El debut de Morrissey como cantante de los Smiths, a mediados de los ochenta, supuso el descubrimiento de una nueva estrella en el firmamento musical del Reino Unido. Los Smiths destacaban por su originalidad y por la guitarra de Johnny Marr; pero, especialmente, por todo lo que Morrissey transmitía con su actitud, su voz y sus letras. Antes de esa eclosión Morrissey no era más que un joven desempleado, enamorado de la poesía y sin demasiadas expectativas de salir de su Manchester natal. En sus Memorias Morrissey nos cuenta su infancia desgraciada, su adolescencia marcada por colegios donde la ley la dictan la vara y la correa, su juventud sin rumbo y el descubrimiento, agridulce, de la música como vía de escape y, al mismo tiempo, como actividad atribulada.

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Malpaso Ediciones

Malpaso Editorial

Malpaso

Autobiografía

Tapa blanda

El Acantilado

Acantilado

Sonido y palabra. Ensayos y discursos (1918-1954)

Desde su aparición en 2009 en un oscuro bar de Brooklyn, de lamano de un grupo de filósofos metaleros, la teoría black metal seconvirtió en un movimiento herético y radical dentro del under-ground de su época. Con un amor insano por el black metal, ydesafiando toda autenticidad o pureza, sus artífices quieren socavarlas fronteras entre arte y filosofía para mostrarnos que el blackmetal es una forma de pensar lo desconocido ûo, como se ha dicho,«una topografía de lo incognoscible, una anatomía de lo no huma-no»-. Nuestra edición recoge algunos de los hitos clásicos de lateoría black metal (Masciandaro, Connole, Negarestani, Wilson yHunt-Hendrix), pero también incluye miradas al género externas almovimiento (Kulesko, Konior, Forshaw y Morton), así como autoresdel ámbito hispanohablante (Jota-Pérez, Rosell y Ramas). La ecolo-gía oscura, el realismo especulativo, el colapso del Antropoceno o laposnaturaleza son algunos de los temas que sobrevuelan estosensayos, pero sin olvidar el núcleo candente común a todos ellos: ellugar donde el metalhead se convierte en un filósofo latente, y lafilosofía es una mera aprend

Holobionte

Teoría black metal

Podríamos decir que Dolly Parton sobrepasa la etiqueta de gran dama de la música country, porque así es, pero con ello aún nos quedaríamos cortos. Mucho. Empresaria, actriz, productora, compositora, mecenas, filántropa... Dolly también es todo un modelo de mujer que jamás ha permitido que le impongan una imagen determinada ni que duden de su talento e inteligencia por su aspecto físico. Más de medio siglo de carrera dan para muchas anécdotas y unas cuantas lecciones, y de todo ello nos habla la artista en estas particulares memorias que, debido a su falta de tiempo, ha delegado en dos sujetos casi igual de particulares, Eduardo Izquierdo y Eloy Pérez. O eso, al menos, aseguran ellos.

Muddy Waters Books

Dolly parton autobiografia no autorizada

Fuera De Ruta

Underground

Penalti pop

Mi nombre es Barbi y soy cantante. Hace algunos años me propusieron hacer un podcast sobre las mujeres en el rock. Mi idea original era hablar sobre mi ADN musical: Patti Smith, Debbie Harry, Siouxsie, Kathleen Hanna. Pero leyéndolas a ellas descubrí a otras artistas, y de esas artistas aprendí sobre otras. Historias fundamentales para la existencia de todas las canciones que me formaron. El primer blues grabado, las primeras canciones de rock and roll, la inclusión de los sintetizadores en la música popular, los primeros pasos en la autogestión, las canciones de protesta, la emancipación de la mujer, la lucha por el aborto, por los derechos LGBTIQ+, todo en manos de mujeres, lesbianas, artistas trans que desconocía o apenas conocía. Si yo sabía tanto de rock y tan poco de ellas, ¿realmente sabía algo de rock? Me robaron parte de mi ADN, y juré vengarme. Mi venganza es divulgar cada historia de cada mostra que descubra. Así como insertaron en mi inconsciente esa historia del rock heteronormativa y patriarcal a través de camisetas, videoclips, películas, revistas, posters, stickers y canciones en la radio, yo contaré estas historias. Por eso Powerpaola fue el plan maestro. Este libro tiene 48 historias que deberías conocer URGENTEMENTE, con dibujos, comics y hasta escrito a mano por ella misma. Porque necesito que estas historias queden en tu cabeza para siempre, y que modifiquen tu ADN musical como modificaron el mío.

Sigilo Editorial

Mostras del rock

Relatos de viajero por el mundo astral editado por Isthar luna-sol.

Ediciones Isthar Luna Sol

Relatos de un viajero por el mundo astral

La calle, el puerto, los conventillos, los corrales, las cárceles eran el magma donde se fraguó un decir que luego se elevaría a canción en las primeras décadas del siglo XX. Ya los trovadores de La Pampa, los payadores, y la gente del sainete después, venían introduciendo el habla popular en sus composiciones. El tango lo hizo en algunos títulos inaugurales, en refranes y cuartetas, precarios, durante el tiempo que le llevó a consolidarse como música y baile. Quienes lo inventaron eran carreros, estibadores, albañiles, pintores de brocha gorda, mecánicos... Y las mujeres brillaron en la interpretación cantada. Rafael Flores Montenegro está considerado, internacionalmente, como un gran conocedor de esta música y baile popular. Es autor de originales ensayos literarios sobre sus emblemáticas figuras.

La Linterna Sorda Ediciones S.l.

Poesia del tango

El presente ensayo tiene una motivación musical. Se presenta a la imaginación del escritor la imagen de un cuerpo que desaparece -el Delfín francés conocido como Luis XVII- y una serie de impostores que intentan sustituirlo. No se trata de un tema sino de lo contrario: de una variación que busca su tema, al revés que el clásico modelo musical de tema y variaciones.

Fórcola Ediciones

Cuerpo y poder

Los textos reunidos en este volumen a cargo de su biógrafo, Pedro Ignacio López, son una recopilación creada ex novo, bastante completa, de las crónicas y los artículos que sobre el mundo de la música, en general, publicó Camba a lo largo de su carrera en La Correspondencia de España, El Mundo, La Tribuna, ABC y El Sol. Más de la mitad permanecían olvidados en las hemerotecas, siendo prácticamente desconocidos para la mayor parte de los lectores. De este modo, el libro se convierte no sólo en una recopilación temática, sino también en un excelente muestrario general del articulismo inédito de Camba.

Tangos, jazz-bands y cupletistas

Estas páginas analizan el papel que la experiencia, la acción y la improvisación jugaron en las interacciones entre el jazz y las artes, fundando así nuevos modos articulados de pensar y hacer el arte y de afrontar la vida. Dichos procedimientos se desarrollaron en entornos urbanos alternativos (Harlem, Greenwich Village, Saint-Germain-des-Pr és, Haight-Ashburyà) y en diversas comunidades reflexivas y creativas (Black Mountain College, New School for Social Research, Hollywoodà), construyendo nuevos cauces simbólicos que contribuyeron a superar la tradicional antinomia entre la alta cultura y la cultura popular. Igualmente, esas interrelaciones tuvieron lugar en un contexto internacional caracterizado por la génesis de la sociedad posindustrial, la lógica geopolítica de la Guerra Fría, el impacto de la migración intelectual y artística Europa - EE. UU. (1930-1960), la pujanza global de la cultura afroamericana y la emergencia de los nuevos movimientos sociales y culturales, entre otros procesos relevantes.

Ediciones La Bahia

El jazz y las artes

La presente edición recoge el conjunto de los versos que el P. Antonio Soler escribió para el órgano en el monasterio de El Escorial. Los versos de Regina caeli y Te Deum ya habían sido editados por este mismo autor. Los versos para la Misa se editan ahora por primera vez y suponen una enorme aportación a la obra organística del P. Soler, no solo porque no eran conocidos, sino por ser un conjunto de tres juegos perfectamente ideados y simétricos en su conjunto. Cada juego de versos, escritos para las partes del común de la misa, consta de 19 versos, correspondientes a las partes de los Kyries (4), Gloria (8), Sanctus (3) y Agnus Dei (3) más uno para el final llamado Coreado y que, en realidad, no podría llamarse verso, porque no alterna con ningún otro canto, sino que sirve para cerrar el final del acto, teniendo un carácter improvisatorio muy destacado. Un total de 57 versos. Una característica importante del conjunto consiste en que se indican siempre el tempo y los registros del órgano, que suelen coincidir casi exactamente en cada uno de los juegos, consiguiendo una perfecta unidad y equilibrio. La e

Dairea Ediciones

Versos de organo para la misa, regina caeli y te deum

Tonos y villancicos

Pasión segun san juan

Tres lamentaciones a solo

Piezas de estudio del ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado

Nueve sonatas ineditas

Las cantatas para soprano y continuo que presentamos en esta publicación constituyen los primeros trabajos que conocemos de Giacomo Facco (1676-1753), un compositor, instrumentista y maestro de música italiano que desempeñó una importante parte de su trabajo musical en Madrid al servicio de la corte española. La importancia de la música vocal dentro de la obra del compositor véneto es incuestionable. Facco es el autor de la música de, al menos, quince obras escénicas representadas en las ciudades de Palermo, Mesina y Madrid. Además, varias bibliotecas de Italia, España, México y Guatemala conservan otras quince cantatas del compositor, tanto profanas como religiosas. In grembo ai fiori, Sentimi Amor y Clori pur troppo bella son los títulos de las cantatas incluidas en esta edición crítica, todas ellas fechadas en 1702 y conservadas en la Biblioteca del Conservatorio San Pietro a Majella de Nápoles.

Cantatas para soprano y continuo

Publicado en dos partes en 1753 y 1762, el Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado es una de las fuentes más influyentes para la interpretación del repertorio de la segunda mitad del siglo XVIII, junto con los tratados contemporáneos de Quantz, Agricola y Leopold Mozart. El detalle y la claridad de la información, el rigor científico con que aborda los temas técnicos, además de un sólido planteamiento estético, permiten considerarlo el primer gran método moderno para el teclado, concebido en sus múltiples facetas: clave, fortepiano, órgano y, sobre todo, clavicordio, el instrumento preferido por el autor. La edición de Eva Martínez Marín constituye la primera versión española del Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado. Reúne en un único volumen las dos partes originales de 1753 y 1762 y los añadidos del autor a las ediciones revisadas publicadas en 1787 y 1797. Incluye además la autobiografía que Carl Philipp Emanuel Bach escribió en 1773, junto con el catálogo de sus obras impresas hasta ese momento, así como un original estudio del clavecinista

Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado

Fue el mayor invento de la historia de la música pop, el dios del rock que vino de las estrellas, lo que impactó al joven David Bowie como un rayo caído del cielo. Cuando Ziggy, el glamuroso mesías alienígena, llegó a la Tierra, transformó a B

Ondas Del Espacio

Ziggyologia. La Breve Historia De David Bowie Y Ziggy Stardust

De viaje por los planetas

Joan Manuel Serrat explicado a través de sus canciones y sus grandes temas. Una selección de cincuenta letras que forman parte de la historia sentimental de diversas generaciones y que nos permite conocer las motivaciones de uno de nuestros compositores y poetas más emblemáticos. A través de sus propios comentarios y los de sus coetáneos, este libro traza un recorrido completo por su trayectoria para rendir homenaje a la sensibilidad de un artista que ha dado voz a todo un pueblo y que celebra ahora cincuenta años dedicados a la música. Una propuesta ilustrada con elegancia que sugiere una mirada hacia la esencia de sus canciones y su universo, que incluye la discografía oficial, las anécdotas imprescindibles y todo aquello que los amantes de Serrat no querrán dejar de saber.

Editorial Comanegra S.l.

Serratología. Cincuenta canciones comentadas e ilustradas

Actualmente, el silencio aparece como una dimensión desconocida, en la sombra, aunque en nuestro interior tal vez lo buscamos siempre. Mario Brunello es músico y toca en teatros y monasterios, en las cimas dolomíticas o en el desierto, todos ellos lugares que comparten el silencio como denominador común. En este libro, dividido en cuatro movimientos, como una sonata, el autor se encarga de describir la experiencia del silencio: lo busca, lo acepta y lo vive, y va acompañando al lector a descubrirlo en un entramado entre su arte y nuestra vida cotidiana.  Mario Brunello es uno de los violonchelistas más respetados del mundo. Además de tocar en salas de conciertos y en festivales internacionales, le gusta llevar la música fuera de los circuitos tradicionales, experimentando con lugares y formas inusuales de comunicación. También ha publicado Fuori con la música (Rizzoli, 2011).

Autobiografía (2016)

Sonido y palabra. Ensayos y discursos (1918-1954) (2012)

Teoría black metal (2025)

Dolly parton autobiografia no autorizada (2022)

Underground (2023)

Penalti pop (2023)

Mostras del rock (2022)

Relatos de un viajero por el mundo astral (2014)

Poesia del tango (2022)

Cuerpo y poder (2012)

Tangos, jazz-bands y cupletistas (2016)

El jazz y las artes (2023)

Versos de organo para la misa, regina caeli y te deum (2025)

Tonos y villancicos (2025)

Pasión segun san juan (2023)

Tres lamentaciones a solo (2023)

Piezas de estudio del ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado (2022)

Nueve sonatas ineditas (2022)

Cantatas para soprano y continuo (2021)

Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado (2024)

Ziggyologia. La Breve Historia De David Bowie Y Ziggy Stardust (2025)

De viaje por los planetas (2024)

Serratología. Cincuenta canciones comentadas e ilustradas (2015)

Silencio (2016)