocer cómo ha evolucionado el teatro en la educación, y encontrarán aquí un instrumento para su práctica educativa, pues si no conocemos de dónde venimos, dónde estamos y hacia dónde podemos ir, seremos incapaces de construir el futuro de las artes escénicas aplicadas a la educación.

Teatro en la educacin

Este libro pretende ser un manual sobre teatro y drama en educacio?n para docentes de educacio?n formal ?de todas las etapas educativas? y no formal. Ofrece 78 maneras de hacer teatro en las aulas sin necesidad de que el alumnado memorice textos para romper asi? con el prejuicio de que solo de este modo se puede practicar teatro en la educacio?n. Contiene, asimismo, ma?s de 400 creativas y rigurosas propuestas adaptadas a las asignaturas curriculares de las distintas etapas educativas. Adema?s, cuenta con ma?s de 300 sugerencias audiovisuales, por medio de co?digos QR, que completan el acercamiento a cada te?cnica, garantizando asi? la efectividad del libro como herramienta dida?ctica. Todo ello completado con un repaso de los principios metodolo?gicos que deben regir cualquier propuesta basada en el teatro/drama en educacio?n, a fin de conseguir que la persona docente se sienta confiada a la hora de aplicarla a la realidad de su di?a a día. Este libro es un manojo de llaves que abre mu?ltiples puertas. Si ya lo tienes en tus manos, no hay marcha atra?s: ha comenzado la aventura creativa de explorar para conocer... y las posibilidades son infinitas. «¡Todos podemos crear algo bello! Esta es la convicción de los autores de este espléndido texto, útil, concreto y muy inspirador. Enhorabuena por una obra tan sólida y útil, una guía para que adultos, niños y jóvenes puedan adentrarse en el crecimiento y el aprendizaje a través del arte y de la improvisación.» ?Elsa Punset

Teatro en educación sin memorizar textos

La materia prima de quienes escriben es la lengua y la mejor manera de conocerla es jugar con ella, como han propuesto desde los clásicos a las vanguardias. La presente obra se centra en los juegos de lenguaje (fónicos, de letras, lenguaje-yo, equívocos, enigmística, intertextualidad y ruptura de la norma) y se propone utilizarlos como desencadenantes de la escritura creativa aplicada a la didáctica de la literatura, a la animación lectora y a los talleres de creación literaria. ?Me encantan estos Juegos creativos del lenguaje, que son plurilingües, multimodales, heterodoxos, imaginativos... que mezclan la literatura de élite con la cultura popular, el juego de niños con la cita culta, que van del teatro a la poesía, de la publicidad al ensayo, del enigma a la retórica. Solo con esta mirada inclusiva e irreverente podremos captar el poder inagotable del lenguaje y su capacidad para significar, satirizar, provocar risas y generar complicidades, también en el siglo XXI.? (Daniel Cassany)

Juegos Creativos De Lenguaje

Ñaque Editora

Practicas de dramatizacion

Academia De Las Artes Escenicas De España

Trabajo de sisifo

Hacer teatro y danza proporciona a los jóvenes una oportunidad para desarrollar la autoestima y vinculaciones emocionales y personales con el grupo de iguales, y les permite participar de experiencias de ficción, sin tener que vivirlas en sus consecuencias reales. Por otra parte, el teatro ofrece la oportunidad de desarrollar la identidad al explorar muchos «posibles yoes». Hacer teatro y danza son proyectos que responden a «¿qué podemos hacer juntos?», dan voz a los participantes y los convierten en protagonistas.  Con una metodología activa, el contenido de este Taller de teatro y danza transita por los grandes momentos de la historia del espectáculo y propone actividades centradas en la expresión corporal y verbal, en la teatralización y la coreografía, en la reflexión y la valoración y en el lenguaje escénico. Está dirigido no solo a alumnado de Educación Secundaria sino también al profesorado y animadores socioculturales de actividades extracurriculares.

Teatro aplicado (2015)

Artes escénicas y danza (2016)

Taller de teatro

Teatro en la educacin (2020)

Teatro en educación sin memorizar textos (2023)

Juegos Creativos De Lenguaje (2026)

Practicas de dramatizacion

Trabajo de sisifo (2021)

Taller de teatro y danza (2018)