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Un título de la colección de arte dedicado a uno de los creadores más importantes delsiglo XX: Pablo Picasso. El libro, ganador del Primer Premio al Libro Infantil Mejor Editado 2014, presenta la trayectoria del artista y sus obras más importantes de manera amena y con un texto atractivo y reproducciones de sus cuadros. Y al final, ¡una propuesta de actividades para los pequeños artistas!

Combel

Picasso

Esta obra reúne las libretas de trabajo de la artista plástica y ceramista Hisae Yanase reproducidas en edición facsímil. El valor artístico, pictórico, gráfico y documental de esta publicación refleja uno de los grandes logros de la cerámicas artística y el arte contemporáneo español. La complejidad conceptual y estética de la obra de Hisae Yanase, donde confluyen de forma orgánica la tradición japonesa de su país de origen con la tradición plástica española, queda reflejada en sus cuadernos de trabajo llenos de bocetos, textos, anotaciones y comentarios preparativos de sus exposiciones. Este libro publicado póstumamente tras su fallecimiento en 2019 nos acerca también al ámbito más íntimo y personal de la artista, impregnado de una lírica que fusiona su espíritu zen con su amor por el arte.

Cantico

Caligramas de éter

El patrimonio cultural constituye uno de los ámbitos científicos más complejos de abordar, ya que, además de la diversidad de bienes que lo conforman, confluyen en torno a él numerosos intereses y efectos de tipo social, político, ideológico, económico, urbanístico, etc. Esta multidimensionalidad del patrimonio cultural ha propiciado que toda clase de agentes, disciplinas y colectivos se acerquen a él para extraer del mismo aquellos objetivos o beneficios que consideran legítimos a sus particulares intereses. Este hecho está dando lugar en la actualidad al desarrollo de una serie de tendencias que pueden ser muy peligrosas para el patrimonio cultural, para el mantenimiento y la sostenibilidad de un adecuado sistema de reconocimiento y tutela del mismo. Tendencias como las relacionadas con la utilización de la memoria y la identidad como referentes para la patrimonialización de un bien, la expansión incontrolada del patrimonio cultural inmaterial, la suplantación de la tutela por la gestión, la simplista apelación a la participación ciudadana, la desconsideración de los procesos formales de declaración de bienes, y las implicaciones jurídicas que ellos implican, especialmente en los de carácter paisajístico.Para poder transitar correctamente por este desconcierto patrimonial el autor nos induce a acudir a la seguridad de los límites de la ciencia (y la de sus profesionales), que otorga, en este caso, los principios y fundamentos de la disciplina de la tutela del patrimonio cultural, haciendo valer así el armazón científico construido a lo largo de siglos con el objetivo de disponer de un instrumento poderoso, universal, democrático, legítimo, justo, solidario, inclusivo... para defender uno de los más preciados (y apreciados) tesoros de la humanidad, su propia historia, su propia existencia. Evitar dilapidar este excepcional y universal logro es el objetivo de esta publicación.

Cátedra

Los limites del patrimonio cultural

España

A los 50 años de su fallecimiento, Pablo Picasso (1881-1973) continúa siendo un referente, un sinónimo de Arte. Eugenio d´Ors finalizaba su ensayo sobre Goya con estas palabras: «Cualquier asunto parece claro, hasta el día en que se le concede un poco de estudio». Probablemente sea lo que aquí sucede cuando profundizamos en estas páginas para oír hablar al artista en primera persona a través de sus propios amigos, de los galeristas, de los críticos de arte, de los periodistas de turno que jamás saciaron su necesidad de conocer más a fondo el polifacético universo de este hombre que abarcó y estremeció toda la cultura del siglo XX.Por vez primera se recoge en la amplia bibliografía picassiana el mayor número de entrevistas y conversaciones editadas hasta la fecha (ciento treinta), la mayoría desconocidas en España. Y Picasso está presente en todas, incluso en sus silencios. Aquí habla el Picasso artista, pero además el ser humano: el familiar, el de su mundo privado, el comprometido con las causas... Ya lo sentenció en 1945: el artista «es al mismo tiempo un ser político, en constante alerta ante los acontecimientos del mundo, ya sean desgarradores, urgentes o agradables, moldeándose por completo a su imagen».A través de la palabra impresa, pero también del timbre de su voz grabada, tenemos ahora la sensación de abarcar más a este personaje, al menos de conocer rasgos inéditos de su vida y de acercarnos mejor a las claves, siempre controvertidas, de una ingente producción que todavía nos asombra, nos sobrecoge y perdura.

Pablo picasso. Libro de las conversaciones

El arte contemporáneo necesita explicaciones"", leemos en la presentación de estas 51 entrevistas realizadas por Fietta Jarque a artistas contemporáneos de la talla de Joseph Beuys, Marina Abramovic, Andrés Serrano, Alfredo Jaar, Sol LeWitt, Helmut Newton, Wolf Vostell y Cindy Sherman. Para explicar el arte - después de tantas evidencias sociológicas sobre cómo condicionan las obras el mercado, los museos, las bienales y ferias, los medios y los públicos-, ¿el camino volvería a ser detenernos en la subjetividad de los artistas? En efecto, más allá de la confesión privada o la declaración pública, en Cómo piensan los artistas Fietta Jarque articula verdaderos ""autorretratos hablados"" donde la subjetividad se muestra como un territorio complejo de verdades y ficciones, de maneras artísticas y procesos creativos. En este libro, el delicado y eficaz arte de la entrevista operado por Fietta Jarque sobre los más diversos proyectos y obras, personalidades y utopías, desconcierta los lugares comunes de la interpretación del arte contemporáneo, aportando, entre tanto gesto de especialización, un expediente inédito de la sensibilidad artística.""El arte contemporáneo necesita explicaciones"", leemos en la presentación de estas 51 entrevistas realizadas por Fietta Jarque a artistas contemporáneos de la talla de Joseph Beuys, Marina Abramovic, Andrés Serrano, Alfredo Jaar, Sol LeWitt, Helmut Newton, Wolf Vostell y Cindy Sherman. Para explicar el arte - después de tantas evidencias sociológicas sobre cómo condicionan las obras el mercado, los museos, las bienales y ferias, los medios y los públicos-, ¿el camino volvería a ser detenernos en la subjetividad de los artistas? En efecto, más allá de la confesión privada o la declaración pública, en Cómo piensan los artistas Fietta Jarque articula verdaderos ""autorretratos hablados"" donde la subjetividad se muestra como un territorio complejo de verdades y ficciones, de maneras artísticas y procesos creativos. En este libro, el delicado y eficaz arte de la entrevista operado por Fietta Jarque sobre los más diversos proyectos y obras, personalidades y utopías, desconcierta los lugares comunes de la interpretación del arte contemporáneo, aportando, entre tanto gesto de especialización, un expediente inédito de la sensibilidad artística

Fondo De Cultura Economica

Fondo De Cultura Económica - Fce

Cómo Piensan Los Artistas

Matadero Madrid

Amazonías

Desde los relojes blandos hasta la célebre jirafa en llamas, esta obra celebra el fantástico mundo y la extravagante personalidad de Salvador Dalí, uno de los artistas más visionarios y prolíficos del siglo XX. Provocador, excéntrico y de gran destreza técnica, Dalí revolucionó el concepto de creador con su arte de consumo y su controvertido personaje. Un libro imprescindible sobre el hombre con el bigote más icónico del mundo.

Editorial Taschen

Dalí

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) se movió siempre entre polos opuestos. El chico malo del barroco italiano fue una figura al mismo tiempo admirada y controvertida, un artista revolucionario de temperamento violento y técnica precisa, un maestro, un prófugo.Aunque célebre por su vibrante uso del color, de la luz y de las sombras, Caravaggio pasará a los anales de la historia del arte por el rompedor naturalismo que imprimía a sus obras y sus radicales innovaciones pictóricas. De las sucias plantas de los pies a la languidez sensual de la carne desnuda, el artista infundió una asombrosa, a menudo visceral, humanidad incluso a escenas bíblicas y sagradas. A este expresivo universo creativo hay que sumarle una biografía personal intensa, dominada por la adicción al juego, las deudas, las trifulcas de borrachos e incluso un cargo de asesinato.Este libro reúne las obras más famosas y revolucionarias de Caravaggio, que explican por qué este artista es actualmente considerado uno de los más importantes del barroco temprano y cuál ha sido su relevancia en la historia del arte. Sin su trabajo otros autores como Ribera, Vermeer, Rembrandt, Delacroix, Courbet y Manet nunca hubieran pintado como lo hicieron.

Caravaggio

De las calles de Nueva York a las paredes de las galerías más destacadas, este libro recorre la breve, prolífica y politizada carrera de Jean-Michel Basquiat, figura de culto del arte comprometido socialmente. Este volumen introductorio explora cómo el joven precursor combinó influencias tan variadas como el arte griego, romano y africano con poesía francesa o el jazz para crear imágenes viscerales, mezclando palabras y vívidos colores.

Basquiat

El gran pintor flamenco Pieter Bruegel el Viejo (c. 1525/31-1569) fue un pintor y dibujante dotado de una inventiva extraordinaria que hizo historia a través de sus paisajes hermosos y evocadores, así como sus motivos religiosos notables por su autenticidad y la observación de la vida cotidiana de la época.Inmerso en la sociedad de pequeñas ciudades o zonas rurales, Bruegel destaca sobre todo por su representación del mundo campesino y la cultura popular, ganándose el apodo de Bruegel el Campesino. Ya fuera con su retrato de cazadores temblando en medio de la nieve o la escena de una feria bulliciosa, Bruegel elevó la agricultura, las fiestas, las reuniones y los juegos del mundo rural a la categoría de arte. Asimismo, los imponentes motivos religiosos y morales de Bruegel, como El triunfo de la muerte y La torre de Babel, resultan tan sorprendentes e influyentes hoy día como en el siglo XVI, inspirando la cultura contemporánea, desde las escenas bélicas cinematográficas de El señor de los anillos hasta la novela Submundo de Don DeLillo.De la cosecha de maíz a la conversión de Saúl, pasando por los pintorescos cortejos nupciales y el camino de Cristo al Calvario, este libro reúne la gran variedad de motivos de Bruegel para presentar sus impactantes composiciones de escenas bíblicas y terrenales.

Bruegel

Ya sea por sus retratos como pintor de cámara de la familia real española o por sus terribles escenas de conflicto y sufrimiento, Francisco José de Goya y Lucientes (1746-1828) ha hecho historia como uno de los artistas más reverenciados y controvertidos de España. Maestro de la luz y de la forma, su influencia reverbera a lo largo de los siglos inspirando y fascinando a todo tipo de artistas, del romántico Eugène Delacroix a los enfants terribles del arte británico, los hermanos Chapman.Nacido en Fuendetodos (España) en 1746, Goya inicia su carrera en la corte española en 1774, realizando aguafuertes y pintando cartones para tapices destinados a decorar los grandes palacios y residencias reales del país. También tuvo clientes entre la aristocracia, pintando retratos por encargo de los ricos y poderosos con un estilo cada vez más fluido y expresivo. Más tarde, tras superar una grave enfermedad, empezó a hacer grabados y dibujos más oscuros, con los que representaba un mundo de pesadilla poblado por brujas, fantasmas y criaturas fantásticas.Fue, sin embargo, con sus terribles representaciones de conflictos con las que Goya logró un impacto imperecedero. Los desastres de la guerra, realizados entre 1810 y 1820, se inspiraron en las atrocidades cometidas durante la guerra de la Independencia que libraron los españoles contra los franceses. En ellos se introduce hasta el corazón mismo de la crueldad humana y del sadismo. Los tonos sombríos, las pinceladas rápidas y el uso agresivo del claroscuro al estilo del barroco traen a la memoria la obra de Velázquez y Rembrandt, pero los asuntos que Goya aborda no tenían precedentes en su brutalidad y honestidad.En este libro introductorio de TASCHEN Basic Art 2.0 recorremos el arco completo de la extraordinaria carrera de Goya, desde sus días como elegante pintor de la Corte hasta su transformación en espectador atormentado del sufrimiento y lo grotesco. En el camino, encontramos retratos tan famosos como el de Manuel Osorio Manrique de Zúñiga, la deslumbrante Maja desnuda y El 3 de mayo en Madrid, una de las imágenes de la guerra más sobrecogedoras que existen en la historia del arte.

Goya

Con una carrera artística que se desarrolló a lo largo de siete décadas, Joan Miró (Barcelona, 1893-Palma de Mallorca, 1983) fue un titán polímata del arte moderno que creó obras maestras en disciplinas creativas tan diferentes como la pintura, la escultura, los libros de arte, los tapices y la cerámica, y asimiló influencias artísticas tan variadas como fauvismo, surrealismo, dadaísmo, realismo mágico, cubismo y el arte abstracto.A lo largo de su prodigiosa actividad creativa, Miró no dejó nunca de evolucionar, intentando burlar la categorización de su arte y la aprobación de los críticos de arte burgueses con el mismo ímpetu con el que buscaba sus propios mundos oníricos. Miró, quien saltó a la esfera pública a principios de la década de 1920, experimentó primero con el fauvismo y el cubismo antes de desarrollar su característico estilo de símbolos y pictogramas plasmado en misteriosas narrativas visuales en las que eran frecuentes las referencias a la vida catalana. A medida que su carrera progresó, Miró se inclinó hacia el surrealismo y, aunque nunca llegó a identificarse plenamente con este movimiento, se convirtió en uno de sus representantes más reconocidos con técnicas como el dibujo automático, la abstracción lírica y la pintura de campos cromáticos. En los últimos años diversificó sus materiales y trabajó con cerámica tejidos y fundición.A través de sus colores vivos, sus fantasías oníricas y sus símbolos enigmáticos, este libro abarca las numerosas facetas de la obra caleidoscópica de Miró para presentar su fascinante carrera, su interacción con los principales movimientos modernos y la gestación de una leyenda de la modernidad.Sobre la serieCada libro de la Serie Básica de Arte de TASCHEN incluye: un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y cultural;una concisa biografía;aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

Miró

Elogiado como pionero del postimpresionismo, Vincent van Gogh representa como nadie al prototipo del artista atormentado. Este libro nos introduce en el universo del genial artista francés a través de sus lienzos más famosos para descubrirnos su genio, a menudo febril, sus temáticas y estados de ánimo.

Van gogh

Durante su carrera artística, Wassily Kandinsky no sólo transformó su propio estilo, sino que además cambió el curso de la historia del arte. Esta guía esencial recorre su rico repertorio para presentarnos al pintor, grabador, profesor y teórico que fue artífice del primer cuadro moderno abstracto, una de las mentes teóricas más brillantes del arte del siglo XX.

Kandinsky

Pese a contar con tan solo 35 lienzos conocidos, la obra de Johannes Vermeer (1632-1675) se considera una de las más importantes e inspiradoras de la historia del arte. Sus pinturas han servido de base a un superventas de The New York Times y una película protagonizada por Scarlett Johansson, y han reportado cifras récord de visitantes a instituciones de arte desde µmsterdam hasta Washington.Vermeer plasma actividades cotidianas, que pueden ir desde la redacción de una carta hasta tocar música u ocuparse de los preparativos en la cocina. Sus escenas maravillan por su meticulosa atención al detalle, los majestuosos planos de luz y la extraordinaria capacidad de Vermeer para crear enigmas narrativos. En pinturas tan amadas como Dama al virginal, Mujer de amarillo escribiendo una carta y, la más famosa de todas, La joven de la perla, Vermeer no solo evoca los efectos de la sustancia y la textura, sino también las múltiples historias y los secretos que habitan bajo la superficie.Con obras clave y textos sucintos y accesibles, esta introducción esencial analiza el papel preponderante que Vermeer ocupa en la historia del arte y su capacidad única para transformar la pintura al óleo en escenas humanas rebosantes de vida.

Vermeer

Adéntrese en un bellísimo mundo de luz y color. El romántico inglés J.M.W. Turner transformó la concepción de la pintura paisajista sustituyendo las serenas escenas contemplativas por imágenes llenas de vida, en las que los rayos de sol parecían emanar del propio lienzo. Descubra las brillantes obras y el amplio repertorio del "padre de la luz", que unió la Revolución Industrial con las ardientes fuerzas de la naturaleza.

Turner (esp)

Claude Monet (1840-1926), aclamado como el «príncipe de los impresionistas», transformó las expectativas en cuanto al propósito de la pintura sobre lienzo. Desafiando una tradición de siglos, Monet no intentó plasmar solo la realidad, sino el acto de la misma percepción. Trabajando al aire libre con pinceladas rápidas e impetuosas, se replanteó el juego de la luz en los tonos, dibujos y contornos, y cómo llegan al ojo estas impresiones visuales.El interés de Monet por este espacio «entre el motivo y el artista» abarca también el carácter efímero de las imágenes que vemos. En sus queridas series de los nenúfares, así como en las pinturas de álamos, almiares y la catedral de Ruan, volvió a plasmar el mismo motivo en diferentes estaciones del año, condiciones climatológicas y momentos del día para experimentar con la constante mutabilidad de nuestro entorno visual.Este libro presenta una introducción esencial de un artista que transformó de un modo irrevocable la historia del arte con obras que formaban parte de una reflexión sobre el propósito de un cuadro y el paso del tiempo.

Monet

Leonardo da Vinci (1452-1519), que llenó un cuaderno tras otro con bosquejos, inventos y teorías, no solo es uno de los dibujantes más excepcionales de la historia del arte, sino también un genio y un visionario que anticipó algunos de los mayores descubrimientos del progreso humano, en ocasiones siglos antes de su realización material.   Desde las arterias más pequeñas del corazón humano hasta las remotas constelaciones del universo, Leonardo comprendió que la naturaleza y la ciencia estaban inequívocamente conectadas. Sus campos de investigación y su inventiva abarcaban la filosofía, la anatomía, la geología y las matemáticas, desde las leyes de la óptica, la gravitación, el calor y la luz hasta la construcción de una máquina voladora.   Leonardo llevó la pintura más allá de la Edad Media con obras como La última cena y la famosísima La Gioconda (o la Mona Lisa), al representar no solo la apariencia física, sino también una cautivadora profundidad e intriga psicológica que continúan atrayendo a multitud de visitantes a París, Milán, Washington, Londres y Roma fascinados por estas obras maestras.

Leonardo

Icono feminista, símbolo de la cultura mexicana, activista política, artista innovadora... Descubra las múltiples facetas de Frida Kahlo, una mujer que transformó sus aflicciones en una inagotable y poderosa obra pictórica. En este volumen introductorio se presentan buena parte de sus atrevidos y llamativos trabajos, acompañados de apuntes sobre su turbulenta vida que ayudarán a comprender la mirada audaz y desafiante que pintó en sus autorretratos.

Kahlo

Edward Hopper, un artista en apuros devenido en un icono de la experiencia urbana moderna, es famoso, sobre todo, por su evocadora escena en un restaurante nocturno titulada Los noctámbulos. Este libro da fe de su dominio de los lugares, los ambientes y la melancolía.

Hopper

Concentrado de genialidad en esta recopilación de la serie completa de 102 ilustraciones de William Blake para la Divina Comedia con extractos del poema épico de Dante. Con un análisis pormenorizado de las creaciones y muchos fragmentos ampliados, que permiten maravillarse con los detalles más delicados, este libro une a dos de los grandes talentos artísticos de la historia ante temas universales como el amor, la culpa, el castigo, la venganza y la redención.

William blake. La divina comedia de dante. Los dibujos completos

Con seis años, Salvador Dalí (1904-1989) quería ser cocinero. Con siete años, quería ser Napoleón. ?A partir de ese momento ?dijo más tarde? mi ambición no dejó de crecer, y con ella mi megalomanía. Ahora solo quiero ser Salvador Dalí, no tengo mayor deseo?. En el transcurso de su vida Dalí se propuso convertirse en Dalí, es decir, uno de los artistas y excéntricos más importantes del siglo XX.Este imponente volumen es el estudio más completo de la obra pictórica de Dalí que jamás se haya publicado. Después de años de investigación, Robert Descharnes y Gilles Néret localizaron pinturas del maestro que habían permanecido inaccesibles durante largo tiempo; tantas, en realidad, que casi la mitad de las que ilustran el libro apenas se conocen.Más que ofrecer un catálogo razonado, este libro contextualiza la obra de Dalí y sus significados a la luz de documentos contemporáneos, desde escritos y dibujos hasta materiales de otras facetas de su trabajo, como el ballet, el cine, la moda, la publicidad y los objetos de arte. Sin el análisis realizado gracias a ellos, estas pinturas no serían más que una larga serie de imágenes.El estudio se divide en dos partes. La primera examina los inicios de Dalí, cuando era un artista desconocido. Asistimos a cómo el joven Dalí participa de todos los ?ismos? (impresionismo, puntillismo, cubismo, fauvismo, purismo y futurismo) con maestría e ingenio, y cómo toma elementos prestados de las tendencias dominantes antes de ridiculizarlas y abandonarlas. La segunda parte desvela los resultados de toda una vida de investigación, así como el gran legado que dejó en obras como La pesca de los atunes (1966/1967) o El toreador alucinógeno (1970). Incluye homenajes inéditos a Velázquez o Miguel Ángel pintados con el mismo propósito que las variaciones sobre maestros del pasado hechas por su contemporáneo, Picasso.Descu brimos cómo, movido por el deseo de desentrañar los secretos de grandes obras y convertirse en un Velázquez de mediados del siglo XX, Dalí se convirtió en Dalí.

Dalí. La obra pictórica

El arquitecto Rem Koolhaas y el comisario Hans Ulrich Obrist recopilan la historia del metabolismo: la primera arquitectura vanguardista no occidental, nacida de la posguerra en Tokio. Extensas entrevistas y fotografías inéditas sirven de introducción al movimiento y arrojan luz sobre la visión futurista del grupo. Un sueño del porvenir de las ciudades que crecerían, se reproducirían y se transformarían respondiendo a su entorno.

Koolhaas/obrist. Project japan. Metabolism talks

Un íntimo, poderoso e inspirador libro de memorias de la exprimera dama de Estados Unidos. Protagonist a de una vida plena y exitosa, Michelle Obama se ha convertido en una de las mujeres más icónicas y cautivadoras de nuestra era. Como primera dama de los Estados Unidos de América, y primera afroamericana en desempeñar esa función, contribuyó a que la Casa Blanca alcanzara sus mayores cotas de apertura y pluralidad de la historia; se erigió en destacada defensora de las mujeres y las niñas en Estados Unidos y en el resto del mundo, introdujo cambios drásticos encaminados a promover una vida saludable y activa en las familias, y acompañó a su esposo cuando el país atravesaba algunos de los momentos más desgarradores de su historia. Por el camino nos enseñó pasos de baile, causó furor en Carpool Karaoke y consiguió criar a dos hijas con los pies en la tierra bajo el implacable escrutinio de los medios de comunicación. En sus memorias, profundamente reflexivas y cautivadoras, Michelle Obama invita al lector a entrar en su mundo relatando las experiencias que han forjado su carácter, desde su infancia en la zona sur de Chicago, hasta los años que vivió en la residencia más famosa del mundo, pasando por su etapa como alta directiva, durante la que tuvo que compaginar la maternidad con la vida profesional. Haciendo gala de una honestidad a toda prueba y de un ingenio vivaz, describe sus logros y decepciones tanto en la esfera pública como en la privada, y narra sin ambages la historia de su vida, con sus propias palabras y en sus propios términos. Cálido, lúcido y revelador, Mi historia es un relato excepcionalmente íntimo de una mujer de gran moralidad y valía, que una vez y otra ha superado todas las expectativas y cuya historia nos inspira a seguir su ejemplo.

Penguin Random House Grupo Editorial S.a.

Mi historia

Picasso (2013)

Caligramas de éter (2022)

Los limites del patrimonio cultural (2022)

Pablo picasso. Libro de las conversaciones (2023)

Cómo Piensan Los Artistas (2016)

Amazonías (2019)

Dalí (2015)

Caravaggio (2016)

Basquiat (2015)

Bruegel (2016)

Goya (2016)

Miró (2015)

Van gogh (2015)

Kandinsky (2015)

Vermeer (2016)

Turner (esp) (2016)

Monet (2016)

Leonardo (2017)

Kahlo (2015)

Hopper (2015)

William blake. La divina comedia de dante. Los dibujos completos (2017)

Dalí. La obra pictórica (2019)

Koolhaas/obrist. Project japan. Metabolism talks

Mi historia (2020)