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Mundo misterioso

Más de ciento sesenta escritores, pintores, científicos o inventores desfilan por estas páginas, bajo una luz nueva: la que nos deja ver sus rituales, manías, tics y rarezas a la hora de trabajar (o de no trabajar). El que se encerraba en una habitación forrada de corcho y solo tomaba en todo el día dos tazas de café con leche y dos croissants (¡y a veces uno solo!). El ama de casa que se levantaba a las cuatro de la madrugada para escribir antes de llevar los niños al colegio. El que dijo «soy como un médico en la sala de urgencias y la urgencia soy yo». El que se traga cada día medio bote de anfetaminas encerrado en el estudio, y el que pinta con los hijos jugando alrededor. El buen oficinista («escribo cada día media página, y al cabo de un año eso ya es algo»), y el que pasa meses sin trabajar pero un día escribe ochenta páginas de un tirón, y apenas corrige luego.  Empezado (en forma de blog) un día en que su autor no encontraba las ganas de trabajar, este libro podrá evitarle hacer algo productivo durante muchas horas, y le dará más de una idea para organizarse una vida creativaà o todo lo contrario.

Rituales cotidianos. Cómo trabajan los artistas

Exposiciones taquilleras, subastas astronómicas, museos abarrotados... El impresionismo sigue siendo firme candidato al título de período pictórico favorito en todo el mundo. Este libro cubre las innovaciones clave del movimiento y sus artistas pioneros, incluidos algunos profesionales injustamente olvidados como Berthe Morisot, Lucien Pissarro y Gustave Caillebotte.

Bibliotheca Universalis

Impresionismo

After the death of Charles I of England, Parliament put up his entire art collection of more than 1500 pieces for auction, thus setting off an arms race of sorts among various powerful members of the European royalty and nobility to see who could acquire the greatest number of masterpieces. In this study, based on the lectures he gave for the Paul Mellon Centre for Studies at the National Gallery, Jonathan Brown describes the extraordinary collection that Philip IV of Spain amassed as a result of this fire sale, as well as the collecting habits of individuals such as Archduke Leopold Wilhelm of Austria and Cardinal Richelieu of France. Después de la muerte de Carlos I de Inglaterra, el parlamento de este país sacaron a subasta su colección artística entera de más de 1500 piezas, ocasionando una competencia entre varios miembros poderosos de la realeza y nobleza europeas para ver quién se podía hacer con la mayor parte de las obras maestras. En este estudio, basado en las prestigiosas Conferencia Mellon pronunciadas por el autor en el National Gallery, Jonathan Brown describe la colección extraordinaria que amasó Felipe IV de España como resultado de la liquidación, así como los hábitos coleccionistas de personajes como el archiduque Leopoldo Guillermo de Austria y el Cardinal Richelieu de Francia.

Editorial Nerea S.a.

El triunfo de la pintura. Sobre el coleccionismo cortesano en el siglo XVII

El juicio final. La obra y su restauración. Miguel ángel

Los tejidos suntuosos constituyeron una de las producciones artísticas más estimadas en los siglos medievales, y el Mediterráneo supuso un espacio propicio para la circulación de piezas de distintas tradiciones y centros manufactureros textiles. En ellas se conjugaba lo particular y lo global, como resultado de contactos a gran escala que determinaron una cultura material y visual compartida sujeta a la innovación tecnológica. Son, por ello, dignas de especial consideración en los debates actuales de disciplinas como la historia del arte. Este volumen recoge estudios en los que se analiza la producción textil medieval con un carácter transversal, teniendo al Mediterráneo como eje vertebrador de confluencias materiales, técnicas y estéticas. Estas se vieron favorecidas por la diseminación de los tejidos a través de redes comerciales que conectaron a los centros de producción con los ambientes cortesanos, de culto y domésticos en los que estas piezas desempeñaron variadas funciones. Gracias a su portabilidad y a la consideración prestada a estas creaciones, los tejidos tuvieron un notable impacto en otras prácticas artísticas, trascendiendo en el tiempo y en el espacio. Estos factores impulsaron también el interés por coleccionarlos, con consecuencias determinantes para su actual conocimiento, al que desde hace algunas décadas contribuyen nuevas técnicas de análisis. Todas estas cuestiones se ven reflejadas en los capítulos que integran esta publicación, en la que la península ibérica tiene un protagonismo destacado junto a Italia, el norte de África y el Mediterráneo oriental.

Editorial Polifemo

Arte y producción textil en el mediterraneo medieval

La pintura de Fernando Sánchez es siempre una mirada personal sobre la realidad que le rodea. su capacidad de observación y la intuitiva cercanía que abarca el artista es un ejercicio de aproximación a todo aquello que constituye su universo pictórico.

Vestigios. Trayectoria Pictorica De Fernando Sanchez Lopez

El retrato de grupo ha sido, a lo largo de la historia, una modalidad menos frecuente que el retrato individual o de pareja, pero no por ello carente de interés ni de ejemplos significativos. En Extremadura, algunos de sus artistas más destacados, se han acercado a este género, ofreciendo obras que reflejan tanto los valores estéticos de cada época como las particularidades de sus contextos sociales y culturales.Esta obra propone un recorrido por la evolución del retrato de grupo en la pintura extremeña en el contexto del retrato español. El itinerario comienza con los conjuntos de Francisco de Zurbarán, continúa con diversos autores de los siglos XIX y XX y llega hasta la obra de Bonifacio Lázaro Lozano, mostrando cómo este género ha tenido presencia continua, aunque esporádica, en la creación artística regional.El estudio se completa con una breve alusión a la escultura de grupo, una manifestación menos conocida pero igualmente reveladora, y culmina con unas conclusiones finales que sintetizan las aportaciones del trabajo, acompañadas de una bibliografía especializada para profundizar en el tema.Con un enfoque didáctico y divulgativo, esta publicación invita tanto a especialistas como a amantes del arte a descubrir una faceta singular del patrimonio artístico extremeño, enmarcando sus manifestaciones en una tradición amplia y universal.

El retrato de grupo en la pintura extremeña

Patrimonio desaparecido de guadalajara

Simbiosis

El museo del prado en la universidad de granada

Desprendido de lo materia y gran amante de la vida. En la soledad de su trabajo nos enseña un camino hacia la luz, hacia un universo de horizontes infinitos, hacia el arcoíris brillante donde los colores reflejados crean un ambiente alegre y personal que te atrapa y de donde nunca querrías salir. Capta el alma del ser, la humanidad, el orgullo de aguador. Ese último aguador de Alcazarquevir, que sabiéndose especie a extinguir, en su serena indigencia comercia con el ente sutil que agota a gota alimenta la vida. Al igual que el viejo aguador, Rachid, con cada pincelada, estimula y alienta nuestros sentidos.

Oasis

Un recorrido por la historia a través de una cuidada selección de los mapas más excepcionales, testigos privilegiados de cada época y auténticas obras de arte que nos ayudan a entender cómo el mundo ha sido concebido y representado a lo largo de los siglos.Cómo afirmaba el cartógrafo e historiador J.B. Harley (1932-1991) ?cartografiar no es sólo dibujar mapas, es crear mundos?. Y es que los mapas, ya sean antiguos o contemporáneos, son mucho más que fieles representaciones de un territorio. Los mapas son, por encima de todo, testimonios de los valores, los conocimientos y las creencias del período histórico en el que fueron dibujados. En este libro se analizan 16 joyas de la cartografía, sobre los que se aplica una atenta mirada para desvelar las intenciones ocultas, las alusiones e incluso omisiones más o menos deliberadas, pero a la vez poner en valor la exquisitez técnica y artística con las que fueron realizados.

Grandes mapas de la historia

Este libro constituye un rico y sugestivo análisis sobre los intrincados mecanismos que nutren el cuerpo del coleccionismo de arte hispánico, entre los que cabe destacar los efectos de las desamortizaciones, el denso entramado de los marchantes, las exposiciones de arte u otros eventos que afectan de manera decisiva al patrimonio artístico español e internacional en esta época. En la presente publicación, acreditados investigadores nacionales e internacionales dan a conocer sus hipótesis de trabajo, cuyo resultado se traduce en importantes contribuciones en torno al conocimiento de la estructura y la dinámica del coleccionismo hispánico internacional. Tales aportaciones significan, sin duda, un avance relevante en los estudios sobre el mundo del coleccionismo, a la vez que son unas importantes aportaciones que ayudan a paliar el vacío historiográfico existente en nuestro país.

Nuevas contribuciones en torno al mundo del coleccionismo del arte hispánico en los siglos XIX y XX

Pinturas acrílicas de escenas de surf clásico

Godard essentials

Peinture impressionniste 1860 1920,la (fr)

Mundo misterioso

Rituales cotidianos. Cómo trabajan los artistas (2014)

Impresionismo (2016)

El triunfo de la pintura. Sobre el coleccionismo cortesano en el siglo XVII (1995)

El juicio final. La obra y su restauración. Miguel ángel

Arte y producción textil en el mediterraneo medieval (2020)

Vestigios. Trayectoria Pictorica De Fernando Sanchez Lopez (2026)

El retrato de grupo en la pintura extremeña (2025)

Patrimonio desaparecido de guadalajara (2023)

Simbiosis

El museo del prado en la universidad de granada (2019)

Oasis (2016)

Grandes mapas de la historia (2021)

Nuevas contribuciones en torno al mundo del coleccionismo del arte hispánico en los siglos XIX y XX (2013)

Godard essentials (2012)

Peinture impressionniste 1860 1920,la (fr) (2017)