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Ante el mito del «Renacimiento» y de los debates que ha suscitado, ante la imagen de un presente transformado por la restitución de la sabiduría de la Antigüedad o la idea humanista de un nuevo comienzo, Élisabeth Crouzet-Pavan prefiere contraponer el horizonte de los Renacimientos italianos. El plural se impone porque existe otro Renacimiento, menos vinculado al de los sabios y artistas, pero plenamente vivo, a través del cual continúan viviendo y reviviendo pasados más o menos próximos. La autora nos guía en la complejidad de un universo humano que experimentaba tanto un inmenso amor a la vida como un persistente miedo a la muerte, tanto una extraordinaria exaltación creadora como una profunda sensación de finitud. «Renacimientos italianos», de Milán a Nápoles, de Florencia a Venecia, de Roma a Ferrara, invita al lector a ampliar su mirada.

Publicacions Universitat València (Puv)

Renacimientos italianos (1380-1500)

La vida y la época de Pieter Bruegel el Viejo (c. 1526/30?1569) estuvieron marcadas por el conflicto cultural. Fue testigo de guerras religiosas, del brutal mandato del duque de Alba como gobernador de los Países Bajos y de los efectos palpables de la Inquisición. A día de hoy, el artista flamenco continúa estando rodeado de misterio. No se sabe exactamente ni dónde ni cuándo nació. Si bien los primeros estudiosos de su figura enfatizaron el carácter vernáculo tanto de su pintura como de su obra gráfica, la investigación moderna otorga más relevancia al contenido humanista de sus creaciones.Tras unos inicios como diseñador de grabados para el editor Hieronymus Cock, Bruegel produjo numerosas series de litografías que se distribuyeron por toda Europa. En ellas ilustraba vicios y virtudes junto a alegres fiestas en los pueblos y magníficos paisajes panorámicos. Con el tiempo fue volcándose cada vez más en la pintura, realizando encargos para la élite cultural de Amberes y Bruselas.Esta monografía es un homenaje a la evolución artística de Bruegel, un creador que afrontó con valentía los problemas de su tiempo a la par que ofrecía innovadoras propuestas y soluciones novedosas. En lugar de idealizar la realidad, ilustró el espanto de las guerras religiosas y adoptó una posición crítica con respecto a la iglesia católica. Para ello desarrolló su propio lenguaje pictórico de la disidencia, introduciendo en escenas cotidianas inocuas ideas subliminales con el fin de eludir las repercusiones.Para producir esta colección tamaño XXL, TASCHEN emprendió una campaña fotográfica integral, capturando toda la amplitud y el detalle exquisito de la obra de Bruegel como nunca antes. La recopilación abarca la totalidad de sus 40 pinturas, 65 dibujos y 89 grabados en reproducciones impecables. Cada obra es un testimonio único de las costumbres religiosas y de la cultura popular de su época.Con ocasión del 450 aniversario de su muerte y de la primera exposición monográfica en el Museo de Historia de Viena, este volumen constituye el viaje más intenso que existe al universo visual único de Bruegel.?

Bruegel. La obra completa

El griego de Toledo es el catálogo que acompaña a la exposición que tendrá lugar en el Museo de Santa Cruz de Toledo (desde el 14 de marzo al 14 de junio de 2014) para conmemorar el cuatrocientos aniversario de la muerte del Greco. Además de las obras en la exposición, este catálogo incluye una comprensiva selección de obras maestras del artista que nos permitirán un mayor conocimiento y entendimiento de su trabajo. Con ensayos escritos por Fernando Marías, Nicos Hadjinicolau, Richard L. Kagan y Joaquín Bérchez, este libro se convertirá en una referencia base para este artista.

El griego de toledo

Figura sin igual por su ingenio, destreza técnica y curiosidad, Leonardo da Vinci (1452-1519) personifica el ideal humanista del hombre renacentista: un maestro sin parangón de la pintura, escultura, cartografía, anatomía, arquitectura? y más. Leonardo, cuyo atractivo es tan grande como lo fueron sus intereses, ha cautivado tanto a historiadores del arte y coleccionistas como a los millones de personas que todos los años acuden a admirar sus obras. Sus imágenes permean casi todas las facetas de la cultura occidental: el Hombre de Vitruvio está grabado en millones de monedas de euro, La última cena está considerada la pintura religiosa más reproducida de la historia, y la Mona Lisa ha fascinado a innumerables artistas y admiradores a lo largo de los siglos.Esta edición actualizada de nuestro título XL es un estudio incomparable sobre la vida y obra de Leonardo, que incluye un catálogo razonado de sus pinturas. Gracias a impresionantes imágenes de detalles a toda página, el lector tiene acceso a la más sutil de sus pinceladas; prueba, todas ellas, de su prodigiosa habilidad.Un amplio catálogo con casi 700 dibujos de Leonardo arroja todavía más luz sobre la variedad de su obra. Desde diagramas de máquinas de intrincados diseños hasta retratos de niños regordetes, estas imágenes son prueba de su imaginación técnica, ilimitada y visionaria, acompañada de una mano sutil y perceptiva capaz de captar momentos cotidianos de una profundidad conmovedora.Para la nueva edición, Frank Zöllner ha redactado un prólogo, en el que recoge los últimos descubrimientos científicos sobre la obra de Leonardo, además de examinar críticamente la tan debatida obra del Salvator Mundi, cuya subasta alcanzó la cifra récord de unos 400 millones de euros. Numerosas ilustraciones han sido sustituidas por nuevas fotografías.

Leonardo. Obra pictórica completa y obra gráfica

Una historia de las imágenes

· Para aproximar el tema universal de la belleza este libro se construye con el fragmento y la cita. Lo integran tres amplios capítulos: «Las construcciones de la belleza», «Las negaciones a la belleza» y «Certeza y enigma», que responden desde diversos enfoques a la pregunta: «¿Qué es para ti la belleza?». Y desde esa interrogante se invita a otro modo de lectura, que no solo interpela a los personajes que a lo largo de la historia y hasta nuestros días han pensado ùy han creadoù la belleza, sino que también se dirige al lector, como pregunta abierta que se deja entre sus manos. · La belleza nos conmueve cada vez como un advenimiento y, para quien sepa encontrarla, puede esperarnos en lugares impensados o puede subsistir como aliento en los momentos trágicos. La belleza aparece, se muestra, insiste. A veces es sojuzgada y destruidaà pero también sabe ser resistente. La amplia variedad de testimonios en esta publicación da fe de las certidumbres que ella genera, pero también deja constancia de su frágil condición.

El libro de la belleza

Este libro constituye la primera monografía sobre la escultura más extraña y más atípica de Giacometti: el Cubo, considerado como el único objeto «abstracto» del artista. Inexplicable, a este respecto, en una obra que parece abocada a la «búsqueda de la realidad». Pero el conjunto de cuestiones, hipótesis y análisis formales con que este libro literalmente rodea al objeto abrirá al lector toda una serie de nuevas perspectivas.

El cubo y el rostro

Arte y diplomacia de la monarquía hispánica en el siglo XVII

Iniciadas con la circulación mediterránea de la pintura del gótico int ernacional y el primer Renacimiento, las relaciones artísticas entre G énova y España recibieron un impulso definitivo gracias a los fuertes vínculos políticos y económicos que desde mediados del siglo XVI unier on a aquella República con la Monarquía Hispánica. La llamada de Felip e II a un nutrido grupo de pintores genoveses para participar en la de coración del monasterio de El Escorial marcó uno de los primeros hitos de un largo flujo de artistas, obras y materiales de procedencia geno vesa hacia la Península Ibérica a través de los siglos. Este volumen r eúne un conjunto de investigaciones recientes sobre los protagonistas de esta secular conexión de España con Génova y sobre la influencia qu e aquí tuvieron las obras genovesas o las colecciones de arte italiano traídas a España por genoveses.

España y génova

Mitos oficiales contiene microhistorias de artistas, curadores y críticos de arte quienes le dan volumen, complejidad y una gama amplia de tonalidades respecto a la unidireccional historia oficial  Las imágenes están acompañadas con una muestra de memoria de cada uno de los artistas que dieron origen a sus obras; relatos que se tejen entre el recuerdo de los eventos vividos, las historias escuchadas y la Historia aprendida. La segunda parte es una crónica colectiva de los años 90, esbozada a partir de pequeños fragmentos de recuerdos de 36 participantes, todos ellos involucrados de diferentes maneras en el ámbito artístico y cultural de México.  El libro, que ofrece múltiples miradas sobre diversos temas: el arte, la corrupción, la identidad, el narcotráfico, el racismo, la violencia es, primero, una publicación anti neoliberal, cuyos colores en la portada (negro y rojo) la delatan. Segundo, es un concierto de voces marcadamente desigual, en el que las sensatas son más bien escasas. Y tercero, es un contenedor de memoria y también de nostalgia por un pasado que el neoliberalismo arrebató.

Mitos oficiales

DElos verdaderos preceptos de la pintura es un tratado específicamente didáctico que recorre todos los aspectos relacionados con la actividad del pintor. Desde el origen intelectual del arte que imita la idea, y no la naturaleza, hasta las técnicas y materiales de pintura, pasando por acertadas recomendaciones para la decoración, la construcción de pinceles, etc. Dedicado principalmente al aprendiz de pintor, el tratado está estructurado en tres partes. En el libro primero el contenido es más general y teórico. El libro segundo es fundamentalmente técnico. El libro tercero dedica su atención al artista en sí y al decoro en la presentación de sus trabajos tanto en el sentido de adecuación o conveniencia temática y formal como a las características propias de cada uno de los lugares a los que van a ir destinados los trabajos: iglesias, celdas monacales, villas, palacios, fachadas, etc.

Visor Libros, S.l.

De los verdaderos preceptos de la pintura

"Fenómeno fotolibro" rinde homenaje a los fotógrafos que han considerado el libro como el lugar ideal para que sus fotografías adquieran sentido. En sus páginas se recoge la influencia de publicaciones esenciales como New York de William Klein, los fotolibros de protesta, la fotografía vernacular, la óptica del coleccionista, las bibliotecas de grandes maestros y una muestra de la producción más creativa de los autores contemporáneos. Los autores de la selección de obras son precisamente algunos de los principales protagonistas de este movimiento. Así destacan nombres de la talla de Martín Parr, Gerry Badger, Horacio Fernández, Ryuichi Kaneko y Markus Schaden. Desde la diversidad de temáticas que abordan y con sus comprometidas propuestas, las páginas de este libro conforman una poliédrica e indispensable aproximación al universo del fotolibro.

Fenónemo fotolibro

Con motivo del centenario de la muerte de José Guadalupe Posada (1852-1913), un grupo de historiadores y escritores reflexionan sobre diversos aspectos de su vida y obra.  El libro contiene ensayos escritos por Juan Villoro, Helia Bonilla, Monserrat Galí, y Rafael Barajas, a los que se suma el estudio de Mercurio López, que recopila una parte significativa de la obra de Posada, organizándola cronológicamente y en términos de las técnicas de estampación empleadas por el gran grabador.. Contiene también dos secciones complementarias: una que analiza la transición técnica de plomo a zinc en el grabado, y una segunda con ejemplos de las fuentes iconográficas que sirvieron de modelo al artista.  El libro contiene casi mil reproducciones de grabados originales de la época, entre ellas decenas de grabados nunca antes publicados. Debido a la calidad de los estudios, el diseño, la selección de las obras, y el cuidado editorial, Posada. 100 años de calavera, se perfila como el libro de referencia del artista mexicano.

Posada.

Atomic Ed revela la historia de Ed Grothus, desde que empezó a trabajar como técnico en el Laboratorio Nacional de Los Álamos, donde los científicos desarrollaron el armamento atómico utilizado en Hiroshima y Nagasaki, hasta convertirse en un reconocido activista antinuclear.Documentos de archivo, fotografías antiguas y recientes y una selección de cartas de los más de 50 años de correspondencia entre Ed Grothus y políticos, científicos, medios de comunicación y su familia, nos descubren datos relevantes de la historia nuclear de los EEUU.

Atomic ed

La autografía más provocadora del cómico menos políticamente correcto de la historia. Lenny Bruce escribió este libro espoleado por Hugh Heffner, que lo publicó por capítulos en su revista Playboy. Es una autobiografía con algunos rasgos de ficción, donde Bruce recrea la que fue su vida hasta pocos años antes de morir. Este carácter poco riguroso en cuanto a fechas, situaciones o responsabilidades no impide que en Cómo ser grosero e influir en los demás se reúna lo mejor de la filosofía de Lenny Bruce, las ideas clave que le convirtieron en uno de los cómicos más polémicos de la historia.

Malpaso Editorial

Pepitas De Calabaza

Malpaso Ediciones Sl

Cómo ser grosero e influir en los demás (incluye e-book)

Este es un libro que los estudiantes de arquitectura querrán tener en su habitación de estudio y en sus mochilas. También es un libro que querrán mantener alejado de los profesores, ya que expresa en un lenguaje claro y sencillo algunas cosas que en clase suelen parecer confusas y extrañas. Estas concisas 101 lecciones de diseño, dibujo y presentación -desde el básico «Cómo dibujar una línea» hasta la complejidad de la teoría del color- constituyen sin duda un necesario y fundamental libro de texto para introducirse en la arquitectura, llevando al terreno de lo concreto lo que a menudo se presenta en la carrera de manera vaga o indeterminada.

101 Cosas que aprendí en la escuela de arquitectura

Pese al lugar muy destacado que ocupa como uno de los dramaturgos esenciales del siglo xix en Austria, Franz Grillparzer (1791-1872) es recordado por muchos gracias a su Autobiografía, que empezó a escribir cuando contaba algo más de sesenta años de edad y que dejó finalmente inconclusa. El recuento que en ella hace de sus pasos destila amargura y un constante sentimiento de inadecuación con la época y con la sociedad en que le tocó vivir. Y sin embargo, Grillparzer se codeó con algunas de las más grandes personalidades de su siglo -Goethe, Beethoven, Humboldt, Metternich, Heine, Dumas, Rossini-, viajó por buena parte de Europa y Oriente Próximo, fue un apasionado del teatro clásico español, despertó grandes amores y se halló en el centro de algunos de los acontecimientos capitales de su tiempo. El presente volumen brinda por vez primera en castellano la oportunidad de acercarse a una personalidad singularísima, un autor por el que Kafka sentía una intensa atracción, diciendo de él que era un 'ejemplo desdichado al que los hombres futuros deben estar agradecidos porque él sufrió por ellos'. Además de su célebre Autobiografía, se recoge aquí una amplia selección de sus diarios, las notas de su viaje por Grecia y Constantinopla, y sus 'Recuerdos de Beethoven'. A modo de anexo se da 'El pobre músico', relato que ha gozado desde su publicación de una enorme y justificada popularidad, y cuyo protagonista presenta sutiles paralelismos con el propio Grillparzer.

Autobiografía, diarios y otros escritos

Esta es la primera obra literaria (1914) publicada en lengua inglesa que explora las posibilidades de trasladar al arte verbal la deriva hacia la autonomía que caracterizó a la pintura europea más innovadora del decenio de 1910. Aunque en un principio fue poco comprendida en los tres últimos decenios se ha visto como crecía exponencialmente el número de escritores para quienes la indagación steiniana de la referencialidad de la escritura representa históricamente para la literatura en lengua inglesa el momento de apertura a una conciencia renovada de la plasticidad del lenguaje.

Abada - Voces

Botones blandos

Hay un momento en que los ojos se abren de pronto al arte, igual que los oídos a la música o a un idioma que hasta entonces se ha estudiado con la sensación de no avanzar, o de hacerlo muy despacio. Pierre Francastel, Giulio Carlo Argan, Erwin Panofsky y E. Gombrich me enseñaron a mirar con los ojos bien abiertos las obras de arte y a buscar sus vínculos con el mundo real, intentando ver en ellas lo que vieron sus contemporáneos y comprender el lugar que ocupaban en sus vidas y en sus sistemas de creencias. Creo que fue de Baudelaire y de Marcel Proust de quienes empecé aprendiendo a escribir sobre arte, intentando usar las palabras como una lente de aumento para mirar mejor lo que se tiene delante de los ojos, en los cuadros y también en la realidad. Mucho más tarde, ya adulto, descubrí a Robert Hughes y quise tomar ejemplo de su apasionada claridad. Los ensayos de este libro se han ido escribiendo de manera intermitente a lo largo de casi veinte años. Al verlos juntos ahora, observo que el azar de los encargos y del puro paso del tiempo les ha ido dando una cierta unidad involuntaria, casi un hilo narrativo, que tiene mucho que ver con la deriva de mis intereses personales y mis aficiones, quizás con la ética y la estética que están implícitas en el trabajo de cada escritor. Antonio Muñoz Molina

Galaxia Gutenberg Ensayo

El atrevimiento de mirar

Conozca una de las épocas más interesantes de la historia, el inicio de la Edad Moder-na y el desarrollo de la cultura humanista, que desde Italia se extiende por toda Europa occi-dental llegando hasta América a través del descubrimiento y la conquista del Nuevo Mundo. Una época de cambios, con el desarrollo de la ciencia y la astronomía, así como la Reforma protestante iniciada por Lutero, que produjo una división en la Iglesia que perdura hasta hoy.Breve historia del Renacimiento le acercará al genio de los grandes artistas del quat-trocento y el cinquecento, en el que brillaron grandes mentes como Leonardo da Vinci, Ra-fael o Miguel Ángel, así como su influencia en Flandes, los Países Bajos, Francia y España en los tiempos en los que en el Imperio español «nunca se ponía el Sol». Una época en la que desarrollaron su obra grandes creadores como el Greco que superó el manierismo para al-canzar la modernidad y hubo un auge de la literatura manifestado tanto en la poesía mística como en el teatro, la novela pastoril, la picaresca, así como la aparición de la obra más impor-tante de la literatura española, el Quijote.Su autor, Carlos J. Taranilla de la Varga, experto en el tema, le presentará con un estilo ágil, ameno y riguroso, una información completa sobre esta época tan importante de la historia, que sentó las bases del desarrollo científico del mundo actual.

Ediciones Nowtilus

Breve historia del renacimiento

En medio del clima artístico con tendencias realistas del gótico tardío y el Renacimiento temprano, el pintor holandés Jerónimo Bosch, El Bosco (aprox. 1450-1516), constituyó una extraordinaria anomalía. Sus pinturas están pobladas de escenas grotescas protagonizadas por seres fantásticos que sucumben a toda índole de fantasías, angustias y anhelos humanos. Una de sus grandes genialidades fue tomar las representaciones figurativas y escénicas conocidas como drolleries, que utilizan monstruos y seres grotescos para ilustrar los pecados y el mal, y trasladarlas de los márgenes de los manuscritos miniados a pinturas en retablos de gran formato. Junto con los híbridos tradicionales de hombre y bestia, como los centauros, y criaturas mitológicas como unicornios, diablos, dragones y grifos, encontramos también incontables monstruos surgidos de la imaginación del artista. Muchas escenas secundarias ilustran proverbios y frases hechas de uso común en tiempos de El Bosco. En el tríptico La tentación de san Antonio, por ejemplo, el artista retrata al demonio mensajero calzado con unos patines de hielo, reflejo de una expresión popular: el mundo «patinaba sobre hielo», es decir, se había desviado del camino correcto. El Bosco fue especialmente innovador en la traslación pictórica de proverbios. La obra de El Bosco (cuyo nombre era en realidad Jheronimus van Aken) ha sido objeto de profusas copias e imitaciones: de hecho, el número de obras de discípulos de El Bosco que ha llegado hasta nosotros supera en más de diez veces la producción del propio maestro. En la actualidad, solo 20 pinturas y ocho dibujos se atribuyen con total certeza a la mano de El Bosco, quien continúa siendo considerado un visionario, retratista de sueños y pesadillas, además del pintor por antonomasia del averno y sus demonios. El presente libro, publicado con motivo del próximo 500 aniversario de la muerte del pintor, incluye nuevas fotografías de obras restauradas recientemente y abarca el conjunto de la obra del artista. Descubra el ingenio pictórico de El Bosco en maravillosas reproducciones, ricas en detalles, y en un enorme desplegable de más de 110 cm de anchura de El jardín de las delicias. Stefan Fischer, historiador del arte y reconocido experto en la materia, explora qué elementos de El Bosco y de su obra hicieron de él una figura tan influyente.

El bosco. La obra completa

Un libro que se adentra por primera vez en la relación de Picasso con la cocina.

La Fabrica

La cocina de picasso

. Una guía práctica por los «ismos» del arte moderno, es decir, por aquellos grupos, estilos y escuelas que han configurado su historia desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. . Empezando con el impresionismo, cada movimiento artístico moderno se describe en un cómodo formato que incluye un breve resumen, una relación de sus principales representantes y sus términos clave, así como una explicación más extensa y reproducciones de aquellas obras que mejor lo ilustran. . Una introducción amena e informativa para amantes y estudiantes de arte que además sitúa en su contexto a todos los grandes artistas visuales de los últimos 150 años, desde maestros modernos como Claude Monet, Pablo Picasso o Andy Warhol, a estrellas contemporáneas como Damien Hirst, Jeff Koons o Banksy.

Turner Libros

...Ismos para entender el arte moderno

Este libro, nos dice su autor, es fruto de largos años de reflexión en torno a «líneas de pensamiento y experimentación poco habituales». Para él, la fuente es la imagen que mejor representa el misterio de la vida; en arquitectura, los rascacielos serían las fuentes heladas que han ido brotando en las ciudades. La forma, como afirmaba Sullivan, ha de ser siempre fiel a la función, pero, según Bragdon, la función debe expresar y determinar a la vez el significado mismo de la forma, como ocurre en los organismos naturales. Por tanto, la arquitectura ha de ser orgánica y estética, no en el sentido de «acorde con el buen gusto», sino en el más profundo de belleza.Después de repasar el fenómeno, puramente estadounidense, de los rascacielos, que nació de una necesidad práctica y no estética, Bragdon sostiene que un edificio no será una obra de arte si no obedece a una norma armoniosa de sus medidas, como va explicando mediante ejemplos a lo largo de esta obra. Por último, se ocupa de la ornamentación, suprimida de la arquitectura moderna porque, además de no cumplir ninguna función, encarecía la obra; a lo que Bragdon responde afirmando que es una expresión de nuestra singularidad. Y, como los modelos ornamentales se han quedado anticuados, crea nuevos patrones tan rigurosos como originales, inspirados en tres conceptos matemáticos: los sólidos platónicos, los cuadrados mágicos y la cuarta dimensión. En suma, este ensayo es un recorrido completo por el ideario de uno de los diseñadores más interesantes del siglo xx, injustamente olvidado.

Atalanta

Imaginato Vera

La fuente helada

Renacimientos italianos (1380-1500) (2014)

Bruegel. La obra completa (2019)

El griego de toledo (2014)

Leonardo. Obra pictórica completa y obra gráfica (2021)

Una historia de las imágenes (2018)

El libro de la belleza (2015)

El cubo y el rostro (2017)

Arte y diplomacia de la monarquía hispánica en el siglo XVII

España y génova

Mitos oficiales (2014)

De los verdaderos preceptos de la pintura

Fenónemo fotolibro (2017)

Posada. (2014)

Atomic ed (2019)

Cómo ser grosero e influir en los demás (incluye e-book) (2015)

101 Cosas que aprendí en la escuela de arquitectura (2011)

Autobiografía, diarios y otros escritos (2018)

Botones blandos (2011)

El atrevimiento de mirar (2012)

Breve historia del renacimiento (2017)

El bosco. La obra completa (2014)

La cocina de picasso (2018)

...Ismos para entender el arte moderno (2013)

La fuente helada (2024)