Tapa blanda

Español

Editorial Circulo De Bellas Artes

Divinos detectives

Los textos que aquí se presentan trazan un recorrido a través de algunos de los episodios más emblemáticos y sugerentes de la Divina comedia. Retomando la tradición centenaria de la lectura Dantis ?cuyo iniciador fue el mismísimo Boccaccio?, este libro reúne las conferencias que nueve especialistas en Dante Alighieri impartieron a lo largo de 2021 en diferentes espacios culturales de Madrid, donde ocurrió algo sin precedentes en el dantismo internacional: el proyecto «Madrid città dantesca», impulsado por la Asociación Complutense de Dantología, el Círculo de Bellas Artes y el Instituto Italiano di Cultura, a propósito de la celebración del séptimo centenario de la muerte del Sommo poeta.

Circulo De Bellas Artes (Madrid)

Leer a dante

Durante los años decisivos de su juventud, el poeta del grupo Cántico Juan Bernier (La Carlota, 1911 - Córdoba, 1989) escribió un diario íntimo y secreto que se publica íntegramente en este volumen por vez primera. El hecho de que lo mantuviera oculto hasta poco antes de su fallecimiento, momento en el que se decidió a corregirlo para su posterior publicación, es un indicio de la sinceridad radical con la que se refugió en estas páginas durante los tiempos sombríos de la guerra y la posguerra española. Tiempos lúcidamente descritos por un intelectual librepensador y homosexual de la talla de Juan Bernier. La muerte sorprendió a su autor poco antes de concluir la corrección de esta apasionante obra autobiográfica, lo que constituye una prueba de su consideración de la misma como obra artística, así como de su deseo de que finalmente fuera editada la que, en rigor, es su primera obra literaria. En ella, junto a Bernier, son parte fundamental nombres bien conocidos por los lectores de poesía, entre los que destacan los miembros fundadores de la futura revista Cántico Pablo García Baena y Ricardo Molina. Sin duda se trata de una obra de indudable valor artístico y documental. Al que hay que añadir su valor como testimonio humano, posiblemente el único que le llevó a escribir este texto "hijo de las mismas ansias que impulsan el alma a buscar en los brazos ajenos una compensación a la absoluta soledad de los sueños, los deseos o los vicios". Por su lucidez, desnudez, valentía, sinceridad y radicalidad, el Diario de Juan Bernier constituye una de las cimas de la literatura autobiográfica en España. Juan Bernier nace en La Carlota en 1911 y muere en Córdoba en 1989. En 1947 funda la revista cordobesa Cántico, de la que es director junto a Ricardo Molina y Pablo García Baena. Dedicado profesionalmente a la docencia, la arqueología y la historia, publicó cuatro libros de poemas: Aquí en la tierra (1948), Una voz cualquiera (1959), Poesía en seis tiempos (1977) y En el pozo del yo (1982). Su obra poética ha sido recogida en Poesía completa (Valencia, Pre-textos, 2011).

Editorial Pre-Textos

Diario (1918-1947)

Durante una década, Serra Pelada, la mina de oro a cielo abierto más grande del mundo, evocó el mito de El Dorado. En ella trabajaron cerca de 50.000 trabajadores en condiciones infrahumanas. Hoy, aquella fiebre del oro salvaje es solo una leyenda que se mantiene viva gracias a algunos recuerdos felices, a muchos lamentos dolorosos... y a las fotografías de Sebastião Salgado. Esta colección es un documento sobresaliente de la historia moderna y un porfolio fotográfico extraordinario.

Tapa dura

Inglés

Taschen

Sebastiao salgado. Gold

Este Diario romano, escrito a dos manos, la del gran historiador del arte y la de su colaboradora, atestigua la primera presentación pública del Atlas Mnemosyne en la conferencia pronunciada por Warburg en la Biblioteca Hertziana, todavía inédita. El gran proyecto del Atlas, que habría de quedar interrumpido por la muerte de Warburg el 26 de octubre de 1929, propone un método de análisis que en la actualidad constituye el punto de partida necesario para todo estudio sobre la imagen. Además, el Diario refleja el microcosmos cultural y político en el que trabajaron Aby Warburg y Gertrud Bing en años decisivos tanto para su investigación como para la cultura italiana. Roma y su mundo es objeto de diálogo entre ambos, de juicios y valoraciones críticas, mezcladas con la cotidianidad de la vida misma, lo que hace de este Diario un texto imprescindible para todo el que desee aproximarse a la fascinante y enigmática personalidad del fundador de la iconología, que, lejos del esteticismo imperante entre los historiadores del arte, orientó sus trabajos guiado por la historia de las religiones y la psicología.

Siruela

Diario romano

On December 5, 1923, at just twenty-two years old, Manly Palmer Hall embarked on the defining pilgrimage of his early life, boarding the S.S. Franconia for a journey around the world. The voyage was conceived an ambitious spiritual and intellectual expedition, as Hall set out to encounter firsthand the religious traditions, sacred philosophies, symbols, and cultural systems that had long stirred his imagination through books. This journey became the inspiration for Hall's masterpiece, The Secret Teachings of All Ages, an encyclopedic synthesis of myth, mysticism, esoteric philosophy, comparative religion, and symbolic traditions from around the globe. The book supported his enduring conviction that beneath the world's diverse religions and mystery schools lay a perennial philosophy: a hidden wisdom expressing humanity's enduring search for truth. The Secret Teachings would secure his place as one of the twentieth century's foremost interpreters of esoteric thought.Created in close collaboration with Manly P. Hall's archives at the Philosophical Research Society, this newly curated edition offers a fresh gateway into Hall's landmark esoteric masterpiece. Revered as a classic since its original publication in 1928, Hall's monumental encyclopedia remains one of the most expansive explorations of subjects ranging from Hermetic philosophy and Tarot to Egyptian mythology, sacred geometry, and Pythagorean thought.áThis thoughtfully abridged companion edition brings renewed life to Hall's visionary work, with previously unpublished photographs from his global travels alongside the extraordinary illustrations of J. Augustus Knapp and additional works by Hall's longtime creative collaborator, Mihran Serailian. Together, these artists illuminate nearly 60 mythological and magical subjects, creating a volume that is both an essential introduction for new readers and a visually immersive reexamination for longtime seekers.

Manly Palmer Hall

La personalidad de Gerardo Diego viene marcada por una profunda di&#64258;uencia. Poeta y prosista,esa voz singular del Veintisiete, situada entre tradición y vanguardia, cultiva a lo largo de su vida una excepcional pasión por la música, a la que dedica poemas, notas, artículos, conferencias-conciertos y colaboraciones radiofónicas, de escasa difusión entre los actuales lectores y estudiosos de su obra.  A partir de documentos inéditos, conservados en su archivo personal, y de textos diseminados en multitud de publicaciones, este libro explora primero la dimensión musical del poeta: su práctica del piano, lecturas, conocimientos y preferencias entre los grandes creadores de su tiempo. Desde las perspectivas cruzadas de la &#64257;lología, la musicología y la estética analiza después en profundidad sus escritos poéticos y en prosa sobre Gabriel Fauré, Claude Debussy, Maurice Ravel, Manuel de Falla y Oscar Esplá, cinco compositores que de distintas maneras inciden en su vida y su obra.  Un recorrido de la palabra a la música y de la música a la palabra, que a través del pentagrama, el ensayo y el verso se interroga en última in&#64262;ancia sobre las posibilidades y limitaciones del lenguaje frente al evanescente mundo de los sonidos. Los anexos del libro contienen, además de cartas, fotografías y programas de conciertos, una amplia selección de poemas dieguinos sobre música y temas a&#64257;nes.  Ramón Sánchez Ochoa es profesor de Estética yde Historia de la Música del Conservatorio Superior de Música de Valencia. Doctor en Filosofía por la Universidad de Valencia y en Musicología por la Universidad de París IV Sorbona, ha presentado ponencias en congresos internacionales y publicado diversos artículos sobre música y poesía en torno al Veintisiete. Es traductor al español del Manifestedu Futurisme de F. T. Marinetti, reeditado en facsímil en el centenario de su publicación.

Poesía de lo imposible

La obra de Máximo José Kahn (Fráncfort del Meno, 1897 û Buenos Aires, 1953) ocupa un lugar muy especial dentro de la literatura del exilio r epublicano español. Emigrado a España en 1921, colaborador habitual de publicaciones españolas y alemanas, durante la guerra civil fue nombr ado Cónsul de la República en Salónica en 1937 y, tras pasar por el ca mpo de concentración de Kasbah Tadla, se exilió en México y, posterior mente, en Buenos Aires.	Aparte de una amplia producción periodística y ensayística (casi 150 reseñas, artículos y ensayos), Kahn es autor de cinco libros: las novelas Año de noches (1944) y Efraín de Atenas (19 50) y los ensayos Apocalipsis hispánica (1942), La Contra-Inquisición. Capítulos para la historia de nuestras cenizas (1946) y el inédito Ar te y Torá. Exterior e interior del judaísmo.	Desgajado de la cultura a lemana tras la llegada del nazismo, Máximo José Kahn se vería obligado a exiliarse de España tras la derrota de la Segunda República, en la cual había creído como proyecto que haría posible una nueva oportunida d para el judaísmo en España, y acabaría percibiéndose como testigo pr ofético de la secular Diáspora judía, aún después del nacimiento del E stado de Israel.	El presente libro pretende recoger la petición que, h ace más de medio siglo, enunciaran Rosa Chacel y Juan Gil-Albert, gran des amigos de Máximo José Kahn, recuperando la dispersa obra de este a utor, al tiempo que se somete a exégesis la escritura de uno de los pe nsadores y novelistas judíos más originales del siglo XX.

La patria imaginada de máximo josé kahn

Antes de ser condenado, fue celebrado. Antes de convertirse en mito, fue un maestro en el arte de conversar. Esta antología reúne las entrevistas más brillantes, ingeniosas y reveladoras que Oscar Wilde concedió a lo largo de su vida. En ellas despliega su humor implacable, su mirada crítica y su inconfundible sentido del estilo.Entre 1882 y 1897, Wilde habló con periodistas de Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia e Italia. En sus respuestas ?a veces desafiantes, otras melancólicas? se puede seguir la construcción de su figura pública y la metamorfosis del artista bajo el escrutinio de la prensa. Lo que comienza como un juego de ingenio y autopromoción acaba convirtiéndose en una autobiografía involuntaria: la historia de una voz que atraviesa el éxito, el escándalo y la ruina sin perder jamás su lucidez.Más que simples documentos periodísticos, estos diálogos son verdaderas piezas literarias en las que Wilde se interpreta a sí mismo con ironía, elegancia y una teatralidad inagotable. Constituyen una puerta de entrada privilegiada al pensamiento de un autor que, incluso frente a la condena moral de su tiempo, siguió siendo lo que siempre fue: libre, brillante y escandalosamente moderno.

Montesinos

La importancia de ser honesto

Este apasionante estudio recorre los orígenes del nihilismo en la Rusia de los zares -nihilismo como fenómeno social, político y literario-, la radicalidad con el que se vivió y sus consecuencias. Son cien años, de Aleksandr Pushkin a Antón Chéjov, cien años de crisis y búsquedas desde el denominado ?hombre superfluo? hasta el nihilista, el populista, el revolucionario, el bolchevique, cien emocionantes años literarios que marcarían para siempre el futuro de la palabra escrita.A través de la figura del nihilista, V. Javier Llop, catedrático de Filosofía y autor de múltiples ensayos literarios y sobre literatura rusa -entre los que destacan Rilke y la muerte (2010), La decisión de Ippolit. Ensayo sobre El idiota de Dostoievski (2014), Soledad y destino y otros ensayos (2015), Etty Hillesum. La huella de R. M. Rilke (2021)-, nos adentra en uno de los periodos más relevantes de la literatura, ofreciendo un profundo, apasionante y ameno análisis de este personaje clave cuya presencia sigue viva hoy.En la literatura, testigo del vacío en el que las sociedades se asientan hoy, la necesidad de rastrear las raíces de este fenómeno epocal se hace más urgente en la contemporaneidad.

El nihilismo en la literatura rusa

¿Cuáles eran los secretos de los grandes autores en el arte de su escritura, sus consejos, sus dudas y tribulaciones? ¿Qué visión tenían de la práctica literaria? A través de sus propias palabras recogidas en ensayos, cartas personales y otros textos, autores que han transformado la literatura como son Henry James, Virginia Woolf, Jack London, H. P. Lovecraft, Miguel de Unamuno, Edgar Allan Poe, Rainer Maria Rilke y Mark Twain entre otros nos adentran en lo más íntimo de su escritorio y su relación con la escritura.Una colección de textos imprescindibles, un acercamiento a esos autores que, de una manera u otra, nos han transformado con sus palabras, un viaje a lo más profundo del arte de la escritura y que, como conjunto, resulta en un retrato literario de un momento de transformación de la literatura cuyos ecos resuenan hoy con fuerza.Lista de autores: Louisa May Alcott, Walter Benjamin, Lewis Carroll, Henry James, Jack London, H. P. Lovecraft, Edgar Allan Poe, Rainer Maria Rilke, Herbert Spencer, Henry David Thoreau, Mark Twain, Miguel de Unamuno, Virginia Woolf

Ediciones De Intervencion Cultural

El arte de la escritura

¿Qué se siente al leer El cuarto de atrás, Ritmo lento, Caperucita en Manhattan o Entre visillos? ¿Por qué las obras de Carmen Martín Gaite siguen interpelando y emocionando a diferentes generaciones?áLa respuesta a estas preguntas es lo que desvela esta reunión de ensayos breves e inéditos, al cuidado de Lola Lapaz, escritos como homenaje a «Carmiña» el año en que se cumple el centenario de su nacimiento. Gracias a la experiencia lectora de ocho reputadas escritoras, dramaturgas, críticas literarias, fotógrafas y periodistas, todas ellas figuras destacadas en sus ámbitos profesionales y con una voz narrativa propia, entenderemos la fascinación que también hoy provoca la vasta producción de Martín Gaite.áLas vivencias personales de cada una de ellas se entrelazan con sus interpretaciones particulares de la obra de la escritora salmantina, y dan lugar a relatos muy diferentes, que, no obstante comparten una misma intención martingaitiana: la fidelidad a una vocación, la fe en la palabra y en el pensamiento.Laura Barrachina, Sonia Fides, María Folguera, Victoria Iglesias, Inés Martín Rodrigo, Luna Miguel, Lucía Miranda, Andrea Toribio.

Leer a carmen martin gaite

Frente al espejo hasta el más solitario de los monólogos es, en realidad, un diálogo. Reflejarse en él, tanto como chocar contra él, es el comienzo del aprendizaje. Eso es lo que propone Andrés Barba en esta reveladora colección de ¡artículos autobiográficos y ensayos, un recorrido que reflexiona a partir de disparadores tan diversos como la primera fotografía, el robo del coche en la infancia, una lectura en una cárcel de mujeres en el viejo Berlín Este, Cassius Clay enfrentado a su propia negritud o Diane Arbus a su fascinación por los freaks, personajes solitarios frente al mundo que los refleja, frente al interpelador de su propia imagen.

Caminar en un mundo de espejos

Hablar de teatro es hacerlo de José Luis Gómez,poseedor de una carrera legendaria con la que haabierto caminos a las nuevas generaciones deactores y directores teatrales.Gómez (Huelva, 1940) es un referente de la interpretación en todoel mundo y una excepción dentro del teatro español por lacreación del Teatro de La Abadía, su gran proyecto vital, que hadirigido durante veinticinco años. En esa iglesia madrileñadesacralizada y convertida en uno de los centros neurálgicos de laescena en España, tiene lugar esta conversación con Jesús RuizMantilla, en la que el actor revisa su dilatada trayectoria, marcadapor hitos como haber tenido como maestros a leyendas comoJerzy Grotowski o Lee Strasberg, o haber dirigido en el Odéon deParís La vida es sueño (1992), de Calderón de la Barca, o laópera Carmen , de Bizet (1993). En el cine ha interpretado papelesmemorables, como el del Pascual Duarte de Ricardo Franco(premio al mejor actor en Cannes en 1976).? El único académico de la Lengua sin tener obraescrita, donde ocupa el sillón Z.? La Abadía, la gran obra de su vida, recibió laMedalla de Oro al Mérito a las Bellas Artes en 2014.

La Fabrica Editorial

Diez horas con jose luis gomez

Diez horas con javier cercas

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de

Trama Editorial, S.l.

Texturas 56: Literatura y edición en el capitalismo tardio

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Rudyard Kipling, Hélène Ling & Inès Sol Salas, Íñigo García Ureta, María García, Javier Gutiérrez Vicén, Mariana Eguaras, Paul Luna, Matías Maggio Ramírez, Francisco Pérez Arce Ibarra, Javier Garciadiego, Javier Pradera, Rosario Martínez Dalmau, Camilo Ayala Ochoa y Edgar A. G. Encina.

Texturas 55 la autoria en la era 2.0

Exactamente ¿qué significa ser independiente en el mundo del libro? ¿De quién o de qué son independientes las editoriales y las librerías? Y, sobre todo, ¿independientes para qué, con qué fin? ¿Qué tipo de edición independiente puede ser un modelo viable? Las reflexiones de Julien Lefort-Favreau describen un panorama cada vez más amenazado en distintas formas por los conglomerados mediáticos y los gigantes de la web, pero en el que, paradójicamente, florece un pujante espacio independiente para el libro.En este contexto, es urgente aclarar el concepto de «independencia» para editoriales y librerías, y este debe ser fruto de un análisis y debate conjunto y colectivo, porque, ¿qué sentido tiene ser independiente estando solo?

De la independencia editorial

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Rudyard Kipling y Mark Twain, José Antonio Cordón García y María Muñoz Rico, Guillermo Schavelzon, Julien Lefort-Favreau, Pablo Cerezo, Antonio Basanta Reyes, Joaquín Rodríguez, José Antonio Millán, Martín Gómez, Ana Bustelo, Pablo E. Odell y Henry Odell, Mariana Eguaras, David Soler, Iñaki Vázquez-Álvarez, Manuel Gil, José Antonio Millán, Edgar A. G. Encina y Víctor Sarrión.

Texturas 53. Un relato de la edición

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Angelo Fortunato Formíggini, Roger Chartier, José Antonio Cordón García y María Muñoz Rico, Maribel Riaza, Sylvia Beach, Morrill Cody, Miguel Huezo Mixco, Chloé Leprince, Paulo Slachevsky, Jéferson Assumção, Antonio Castronuovo y Camilo Ayala Ochoa.

Texturas 52 una librera en paris

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Enrique Tierno Galván, Gustavo Guerrero, Michael Bhaskar, Elea Giménez Toledo, Ana García García, Jorge Mañana Rodríguez, Manuel Rodríguez Rivero, William Marling, Carolina Herrera Zamarrón, Jesús Ortiz, Mike Shatzkin, Cliff Guren, Thad Mcilroy, Steven Sieck, Gaia Banks y Maica Rivera.

Texturas 44: Retrato de grupo con editor

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Jean-Jacques Pauver, Gonzalo Pontón, Carlos Díaz, Daniel Goldin, Mike Shatzkin, Robert Paris Riger, Joaquín Rodríguez, Gabriela Torregrosa, Íñigo García Ureta, Rüdiger Wischenbart, Paco Puche, Javier Luque, José María Barandiarán, Frances Steloff y Henry Miller.

Texturas 40: La industria del libro en el siglo XXI

Richard Charkin es una leyenda por tres motivos: lleva medio siglo editando, lo ha hecho absolutamente todo en el mundo editorial anglosajón y sabe contarlo como nadie. Ha trabajado en Oxford University Press y en la revista Nature; ha vendido los derechos de publicación de la Biblia y comprado los de Sex, el superventas de Madonna; ha sobrevivido a fracasos como The Anatomy of the Dromedary ?la única guía anatómica sobre el camello de una sola joroba? y al éxito de la saga de Harry Potter en Bloomsbury.Pero, sobre todo, Charkin ha viajado por el mundo, ha conocido a todo tipo de gente y disfrutado de mil experiencias únicas. Estas páginas recogen sus encuentros y colaboración con magnates mediáticos como Robert Maxwell y con traficantes de armas libaneses (que descubrieron que se podía hacer más dinero vendiendo diccionarios de idiomas), celebran las historias de mujeres que por fin pasaron de ocupar cargos subalternos dentro de la industria editorial a puestos clave y nos ilustran sobre cómo plantar cara a un gigante tecnológico como Google.Por todo ello, y mucho más, Publisher nos invita a conocer y transitar el puente entre la edición de siempre y la contemporánea.

Galaxia Gutenberg, S.l.

Publisher

Quien se adentra en estas páginas se hunde de inmediato en el lazareto de las enfermedades producidas por los libros, en medio de las monomanías, las fobias, la codicia y los desvaríos desmesurados que afligen a sus maniáticos acaparadores y perseguidores. Un mundo lleno de obsesiones, frenesíes, caprichos y excentricidades desmedidas. Los variados tipos de locura, las numerosas historias de personas reales, los episodios extravagantes y a menudo al borde de lo increíble que aquí se revelan, permiten al autor asumir la figura de «bibliopatólogo», que le sirve para diagnosticar la enfermedad que él mismo padece: la enfermedad incurable de la bibliofilia.

Divinos detectives (2022)

Leer a dante (2023)

Diario (1918-1947) (2011)

Sebastiao salgado. Gold (2019)

Diario romano (2016)

Manly Palmer Hall (2026)

Poesía de lo imposible (2014)

La patria imaginada de máximo josé kahn (2011)

La importancia de ser honesto (2025)

El nihilismo en la literatura rusa (2025)

El arte de la escritura (2024)

Leer a carmen martin gaite (2025)

Caminar en un mundo de espejos (2014)

Diez horas con jose luis gomez (2025)

Diez horas con javier cercas (2025)

Texturas 56: Literatura y edición en el capitalismo tardio (2025)

Texturas 55 la autoria en la era 2.0 (2025)

De la independencia editorial (2024)

Texturas 53. Un relato de la edición (2023)

Texturas 52 una librera en paris (2023)

Texturas 44: Retrato de grupo con editor (2021)

Texturas 40: La industria del libro en el siglo XXI (2020)

Publisher (2024)

Bibliopatias bibliomanias y otros males librescos (2024)