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El arte de la soldadura para joyeros. Técnicas y proyectos

Como herramientas frecuentes de la publicidad, la expresión política o simplemente la transmisión de la información, los pósters han sido-y siguen siendo-un valioso medio de comunicación social. Look at me! es una selección de innovadores diseños prod

Look at me!. New poster design / nouveaux designs D'affiches / nuevo diseño de pósters

Este es un libro que los estudiantes de arquitectura querrán tener en su habitación de estudio y en sus mochilas. También es un libro que querrán mantener alejado de los profesores, ya que expresa en un lenguaje claro y sencillo algunas cosas que en clase suelen parecer confusas y extrañas. Estas concisas 101 lecciones de diseño, dibujo y presentación -desde el básico «Cómo dibujar una línea» hasta la complejidad de la teoría del color- constituyen sin duda un necesario y fundamental libro de texto para introducirse en la arquitectura, llevando al terreno de lo concreto lo que a menudo se presenta en la carrera de manera vaga o indeterminada.

101 Cosas que aprendí en la escuela de arquitectura

Pese al lugar muy destacado que ocupa como uno de los dramaturgos esenciales del siglo xix en Austria, Franz Grillparzer (1791-1872) es recordado por muchos gracias a su Autobiografía, que empezó a escribir cuando contaba algo más de sesenta años de edad y que dejó finalmente inconclusa. El recuento que en ella hace de sus pasos destila amargura y un constante sentimiento de inadecuación con la época y con la sociedad en que le tocó vivir. Y sin embargo, Grillparzer se codeó con algunas de las más grandes personalidades de su siglo -Goethe, Beethoven, Humboldt, Metternich, Heine, Dumas, Rossini-, viajó por buena parte de Europa y Oriente Próximo, fue un apasionado del teatro clásico español, despertó grandes amores y se halló en el centro de algunos de los acontecimientos capitales de su tiempo. El presente volumen brinda por vez primera en castellano la oportunidad de acercarse a una personalidad singularísima, un autor por el que Kafka sentía una intensa atracción, diciendo de él que era un 'ejemplo desdichado al que los hombres futuros deben estar agradecidos porque él sufrió por ellos'. Además de su célebre Autobiografía, se recoge aquí una amplia selección de sus diarios, las notas de su viaje por Grecia y Constantinopla, y sus 'Recuerdos de Beethoven'. A modo de anexo se da 'El pobre músico', relato que ha gozado desde su publicación de una enorme y justificada popularidad, y cuyo protagonista presenta sutiles paralelismos con el propio Grillparzer.

Autobiografía, diarios y otros escritos

Esta es la primera obra literaria (1914) publicada en lengua inglesa que explora las posibilidades de trasladar al arte verbal la deriva hacia la autonomía que caracterizó a la pintura europea más innovadora del decenio de 1910. Aunque en un principio fue poco comprendida en los tres últimos decenios se ha visto como crecía exponencialmente el número de escritores para quienes la indagación steiniana de la referencialidad de la escritura representa históricamente para la literatura en lengua inglesa el momento de apertura a una conciencia renovada de la plasticidad del lenguaje.

Abada - Voces

Botones blandos

Hay un momento en que los ojos se abren de pronto al arte, igual que los oídos a la música o a un idioma que hasta entonces se ha estudiado con la sensación de no avanzar, o de hacerlo muy despacio. Pierre Francastel, Giulio Carlo Argan, Erwin Panofsky y E. Gombrich me enseñaron a mirar con los ojos bien abiertos las obras de arte y a buscar sus vínculos con el mundo real, intentando ver en ellas lo que vieron sus contemporáneos y comprender el lugar que ocupaban en sus vidas y en sus sistemas de creencias. Creo que fue de Baudelaire y de Marcel Proust de quienes empecé aprendiendo a escribir sobre arte, intentando usar las palabras como una lente de aumento para mirar mejor lo que se tiene delante de los ojos, en los cuadros y también en la realidad. Mucho más tarde, ya adulto, descubrí a Robert Hughes y quise tomar ejemplo de su apasionada claridad. Los ensayos de este libro se han ido escribiendo de manera intermitente a lo largo de casi veinte años. Al verlos juntos ahora, observo que el azar de los encargos y del puro paso del tiempo les ha ido dando una cierta unidad involuntaria, casi un hilo narrativo, que tiene mucho que ver con la deriva de mis intereses personales y mis aficiones, quizás con la ética y la estética que están implícitas en el trabajo de cada escritor. Antonio Muñoz Molina

Galaxia Gutenberg Ensayo

El atrevimiento de mirar

Durante más de medio siglo, Annie Leibovitz estuvo tomando imágenes definitorias de la cultura contemporánea. Sus retratos de políticos, artistas, deportistas, personalidades del mundo de los negocios y de la realeza conforman una galería de nuestro tiempo que ha quedado grabada en la conciencia colectiva tanto por la singularidad de sus temas como por su estilo único e inimitable.Publicado en colaboración con la Fundación LUMA de Arles, Annie Leibovitz - The Early Years: 1970-1983 regresa a los orígenes profesionales de la protagonista. El volumen arranca con un momento de revelación artística: la imagen tomada de forma espontánea que le hizo pensar que podía convertirse en fotógrafa y que la empujó a optar por esta disciplina en lugar de la pintura como eje principal de sus estudios en el San Francisco Institute of Art. A partir de aquella instantánea, esta colección de imágenes meticulosa y personalmente seleccionada, que incluye hojas de contacto y Polaroids, proporciona un vívido documento del desarrollo de Leibovitz como joven artista y del devenir de una época crucial.Primero como colaboradora y luego como jefa de fotografía de la revista Rolling Stone, los reportajes fotográficos de Leibovitz cubrieron acontecimientos políticos, culturales y contraculturales como las protestas contra la guerra de Vietnam, el lanzamiento del Apolo 17, la campaña presidencial de 1972, la dimisión de Richard Nixon en 1974 y la gira de los Rolling Stones en 1975. Entonces como ahora, Leibovitz se ganó la confianza de los personajes más destacados. Las páginas de este libro rebosan de caras familiares, como las de Muhammad Ali, Mick Jagger, Keith Richards, Ken Kesey, Patti Smith, Bruce Springsteen, Joan Didion y Debbie Harry, así como John Lennon y Yoko Ono, retratados en el momento de darse su ahora icónico abrazo sólo unas horas antes de que Lennon fuera asesinado.A lo largo de todo el libro, los retratos y reportajes se entremezclan con imágenes de automóviles y de conducción, e incluso con una serie de fotografías de policías de tráfico de California. En muchos sentidos, es una celebración de la vida en la carretera, de los ritmos frenéticos, los encuentros fortuitos y las oportunidades para la reflexión que todo ello brinda. Y con el meticuloso trabajo de archivo que hay detrás es también un homenaje a una época pasada, a unos años de cambios y a una Leibovitz que debutaba. Una colección de imágenes para reinterpretar su trabajo en profundidad gracias a la perspectiva del tiempo.?

Annie leibovitz. Los primeros años, 19701983

El Drac

Muñecos mágicos amigurumi

Un libro que se adentra por primera vez en la relación de Picasso con la cocina.

La Fabrica

La cocina de picasso

. Una guía práctica por los «ismos» del arte moderno, es decir, por aquellos grupos, estilos y escuelas que han configurado su historia desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. . Empezando con el impresionismo, cada movimiento artístico moderno se describe en un cómodo formato que incluye un breve resumen, una relación de sus principales representantes y sus términos clave, así como una explicación más extensa y reproducciones de aquellas obras que mejor lo ilustran. . Una introducción amena e informativa para amantes y estudiantes de arte que además sitúa en su contexto a todos los grandes artistas visuales de los últimos 150 años, desde maestros modernos como Claude Monet, Pablo Picasso o Andy Warhol, a estrellas contemporáneas como Damien Hirst, Jeff Koons o Banksy.

Turner Libros

...Ismos para entender el arte moderno

LA presente edición de los tratados de López de Arenas, pretende aportar una nueva aproximación al texto desde una perspectiva metodológica que trata de rescatar objetivamente el valor de la obra en su integridad, no sólo como un compendio de carpintería de lo blanco, sino como un igualmente singular y significativo tratado de alarifes. En ambos aspectos, y teniendo en cuenta la escasísima documentación existente, constituye no tanto un elemento más que añadir al elenco de la literatura artística hispana cuanto una pieza fundamental y, en algún caso, el único dato disponible sobre tales asuntos, entre los que se cuenta la información de primera mano sobre la tenencia y comercio del suelo y fincas urbanas en la Sevilla del siglo XVII, el análisis de medidas superficiales y su cálculo, las características de los materiales, sus precios, etc. Desde este punto de vista, podemos considerar que estos dos manuales son una fuente básica para la historia social del siglo XII español, y auténticos tratados de primera magnitud, pero también hay que considerar y, en su justa y amplísima medida, valorarlos como imprescindibles por su carácter técnico y lexicográfico.

Visor Libros, S.l.

Breve compendio de la carpintería de lo blanco y tratado de alarifes

Este libro, nos dice su autor, es fruto de largos años de reflexión en torno a «líneas de pensamiento y experimentación poco habituales». Para él, la fuente es la imagen que mejor representa el misterio de la vida; en arquitectura, los rascacielos serían las fuentes heladas que han ido brotando en las ciudades. La forma, como afirmaba Sullivan, ha de ser siempre fiel a la función, pero, según Bragdon, la función debe expresar y determinar a la vez el significado mismo de la forma, como ocurre en los organismos naturales. Por tanto, la arquitectura ha de ser orgánica y estética, no en el sentido de «acorde con el buen gusto», sino en el más profundo de belleza.Después de repasar el fenómeno, puramente estadounidense, de los rascacielos, que nació de una necesidad práctica y no estética, Bragdon sostiene que un edificio no será una obra de arte si no obedece a una norma armoniosa de sus medidas, como va explicando mediante ejemplos a lo largo de esta obra. Por último, se ocupa de la ornamentación, suprimida de la arquitectura moderna porque, además de no cumplir ninguna función, encarecía la obra; a lo que Bragdon responde afirmando que es una expresión de nuestra singularidad. Y, como los modelos ornamentales se han quedado anticuados, crea nuevos patrones tan rigurosos como originales, inspirados en tres conceptos matemáticos: los sólidos platónicos, los cuadrados mágicos y la cuarta dimensión. En suma, este ensayo es un recorrido completo por el ideario de uno de los diseñadores más interesantes del siglo xx, injustamente olvidado.

Atalanta

Imaginato Vera

La fuente helada

Este libro recoge respuestas distintas a una misma pregunta. La pregunta acerca del lenguaje que, desde cada disciplina y cada experiencia, es capaz de hablar del espacio habitado que compartimos, del espacio de la ciudad, de las ciudades, de los lugares construidos en el pasado y en el presente.

Topología del espacio urbano

Nacido en Madrid, Lorenzo Castillo es un prestigioso diseñador de interiores y decorador conocido por su gusto clásico, fresco y ecléctico. Como exquisito anticuario, historiador y marchante de arte, le apasiona la mezcla de lo clásico con lo contemporáneo, creando así ambientes únicos a través del uso de lo esencial y lo transformación de interiores en espacios vivibles adecuados a la solicitados del momento, ha realizado proyectos alrededor del mundo entero, desde La República Dominicana a Florencia y Nueva York entre otras ciudades. Ha diseñado y decorado casas, hoteles, restaurantes y tiendas. Entre sus últimos trabajos destaca la rehabilitación de un palacete del siglo XVII en el barrio de Lavapiés de Madrid dónde reside el propio diseñador, uno de los mejores ejemplos de su singular estilo. Este libro de gran formato, dedicado en exclusiva a su trayectoria profesional, está ilustrado con fotografías de nueve de sus proyectos más importantes realizadas por Manolo Yllera.

Lorenzo castillo

Old factory spaces are often characterized by their spaciousness, high ceilings, large windows, and special finishes. This book sets out to convey the atmosphere of the vintage industrial style and the history and development of industrial furniture design.

Vintage industrial interiors

Museo Thyssen - Bornemisza

Edvard munch. Arquetipos

What is music, and what is its purpose? Does it still make sense to study music in today's world? Composer Ennio Morricone is guided by conversations with his disciple and confidant, Alessandro de Rosa, in this exploration of the great musical paradoxes and contradictions of our times. Morricone also draws on his encounters with figures including Fellini, Clint Eastwood, Quentin Taranino, and Oliver Stone. ¿Qué es la música? ¿Cuál es su propósito? ¿Sigue teniendo sentido estudiar música hoy en día? Las historias y reflexiones de Morricone que surgen de la conversación con su discípulo y confidente, Alessandro de Rosa, nos plantean estas cuestiones. Vida y obra confluyen en una suerte de partitura que nos permite contextualizar y comprender algunas de las grandes paradojas y contradicciones de nuestro tiempo. Conversar con Morricone invita a reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de la música. No menos fascinante es la crónica de sus encuentros con personalidades como Sergio Leone, Pasolini, Fellini, Scola, Bertolucci, Clint Eastwood, Tarantino, Brian de Palma u Oliver Stone. Nos regala, además, un paseo por su producción ajena al cine que él define como 'música absoluta'.

Malpaso Editorial

Malpaso Ediciones Sl

En busca de aquel sonido

Desconecta, relájate, inspírate y colorea con «Arte Antiestrés», los  libros de colorear para adultos más seductores y estimulantes.Colorear es un ejercicio terapéutico y creativo que se puede disfrutar a  cualquier edad. Este volumen se adentra en el mundo del diseño de las  letras, que va más allá de las fuentes que se eligen en el ordenador: es  una forma de expresión creativa en sí mismo. Cuando se combinan las  grafías con los colores tienen un potencia infinito para convertirse en obras artísticas inspiradoras y estimulantes.Con este libro de láminas único, que incluye muestras de alfabetos  diversos, así como apuntes sobre la historia de las fuentes más  populares, cualquier persona puede relajarse y desconectar mientras se  deleita con la extraordinaria diversidad que brinda el arte tipográfico.Regálate un momento para dar rienda suelta al artista que llevas  dentro, a la vez que te liberas del estrés del día a día.

Plaza & Janes, Esp- Random House Mondadori

Arte antiestrés: El libro de las letras. 100 láminas para colorear

Juan Agustín Ceán Bermúdez (1749-1829) fue un personaje clave de la historiografía artística española, cuya vida y cuyos escritos estuvieron estrechamente ligados a los de otros ilustrados de su tiempo como Jovellanos, para quien trabajó durante muchos años, o Goya, a quien frecuentó y del cual tuvo numerosas obras, entre ellas buena parte de los dibujos con copias de Velázquez que el aragonés había hecho para después grabarlos.  Partiendo de fuentes inéditas y de una nueva lectura de las que ya se conocían, el presente estudio ofrece una amplia y renovada visión de un personaje mucho más complejo e importante de lo que hasta ahora se creía. A través de cinco artículos, un catálogo de más de 150 obras y una completa cronología, distintos especialistas analizan el legado de Ceán en una doble faceta: como historiador del arte (puesto que sentó las bases científicas de su disciplina mediante obras pioneras y escritos fundamentales sobre arquitectura, arqueología, pintura, coleccionismo, grabado y dibujo) y como coleccionista de dibujos y estampas.  Este volumen constituye el catálogo de la exposición del mismo título celebrada en la Biblioteca Nacional de España.  Elena M.ª Santiago Páez, doctora por la Universidad Complutense, es bibliotecaria emérita de la Biblioteca Nacional de España (BNE), donde dirigió la Sección de Geografía y Mapas (1966-1982) y el Servicio de Dibujos y Grabados (1983-2004). Entre las muchas exposiciones que ha comisariado se cuentan «Ydioma universal», Goya en la B.N. (junto con J. Wilson, 1996); El gabinete de Ceán Bermúdez (1997); Del Amor y la Muerte. Dibujos y grabados de la B.N. (2001); o La luz de la sombra. Grabados de Rembrandt (junto con G. Lambert, 2004-2005).

Ceán bermúdez. Historiador del arte y coleccionista ilustrado

Este viaje por lugares extremos en América Latina empieza en México, a la sombra de una inmensa barriada de viviendas sociales de la década de 1960, cuando las colmenas de pisos baratos parecían la solución a la escasez de vivienda. Sigue visitando las villas miseria de Buenos Aires, los cerros de Caracas, las favelas de Río, las casas ampliables de Chile, las laderas de Medellín ahora salvadas por el Metrocableà y diversas iniciativas de vivienda social planteadas con espíritu práctico, creatividad y una mirada al futuro.  Desde mediados del siglo XX, cuando la utopía del movimiento moderno se fue a América Latina para morir, la región se ha convertido en un campo de pruebas para las concepciones más radicales de lo que es una ciudad. Aquí, en el continente más urbanizado del planeta, las ciudades extremas han dado pie a situaciones extremas. Justin McGuirk las ha recorrido y vivido y el resultado es este libro radical, imprescindible para interesados en la política, el urbanismo y las maneras de vivir en el siglo XXI.

Ciudades radicales

Catálogo de la cerámica nazca, 1 (rústica)

Los muñecos de peluche son parte de nuestra historia y hoy en día las nuevas tendencias de muñecos de diseño (designer toys) y de coleccionista los han traído de nuevo a nuestra vida adulta. Ahora ya no jugamos con ellos, pero los exponemos en nuestras casas como cualquier otro objeto decorativo. Los creadores que presentamos en este libro, Plush Toys, vienen del mundo del diseño gráfico, la ilustración, la animación y del diseño de personajes para juguetes. De forma totalmente artesanal, estos artistas, utilizan todo tipo de materiales para crear sus peluches, desde fieltro, telas vintage, botones viejos, cuero y encaje, ganchillo o plástico. íBienvenidos al ôachuchableö mundo de los muñecos de peluche!

Monsa

Plush toys

Monográfico sobre uno de los artistas más influyentes, experimentales y controvertidos de las primeras décadas del siglo XX

El lissitzky:

Un fascinante relato de los desastres arquitectónicos e ingenieriles a lo largo de la historia. Empezando por las pirámides de Egipto, pasando por la basílica de Santa Sofía o el Campanile de san Marcos en Venecia, hasta el Empire State Building o las Torres Gemelas, los autores nos llevan a un maravilloso viaje a través de la técnica, el genio, la mala suerte y por supuesto la tragedia que ha rodeado la historia de la arquitectura.

Por qué se caen los edificios

El arte de la soldadura para joyeros. Técnicas y proyectos (2015)

Look at me!. New poster design / nouveaux designs D'affiches / nuevo diseño de pósters (2015)

101 Cosas que aprendí en la escuela de arquitectura (2011)

Autobiografía, diarios y otros escritos (2018)

Botones blandos (2011)

El atrevimiento de mirar (2012)

Annie leibovitz. Los primeros años, 19701983 (2018)

Muñecos mágicos amigurumi (2016)

La cocina de picasso (2018)

...Ismos para entender el arte moderno (2013)

Breve compendio de la carpintería de lo blanco y tratado de alarifes

La fuente helada (2024)

Topología del espacio urbano (2014)

Lorenzo castillo (2017)

Vintage industrial interiors (2018)

Edvard munch. Arquetipos (2015)

En busca de aquel sonido (2017)

Arte antiestrés: El libro de las letras. 100 láminas para colorear (2015)

Ceán bermúdez. Historiador del arte y coleccionista ilustrado (2016)

Ciudades radicales (2015)

Catálogo de la cerámica nazca, 1 (rústica) (1985)

Plush toys (2012)

El lissitzky: (2014)

Por qué se caen los edificios (2015)