Descubre la increíble historia jamás contada de uno de los personajes de Star Wars más icónicos de toda la franquicia, C-3PO, narrada por el hombre que mejor le conoce. «¿Has oído eso...? ¡Han alcanzado el reactor principal! ¡Nos van a destruir!» Estas palabras siempre fueron las primeras del personaje en cualquier película de la saga, y fueron dichas por un droide: C-3PO. Con su reluciente cuerpo dorado y su personalidad bienintencionada a la par que angustiante, C-3PO estuvo ahí desde el principio. Por supuesto, no era un robot de verdad o una increíble y temprana animación animatrónica: era un hombre de carne y hueso, y se llamaba Anthony Daniels. Ahora, por primera vez, Anthony Daniels contará la historia de C-3PO al completo, desde que vio las primeras imágenes de conceptos hasta la última etapa de las películas de Skywalker, Star Wars: Episodio IX, y, durante el proceso, contará su propia historia. Esto incluye sus encuentros con leyendas cinematográficas tales como Sir Alec Guinness, cómo era trabajar codo a codo con George Lucas, y la amistad que consolidó con Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, entre otros. Pero estar recubierto bajo una sólida carcasa durante incontables horas de rodaje también supuso adversidades, dolor, y en algunos caso un daño físico real. En Soy C-3PO, Daniels cuenta honestamente su humorística, real y extraordinaria historia del hombre que hay dentro de la máquina, aportando una nueva percepción incluso para los fans más acérrimos de la saga Star Wars.

Tapa dura

Español

Dorling Kindersley Dk

Soy C-3po

Tapa blanda

Editorial Tirant Lo Blanch

Tirant Lo Blanch

Cine y Derecho

Orson welles

La querida estrella de Friends nos lleva tras bambalinas de la exitosa sitcom y su lucha contra la adicción en estas memorias sinceras, divertidas y reveladoras que transmiten un poderoso mensaje de esperanza y persistenciaEn una historia extraordinaria que solo él podía contar, Matthew Perry lleva a los lectores al estudio de sonido de la sitcom más exitosa de todos los tiempos mientras habla sobre sus luchas privadas con la adicción. Sincero, consciente de sí mismo y contado con su humor característico, Perry detalla vívidamente su batalla de por vida contra la enfermedad y lo que la alimentó a pesar de que aparentemente lo tenía todo."Amigos, amantes y aquello tan terrible" es una biografía inolvidable que comparte los detalles más íntimos del amor que perdió Perry, sus días más oscuros y sus mejores amigos. Absolutamente honesto, conmovedor e hilarante: este es el libro que los fans han estado esperando.

Contraluz Editorial

Contraluz

Amigos, amantes y aquello tan terrible

"Mi querido actor: creo que lo primero que debo hacer es tranquilizarte sobre mis intenciones en estos materiales que tienes frente a ti, y que acaso hayas comenzado ya a leer. Este breviario para actores no es la Biblia". Así comienza el prólogo con el que Manuel Ángel Conejero-Tomás Dionís-Bayer inaugura esta obra, un utilí¡simo breviario en el que las más profundas claves de la actuación se examinan desde una experiencia palpable y una fina y dilatada reflexión sobre el teatro. A lo largo de sus páginas (y sin pretensión de agotar, como señala él mismo, las múltiples aproximaciones que permite la disciplina) el autor nos conduce certera y amenamente por cuestiones tan importantes como las de las relaciones del actor con el lenguaje, la declamación del verso y la dicción de la prosa, el trabajo gestual, el estilo, la técnica o la preparación interior del actor. Un libro tan práctico para el trabajo como estimulante para reflexionar acerca de una profesión que, sin duda, se cuenta entre las más bellas del mundo.

Ediciones Cátedra

Ediciones Catedra S.a.

El actor y la palabra. Breviario para actuar

Leer Mujeres en las series es un magnífico ejercicio para reconocer los cambios sociales que han afectado a la mujer en los últimos tiempos y ver en paralelo cómo ha sido esa evolución en la sociedad y en la pequeña pantalla. Desde los inicios de la televisión, las mujeres se han visto relegadas a papeles de madres, esposas, novias o hijas de algún hombre. Siempre como secundarias, como objeto de deseo, como compañeras del protagonista. Pero durante décadas han ido haciéndose un hueco, pasando de ser meras secundarias a protagonistas por derecho propio. Así pues, la lectura de este libro se convierte no solo en un ameno entretenimiento sino que sirve para establecer un debate sobre el papel de la mujer en la sociedad actual. Esa es, pues, la pretensión de Anabel Vélez, reconocida autora de libros que muestran cómo las mujeres han influido en la sociedad aportando su inteligencia, su espíritu combativo, su creatividad y sus planteamientos vitales para cambiar el desigual mundo en el que vivimos.

Ma Non Troppo

Redbook Ediciones S.l.

Mujeres en las series

Este libro aspira a situarse en el terreno más puro de la intermedialidad, el que compara desde distintos puntos de vista dos medios que a lo largo de la historia han mantenido una intensa y muy productiva relación. En este caso hemos elegido una de las líneas posibles, la presencia del teatro en el cine, aun sabedores de la riqueza y diversidad de la influencia de la pantalla en el escenario, notable desde los mismos orígenes del cinematógrafo. Así sucedió en la etapa de "incunabilidad" del cine, cuando, todavía en pañales, el medio recién nacido miró a su hermano mayor, el teatro, en busca de algu¡na ayuda en recursos y temas. Esta idea, que sirve de sustento para todo el volumen, está desde siempre detrás de la pulsión que lleva al cine a ampararse en el teatro, como se deduce de la admirable abundancia de filmes que abordan el mundo del teatro a partir del de¡licado y complejo proceso conducente a una escenificación, en cualquiera de sus vertientes.

Cátedra

El teatro en el cine

En estas "Memorias de cine", Emilio Gutiérrez Caba recorre su paso por la cinematografía española desde su primera aparición en "Como dos gotas de agua" con las actrices geme¡las Pili y Mili (1963), pasando por sus películas más premiadas, "Nueve cartas a Berta", de Basilio Martín Patino (1966), y "La caza", de Carlos Saura (1966), y con las últimas apariciones en películas tan apreciadas por él mismo como "Vidas pe¡que¡ñas", de Enrique Gabriel (2004); "La torre de Suso", de Tom Fernández (2006); "Palmeras en la nieve", de Fer¡nando G. Molina (2014); "Neruda", de Pablo Larraín (2015); "El hombre de las mil caras", de Alberto Rodríguez (2015), o "El árbol de la sangre", de Julio Medem (2017). Emilio Gutiérrez Caba, además de narrar cómo fue su primer contacto con el mundo del cine, cuenta a lo largo de sus páginas numerosas anécdotas, aspectos desconocidos de los rodajes en los que participó y rememora a muchas personas que ya no están entre nosotros. Intenta ser imparcial en sus afirmaciones, pero toma partido con respecto a las películas en las que participó y muestra sin tapujos sus preferencias. En definitiva, este libro es una buena muestra de lo que ha sido y es el hábitat cinematográfico en España.

Memorias de cine

La imagen femenina en la pantalla de cine está hecha de la materia de los sueños, los sentimientos o las obsesiones, y su carnalidad es tan cercana como intangible. Si se invita a catorce autores a escribir, cada cual a su cuenta y a su modo, sobre otras tantas figuras femeninas del cine asociadas con la idea del Mal, el resultado obvio de la mezcla del tema seductor y la libertad creativa es una vertiginosa diversidad de temas y enfoques, más allá de la cual se manifiesta una coincidencia soprendente: frente a ensañamientos de crímenes horrendos, actos despiadados, desnudos provocadores o pérfidas indefensiones, ni uno sólo de los catorce autores se siente con fuerzas o autoridad para censurar a las perversas del cine, y todos se rinden con armas y bagaje ante la fascinación de la mujer. El Mal se transfigura en belleza artística y en incitación emocional y, en lugar de ceñudas condenas, aparecen el entusiasmo, el ensueño, o una contemplación estética entretejida con anhelos y deseos insaciados que se traducen en vuelos imaginativos, perplejidades, análisis que no logran ser fríos y, a menudo, cómicas constataciones del desamparo del hombre. Es en esa fascinación ante la mujer donde los autores, en claves muy variadas, perciben una perversidad: las mujeres de la pantalla hablan, se mueven; se muestrasn engañosamente cercanas, despiertan inquietudes y deseos, pero, protegidas por impenetrables corazas de celuloide, son inasequibles como estatuas, pinturas o divinidades.

Laertes

Diablesas y diosas

«He traído a Hollywood una maleta llena de espaguetis para Sofía Loren. Se los he traído desde Roma, me los había dado su madre, y creo que pocos acontecimientos de las últimas semanas han emocionado tanto al frívolo suburbio de Los Ángeles como la noticia de que una periodista italiana le ha traído espaguetis a Sofía». Esto sucedió en junio de 1957, cuando Oriana Fallaci dividía su tiempo entre Roma, Nueva York y Los Ángeles para hablar de la "fábrica de estrellas". Con una mirada desencantada y el inconfundible estilo cáustico e irreverente de su pluma, Miss Fallaci, como la llamó Orson Welles, a diferencia de sus otros colegas, "sabe esconder al periodista más feroz bajo la más engañosa de las máscaras femeninas". Son los años en los que los ojos del mundo persiguen los nuevos mitos del celuloide, pero solo ella logra describir la humanidad desesperada de estas estrellas tan adorables. De James Dean a Yul Brynner, de Ava Gardner a Ingrid Bergman, y en busca de Marilyn Monroe, Miss Fallaci deambula por Hollywood con mirada desconcertada. "En esta ciudad pueden llegar a ocurrir las cosas más extrañas", escribe. "Aquí las casas parecen tener paredes de cristal. No puede hacerse un gesto o decirse una palabra sin que los demás lo sepan. Vivir en Hollywood es como vivir con un micrófono oculto en cada habitación y cámaras de televisión apuntando en dirección al dormitorio".

Alianza Editorial

Tan adorables

?Texto imprescindible para todo el que quiera dedicarse al teatro; un soberbio manual para actores.? ?Marcos Ordóñez, El País ?Una lectura apasionante, tan perspicaz sobre la psicología del mentir como lo es sobre el arte de actuar.? ?Lyn Gardner, The Guardian ?Explica el muy pragmático sistema de Donnellan y nos descubre de manera incomparable a uno de los mejores directores de actores de nuestra época.? ?Jean Louis Perrier, Le Monde El actor y la diana se publicó originalmente en Rusia, en el año 2000, y algo más tarde, en 2002, conoció su primera edición inglesa. Desde entonces este libro, fruto de la experiencia de Declan Donnellan como director y profesor de actores, ha sido traducido a más de quince idiomas y se ha convertido en un texto imprescindible para profesionales y estudiantes de interpretación. La propuesta de Donnellan es simple pero contundente: es la generalización, la falta de una diana precisa, lo que conduce al actor al bloqueo. A través de una serie de reflexiones, ejemplos y ejercicios de gran amenidad y concisión, el autor nos enseña a vencer dicho bloqueo para conseguir una actuación fluida y libre. ?Estos nuevos ?consejos a los actores? diseccionan toda trivialidad sobre la actuación, dibujando a cambio soluciones específicas radiantes y novedosas. Desde el placer y el humor de su escritura, Declan Donnellan conduce sutilmente a los jóvenes actores hacia una conciencia del proceso vivo que se oculta tras su trabajo. Como evidencia nos presenta ese valioso territorio del pensamiento y de la intuición que ha hecho suyo a través de la experiencia directa.? ?Peter Brook ?Declan Donnellan, irlandés de origen, inglés por educación, europeo de cultura, universal en su pensamiento, es uno de los directores más originales que existen.? ?Le Figaro

Editorial Fundamentos

Fundamentos

El actor y la diana

Tras 'Mis 100 del cine español', Javier Lahoz y el ilustrador Nacho Rúa, vuelven a trazar la historia del cine con los apuntes gráficos y literarios de un centenar de intérpretes del cine clásico internacional. Bajo la máscara del glamour surgen amores tormentosos, adicciones inconfesables y vidas privadas que distaron mucho de la idea de felicidad que transmitían a través de la pantalla. Sin embargo, crearon un mundo, el Hollywood de los años 40 y 50, que se convirtió en el único firmamento de estrellas sobre la Tierra. Toda una costelación con nombres como Bette Davis, Deborah Kerr, Rita Hayworth, Katharine Hepburn, Joan Crawford, Audrey Hepburn, Olivia de Havilland, Joan Fontaine, Vivien Leigh, Clark Gable, Spencer Tracy, Montgomery Clift, Rock Hudson, Marlon Brando y James Dean.

Reino De Cordelia

Literatura Reino De Cordelia

Mis 100 del cine clasico

Matthew McConaughey ha estado escribiendo diarios desde que tenía quince años. Sus aventuras lo han llevado de Texas a Australia, pasando por Mali y el Perú, y las ha narrado todas. Este diario tan auténtico y poco convencional como su autor, invita a entrar y ser parte de él: recordar, reflexionar y meditar, pero también a salir: aventurarse, correr riesgos y soñar en grande. ¿Quién podría ser un mejor guía para los que emprendan el camino hacia la comprensión de sus vidas del pasado, el presente y el futuro?

Libros Cupula

Greenlights - tu diario, tu viaje

Cúpula

La extraordinaria vida de un hombre corriente

La primera novela gráfica sobre la increíble vida de Andy Warhol, el gran artista pop.á¿Quién fue Andy Warhol?¿Cuál fue su verdadera historia? ¿Dónde y cómo comenzó su carrera artística? áDesde Pittsburgh, donde creció, hasta Nueva York, donde vivió y conquistó el mundo creativo, esta obra única descubre al joven, ya peculiar desde niño, obsesionado por los cómics.Narrada a través de esta extraordinaria y original biografía gráfica, esta historia explora la vida y la obra de Andy Warhol y la forma incansable con la que creció como artista hasta convertirse en un gigante del arte moderno.

Lumen Memorias y Biografías

Andy warhol

Matthew McConaughey es hijo de Jim y Kay McConaughey ?dos veces divorciados y tres casados?, es un hombre casado, padre de tres hijos y un autoproclamado hombre afortunado. Se considera narrador por profesión, escribe poesía y es un músico frustrado («pero bueno, todavía hay tiempo?»).á«He comido peyote en Real de Catorce, México, en una jaula con un puma. He hecho que me cosieran setenta y ocho puntos de sutura en la frente, y que lo hiciera un veterinario. He tenido cuatro conmociones cerebrales por caerme de cuatro árboles, tres de ellos en luna llena.áHe tocado desnudo los bongos hasta que la policía me ha arrestado?ádurante los últimos dos años. Ahí es donde he estado. Ha sido mi única obsesión en cuanto al trabajo. Es la extensión permanente más verdadera que he sacado o creado de mí mismo.Desde que aprendí a escribir he estado llevando conmigo un diario y escribiendo cualquier cosa que me despertara algo, fueran risas, lágrimas o dudas... Hace dos años reuní el coraje de juntar todos esos diarios y aislarme para trabajar en ellos y ver qué demonios tenía. Y volví con esto, un libro.Se llama Greenlights porque es una historia sobre cómo yo y todos podemos obtener más luces verdes de la vida que vivimos. No nos gustan las luces rojas ni amarillas porque nos roban tiempo. Cuando nos damos cuenta de que todas se acaban poniendo verdes, ahí es cuando la vida se convierte en un poema y empezamos a conseguir lo que queremos y necesitamos. Estas no son unas memorias convencionales, ni un libro de consejos, sino más bien un libro de jugadas basado en aventuras de mi vida.»

Greenlights

Las memorias oficiales de Sir Anthony Hopkins: la historia íntima y reveladora de una de las grandes leyendas del cine.Criado en la dura ciudad industrial de Port Talbot, entre hombres que ocultaban sus emociones tras la violencia y el alcohol, Anthony Hopkins parecía destinado al fracaso. Pero una noche, al ver Hamlet, descubrió la pasión que lo alejaría de aquel destino: la interpretación.Con honestidad brutal y sensibilidad inesperada, Hopkins repasa su vida y su carrera: desde sus días en la Royal Academy bajo la tutela de Laurence Olivier hasta su inolvidable Hannibal Lecter; desde sus encuentros con Richard Burton hasta los fantasmas personales que ha enfrentado durante décadas.Estas memorias no solo narran la trayectoria de un actor extraordinario, sino también el viaje interior de un hombre que ha aprendido a mirar su propia oscuridad con compasión y claridad. Un testimonio poderoso, acompañado de fotografías personales, sobre el arte, el dolor, la redención y el misterio de estar vivos.

La Cupula

Lo hicimos bien, chico

EL EXPLOSIVO ESTILO CINEMATOGRÁFICO DE QUENTIN TARANTINO LO HA CONVERTIDO EN EL DIRECTOR MÁS CÉLEBRE DE SU GENERACIÓN. DURANTE LOS ÚLTIMOS TREINTA AÑOS, CON NUEVE EXTRAORDINARIAS PELÍCULAS, HA GENERADO UN SEGUIMIENTO DE CULTO COMO NINGÚN OTRO.A través de un texto informado y profundo escrito por el reconocido periodista cinematográfico Ian Nathan, este libro examina la totalidad de la obra de Quentin Tarantino, incluyendo sus primeros trabajos como guionista en Amor a quemarropa y Asesinos natos, su debut como director en Reservoir Dogs y la película que definió su carrera, Pulp Fiction, así como sus icónicas películas Kill Bill Volúmenes 1 y 2, Malditos bastardos, Django desencadenado y su última epopeya, Érase una vez en? Hollywood.Repleto de impresionantes fotografías, tanto en el set como detrás de las cámaras, esta obra explora la génesis de un estilo único, aportando información sobre sus inspiraciones, sus referentes y sus frecuentes colaboraciones con sus actores favoritos y todo lo que ha cimentado su estatus como el director más atrevido e innovador del cine.

Quentin tarantino

Ediciones Akal, S.a.

Akal

Historia mundial del cine: Estados unidos II

Manual del actor

¿Por qué se pretende que la actuación sea una mera copia de lo real? ¿Podemos concebir la técnica como construcción de algo que no es ni calco, ni forma preconcebida, ni algo existente antes de que el actor lo construya?

Gedisa

Repetir para no repetir

Conmocionó la literatura cinematográfica en 1980, y marcó un antes y un después en los libros de cine. Es mucho más que una biografía sobre Bogart, muestra la genialidad del mejor crítico de este país. Como escribió Boyero, su único defecto es que sea tan corto. Como en las grandes novelas, te entra un miedo vertiginoso al ver que llega el final. Una obra maestra.

Ediciones Jc

Humprhey bogart y su tiempo

Entre las décadas de los años veinte y cincuenta de la pasada centuria, las películas, que comenzaron siendo curiosidades de gabinete en ferias, lograron convertirse en el mayor espectáculo del mundo. Los protagonistas de aquellos shows de celuloide que encandilaban al público desde la gran pantalla, pronto fueron erigidos como reyes dominantes del imaginario colectivo del siglo XX.Pero aquel panteón cada vez más poblado de rutilantes deidades, albergaba asimismo siniestros y decadentes bastidores, plagados de sombras sin fin: espectros, maldiciones, muertes extrañas, crímenes sin resolver, adicciones, magia sexual, satanismo? Hechos misteriosos, sucesos estremecedores y, en ocasiones, atroces ocurrían entre el lujo y la fatalidad, entre el oropel y la decadencia.Crueles destinos inexorables, tanto de numerosas estrellas, como de aspirantes a serlo.

Luciernaga Cas

Luciernaga

Maldiciones y malditos en hollywood

En la época dorada de la industria del séptimo arte, cuando Hollywood estaba repleto de estrellas, Audrey Hepburn destacó por ser una figura única y cautivadora. Durante décadas fue una de las actrices más solicitadas y apareció en algunas de las mejores películas de todos los tiempos. áMusa de los legendarios fotógrafos Richard Avedon y Cecil Beaton, solía figurar en las portadas de Vogue y de Harper's Bazaar, y además su nombre ha quedado asociado para siempre al mundo de la alta costura, en especial a la trayectoria de Hubert de Givenchy, icónico diseñador francés y amigo íntimo de la actriz.Megan Hess, destacada ilustradora de moda, rinde aquí un homenaje único a esta leyenda del cine y a su incomparable elegancia.

Lunwerg Editores

Lunwerg

Audrey hepburn

La autora de las biografías ilustradas de Coco Chanel y Audrey Hepburn vuelve para mostrarnos la vida de la princesa más estilosa de todos los tiempos.áActriz ganadora de un Óscar, musa de Hitchcock, icono de la moda y princesa de Mónaco, Grace Kelly fue una de las estrellas más queridas de los añosácincuenta y aún hoy sigue siendo idolatrada a lo largo y ancho del mundo.Megan Hess, destacada ilustradora de moda, rinde aquí un maravilloso homenaje al estilo envidiable y a la influencia sin parangón de la reina de Hollywood.

Soy C-3po (2020)

Orson welles (2014)

Amigos, amantes y aquello tan terrible (2022)

El actor y la palabra. Breviario para actuar (2024)

Mujeres en las series (2019)

El teatro en el cine (2013)

Memorias de cine (2023)

Diablesas y diosas

Tan adorables (2025)

El actor y la diana

Mis 100 del cine clasico (2023)

Greenlights - tu diario, tu viaje (2023)

La extraordinaria vida de un hombre corriente (2022)

Andy warhol (2024)

Greenlights (2021)

Lo hicimos bien, chico (2025)

Quentin tarantino (2022)

Historia mundial del cine: Estados unidos II (2012)

Manual del actor (2015)

Repetir para no repetir (2018)

Humprhey bogart y su tiempo (1999)

Maldiciones y malditos en hollywood (2023)

Audrey hepburn (2023)

Grace kelly (2024)