El método generativo en las artes visuales consiste en aplicar principios matemáticos, conocimientos científicos y modelos algorítmicos de los procesos naturales al estudio de formas complejas bi- y tridimensionales. En este sentido, mediante el uso de las herramientas informáticas los procesos generativos renuevan el diseño industrial, la arquitectura y el arte en general. Para aprovechar estas posibilidades, el artista debe contar con una cultura interdisciplinaria e integrar habilidades que van del dibujo a mano alzada a la programación, lo que puede desalentar a quienes se inician en este quehacer.

Tapa blanda

Español

Universidad De Lima

Fondo Editorial De La Universidad De Lima

MANUAL DE DISEÑO GENERATIVO

Ningún medio está modificando la forma de crear y comunicar como las tecnologías de información. Sin embargo, la naturaleza de estos cambios se explora solo superficialmente: es que la comprensión de lo digital, ofuscada por la fantasmagoría de sus efectos especiales, requiere el dominio coordinado de lo científico, de lo tecnológico y de la estética, una estética que, además, tendrá que ser radicalmente diferente a la del pasado.

Universidad De San Martín De Porres

ARTE Y ESTÉTICA DIGITAL

La globalización y los avances tecnocientíficos requieren innovaciones radicales tanto en la producción y la gestión del saber como en las políticas educativas y la producción cultural. Las tecnologías de la información son generalmente consideradas herramientas democráticas y eficientes para las nuevas exigencias de la sociedad, cuando, en realidad, son más el problema que la solución. Esta contradicción se radicaliza también porque la mayoría de los teóricos y críticos se limita a coleccionar datos cuantitativos o a analizar fenómenos anecdóticos de los medios digitales, lo que impide aprovechar correctamente su potencial. Por el contrario, Roncoroni, quien combina el punto de vista del humanista y del nerd digital, rescata los aspectos filosóficos, estéticos, epistemológicos y pedagógicos; precisamente aquellos que, en las dinámicas ocultas del software, las interfaces y los monopolios de internet, ponen en tela de juicio la política, la educación, la economía y los paisajes culturales de la sociedad-red. Con estos nuevos ensayos, el autor ofrece, por un lado, argumentos para reaccionar a las peligrosas ilusiones tecnológicas alimentadas por el mercado e, inclusive, por las instituciones académicas; por otro lado, define requisitos y estrategias para que el desarrollo tecnológico sea sostenible, inclusivo y auténticamente creativo.

RUTAS DE ESCAPE

Todos los procesos y contextos de la revolución digital, como la gestión de datos, la comunicación a través de internet, el poder de las grandes corporaciones informáticas y los videojuegos, se fundamentan en el mundo casi inexplorado del software. Según Roncoroni, el desconocimiento de este agujero tecnológico está impidiendo tener la suficiente autonomía y capacidad crítica sobre las leyes que lo rigen y gobiernan. Por esto, el autor analiza el universo del software evitando el enfoque ingenuamente tecnocrático, para adoptar una perspectiva que incluya sus dimensiones filosóficas, estéticas, científicas, lingüísticas y políticas, las cuales se encuentran implícitas en su constitución y funcionamiento. De esta manera, reconoce y demuestra que estamos viviendo una auténtica manifestación de la decadencia de los modelos consagrados de la modernidad, que tendrá como consecuencia profundas transformaciones en el desarrollo económico, social, cultural y creativo de la sociedad.

Tapa dura

FILOSOFÍA Y SOFTWARE. LA CULTURA DIGITAL DETRÁS DE LA PANTALLA

En este trabajo, Umberto Roncoroni llama la atención sobre un tema tan actual como controvertido: la relación de las computadoras con el arte y la educación, y demuestra que solamente una aproximación interdisciplinaria puede enfrentar con éxito las tentaciones de los superpoderes de la tecnología digital, que parecen anunciar una crisis irreversible de la creatividad humana. Así, el autor invita a los lectores a plantearse una serie de cuestiones, que van de la muerte del arte a la vida artificial, con el fin de diseñar una arquitectura de la interacción entendida no tanto como concepto informático sino, más bien, como comunicación e intercambio entre sujetos y conocimientos. A raíz de estos conceptos, Roncoroni aborda la crítica tecnológica en los contextos educativos y presenta metodologías para el uso creativo de las herramientas digitales, evitando los límites impuestos por los paquetes comerciales que comúnmente se utilizan en la comunicación audiovisual.

MANUAL DE DISEÑO GENERATIVO (2015)

ARTE Y ESTÉTICA DIGITAL (2009)

RUTAS DE ESCAPE (2019)

FILOSOFÍA Y SOFTWARE. LA CULTURA DIGITAL DETRÁS DE LA PANTALLA (2012)

LA FORMA EMERGENTE. ARTE Y PEDAGOGÍA EN EL MEDIO DIGITAL (2007)

ESTÉTICA DE LA COMPLEJIDAD. DESPUÉS DEL ARTE, ANTES DEL ARTE (2015)