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Jac leirner in conversation with/en conversación con adele nelson

Este volumen presenta el magnífico conjunto de 82 retratos y 1 bodegón que el aclamado pintor británico David Hockney ha pintado recientemente y que se expone ahora en el Museo Guggenheim de Bilbao. Con esta serie, Hockney reivindica el género pictórico del retrato, que lleva cultivando más de seis décadas.

La Fabrica

82 Retratos y 1 bodegón

'Inferno' es el testimonio de la relación entre locura y creatividad de uno de los más célebres precursores del arte contemporáneo: a medio camino entre la novela y el diario, el lector encontrará unas páginas visionarias que, más allá de la situación personal que las motivóùlos años que siguieron al divorcio de su segunda esposa, en los que el autor agravó su desequilibrio psíquicoù, trazan con exactitud cifrada el itinerario vital de un personaje clave de nuestra modernidad. La presente edición ofrece, por primera vez en lengua castellana, la saga de 'Inferno'ù'Inferno', 'Leyendas' y 'Jacob lucha'ùen su versión completa.

El Acantilado

Inferno

Marcos Martín Blanco y Elena Rueda empiezan a adquirir arte en 1979 de la mano de Gerardo Rueda. En la actualidad, su colección reúne más de 800 obras e incluye piezas importantes de los mejores artistas contemporáneos. A partir de 1990, amplían su acción en el mercado internacional y la colección se especializa en la nueva figuración europea y americana. Comienzan a introducir piezas de artistas capitales del arte contemporáneo: Eric Fischl, Francesco Clemente, David Salle, Cindy Sherman, Thomas Ruff?  La colección reúne más de 180 autores, como Miquel Barceló, José María Sicilia, Antoni Tàpies, Manuel Hernández Mompó, Pablo Palazuelo, Luis Gordillo, Andrés Zóbel o Soledad Sevilla, entre los autores españoles, y Andy Warhol, Sol LeWitt, Albert Oehlen, Jean-Michel Basquiat, David Salle o Julian Schnabel, entre los internacionales.  La colección fue galardonada en 2004 con el Premio al Coleccionismo de la feria de arte ARCO.

Colección mer

En una conocida anécdota, el compositor John Cage cuenta que se introdujo en una cámara anecoica con la esperanza de escuchar el silencio absoluto. Llevaba poco rato encerrado cuando escuchó dos sonidos, uno agudo y otro grave. El ingeniero encargado de la cámara le explicó que el agudo era el ruido de su sistema nervioso y el grave, el de su sangre circulando. «En realidad», concluyó Cage, «por mucho que intentemos hacer un silencio, no podemos». No podemos, en efecto, acceder a ese silencio total pero podemos reflexionar, imaginar e intentar representar su complejidad e intensidad. En estos ensayos Marcela Labraña recorre y compara algunas de sus entonaciones en distintas épocas y culturas: el trayecto del gesto harpocrático desde sus orígenes herméticos hasta hoy, un mapa vacío de Lewis Carroll, un plano imposible de Juan Luis Martínez, los monocromos de Yves Klein, las curiosas páginas de Laurence Sterne, un poema erótico de Octavio Paz. Estos y otros ejemplos analizados en este libro ;écfrasis, poemas visuales, emblemas, ilustraciones, catálogos, cartografías y cuadros; se sitúan en la encrucijada entre la literatura y las arte visuales, por lo que se resisten a un estudio estrictamente disciplinario. Así, se despliega la naturaleza heterogénea del silencio, que opera como señal de respeto ante los misterios divinos, estrategia política o síntoma de una dificultad expresiva, pero también como signo de ironía, de absurdo existencial o de plenitud.

Ensayos sobre el silencio

La herencia de Janis Joplin permanece viva, conmoviendo aún a nuevas generaciones que, más allá del grito, identifican a la cantantte sureña con la fuerza y la independencia femeninas.

Janis joplin

Andy Warhol (Pittsburgh, Estados Unidos, 1928) es sin lugar a dudas uno de los artistas más relevantes y conocidos del siglo XX. Este volumen, que acompaña a la exposición homónima en Barcelona, Madrid y Málaga, subraya la forma en que Andy Warhol capturó el «culto a la mercancía» desde los inventos industriales del siglo XIX.

El arte mecánico

Este libro reúne buena parte de los diferentes ensayos sobre arte que Marius de Zayas escribió entre 1910 y 1917 y que hasta ahora habían tenido una difusión limitada. Artista, escritor, galerista y mecenas Marius de Zayas, figura esencial en la experiencia artística moderna de Occidente, no sólo registró con su pluma los sucesos trascendentales del arte y de las vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX, sino que los vivió de cerca junto con los protagonistas.

Escritos sobre arte. Marius de zayas

Un libro inspirador con ilustraciones llenas de encanto, Mujeres en el arte narra los logros y las historias de cincuenta destacadas mujeres en el terreno artístico ?desde reconocidas figuras, como las pintoras Frida Kahlo y Georgia O'Keeffe, hasta nombres menos conocidos, como Harriet Powers, bordadora de colchas afroamericana del siglo xix, o la ceramista hopi y tigua Nampeyo?. Este compendio fascinante abarca una amplia variedad de técnicas artísticas y a la vez contiene información gráfica acerca de los principios del arte y el diseño, estadísticas sobre la representación femenina en los museos y herramientas que todo artista incipiente necesita.

Nórdica Libros

Nordica Libros

Nórdica | Capitán Swing

Mujeres en el arte

Las memorias del maestro del cómic por antonomasia (las ilustres recomendaciones que adornan las dos primeras páginas dan buena fe de ello). De de la mano de Peter Poplaski, he aquí la auditoría interna que pasa revista a la vida, las tribulaciones y las ideas de uno de los dibujantes de cómics más influyentes de los últimos cuarenta años. Una autobiografía visual irónica, autocrítica y cándida, que nos conmueve al tiempo que nos desvela los secretos mejor guardados de uno de los íconos culturales de la contracultura norteamericana. Crumb nos ofrece aquí una visión reflexiva y clarividente de la cultura popular del siglo xx repleta de humor, sátira y provocación, y nos muestra sin ambages los puntos débiles de la vida moderna, una pesadilla urbana de flaquezas, lujurias, angustias y crueldades que bajo su lupa burlesca se agrandan y adquieren proporciones monstruosas. Entretejido a esta crítica, discurre el relato surrealista de su peripecia vital, desde su atormentada infancia en los años cuarenta hasta la actualidad, pasando por su primera madurez artística durante la revolución psicodélica de los sesenta. Con más de 50fotografías personales y 300 ilustraciones extraídas de cuadernos de bocetos, libros de cómics y exposiciones, estas memorias cuentan las cosas como son.

Mmemorias de r. Crumb

La biografía autorizada y definitiva -y la primera en lengua castellana- del padre de la bossa nova: Joâo Gilberto. El músico más popular y venerado de Brasil.Hubo que aguardar a que su amigo y confidente, João Gilberto,nos dejara en julio de 2019 para que Homem de Mello sedecidiera, por fin, a escribir esta biografía y a exhumar paratal fin todo el material atesorado desde que escuchara por vezprimera a Gilberto en la radio, allá por 1958. Habiendo invertidoya dos largas décadas investigando la vida y obra del genio bahiano,releyó las docenas de entrevistas que tuvo la suerte de hacerle,así como las de otros tantos colegas, volvió a escuchar todos susdiscos y, por último, resolvió ponerse a escribir sin pausa durantepoco más de un año ùsu propia muerte le había sido anunciada yno había tiempo que perderù. Su socia y esposa, Ercília Lobo,revisó los textos e incorporó sus últimas anotaciones, y se encargóde la edición final del material. Zuza moriría cuatro días despuésde terminar la obra.Apenas quedan loas a propósito de la música de João Gilbertoque no hayan sido invocadas antes en otros medios. El sumosacerdote de la bossa nova fue objeto de culto hasta el ocaso desus días, dejándonos con 88 años a sus espaldas. Zuza lo seguiríaa los 87, en octubre de 2020.De Salvador a Tokio, pasando por Nueva York, Río de Janeiroy Ciudad de México, vuelven a la vida los estudios, teatros, bares,clubs y festivales por donde pululara el artista, y donde nosreencontramos con las voces de los compositores, arreglistas,intérpretes, productores, periodistas, técnicos y empresariosque se cruzaron en su camino.

Amoroso

Mónica Mayer (México, 1954), creadora, crítica, docente y activista, representa la referencia más clara y consistente en el arte feminista mexicano desde la década de 1970. Este libro ofrece la primera retrospectiva de su trabajo artístico.  El libro presenta la obra de Mayer como un fenómeno integral y multidisciplinario, incorporando una amplia gama de producción, tanto individual como en colaboración con otros artistas y diversos públicos, replanteando aspectos medulares de la lectura del arte contemporáneo mexicano a partir de su consideración.

Rm+Muac

Mónica mayer

Biografía crítica de un ser humano en sus realidades vitales, un hombre torturado, sensible, primitivo, enigmático, tocado de la gracia y la fatalidad del don del arte, elegido por el destino para convertirse en héroe cultural.

Jackson pollock

Cineasta y hombre de teatro sueco, Ingmar Bergman fue uno de los mayores realizadores del pasado siglo, con diversas obras maestras en su haber, como El séptimo sello, El huevo de la serpiente o la aclamadísima Fanny y Alexander. Menos conocido es que se casara en siete ocasiones, fuera el padre de ocho hijos, o se codeara con personajes como Greta Garbo, Charles Chaplin o Ingrid Bergman. En estas apasionantes memorias, llenas de conmovedora sinceridad, su autor nos confiesa cómo a muy temprana edad el miedo se instaló en su alma, cómo descubrió deslumbrado el cine, a qué problemas tuvo que enfrentarse como artista y realizador, cómo amó a las mujeres a quienes más quiso y cómo la figura del padre, pastor luterano, marcó gravemente toda su existencia y, en gran medida, también su obra.«[Bergman] encontró la manera de mostrar los paisajes del alma.» Woody Allen, New York Times Book Review«Linterna mágica no es una autobiografía convencional ? se trata más bien de un hirviente flujo de conciencia, de la mano de un puritano licencioso.» John Osborne, New York Review of Books«Un libro tan personal y penetrante como cualquiera de sus películas: mordaz, sombrío, austero.» Stanley Kauffmann, New Republic.

Tusquets

Linterna magica

A comienzos de los años 70 empecé a tener la firme sensación de que Les Luthiers era un grupo sumamente peculiar, por no decir único en su género. Fue así como comencé a llevar una especie de diario de ruta, donde anotaba y consignaba absolutamente todo: la génesis de las obras, la creación de los instrumentos informales, los programas de los espectáculos, pero además llevaba un registro de adónde íba¡mos, qué tocábamos y hasta cuánta gente nos veía noche tras noche.&nbsp;Estos registros fueron creciendo hasta convertirse en un alud de in¡formación: 7500 presentaciones en casi 150 ciudades del mundo. Las anécdotas y recuerdos personales de este recorrido de cincuenta años alimentaron una historia que ya es leyenda. Una esencia de esa cró¡nica es la que ahora, hacia el final de mi carrera, volqué en este libro.&nbsp;

Memorias de un luthier

Isaac Julien (Londres, 1961), cineasta y artista visual que ha desarrollado su obra en torno a temáticas sociales como la raza, el género y la migración. En los últimos años su obra se ha enfocado en la video instalación a partir de una reflexión sobre e

Isaac julien - playtime & kapital

Esta monografía es una edición facsímil del primer libro dedicado al gran ilustrador y grabador mexicano José Guadalupe Posada (1852-1913), publicado en 1930.  En este volumen se reproducen unos 400 grabados de la vasta producción de Posada recopilados por Paul O'Higgins, los que entonces se pudieron localizar y reunir.  Las imágenes de las alegres -y a veces macabras- hojas volantes del artista son parte de las miles que integran su obra, entre ellas las "calaveras", los corridos o las ilustraciones de canciones y oraciones religiosas, que con su gran calidad plástica engrandecieron la tradición del grabado popular mexicano.  Además de las imágenes, el libro incluye una introducción de Frances Toor, legendaria editora de la revista Mexican Folkways, y un ensayo de Diego Rivera sobre el grabador.  Según Diego Rivera, la importancia de esta publicación consistía en no dejar que Posada cayera en el olvido. Es entonces una "primera piedra de este monumento, porque es el primer documento permanente de la obra de José Guadalupe Posada". Sus ilustraciones, a pesar de apreciadas y todavía en uso en la época, circulaban desunidas de su nombre y faltaba un merecido reconocimiento.

Posada monografía

?Jazzamoart la soledad del pintor? es una monografía del artista que a lo largo de las páginas presenta una extensa y detallada selección de su obra.   El libro, que abarca la totalidad de su carrera, reúne un cuerpo de obra numeroso y una serie de textos críticos escritos por: Julio Patán, Kim Levin, Graciela Kartofel, Evodio Escalante, Manuel Marín, Jorge F. Hernández y Rafael Pérez y Pérez.  Se completa la monografía con una biografía, cronología o línea de tiempo y una lista de obras. El libro también incluye fotografías de Jazzamoart en acción tanto en el ejercicio de la pintura como personales.   Con un diseño exclusivo del destacado diseñador mexicano Alejandro Magallanes.   Edición bilingüe de español-inglés en paralelo.

Jazzamoart

«No quiero ni puedo responsabilizar a nadie de mis desaciertos. Me quedo con la parte buena que viví».Estas palabras deáLola Herrera, una de nuestras más grandes actrices, levantan el telón de una de las funciones más complejas a la que se enfrenta desde que empezó en el mundo de la interpretación: hablar de ella misma.Después de ponerse en la piel de cientos de personajes -como su célebre y aplaudida Carmen Sotillo, enáCinco horas con Mario- que marcaron un antes y un después en su trayectoria, se atreve ahora a contarnos sináatrezzo, en un ejercicio exquisito de sinceridad, humildad y valentía, los pasajes señalados de su vida. Una vida de mil colores que ha pasado haciendo y deshaciendo maletas, en muchos momentos a solas con su soledad, plantando al mal tiempo buena cara. Lo que tiene lo fue ganando paso a paso, dejando por el camino un rastro de fortaleza que alimentaba su condición de mujer en una época difícil para serlo.Por eso no se cansa de dar las gracias en estas páginas entrañables, trufadas de los numerosos pensamientos que la han acompañado siempre, en las que expresa su deseo de poder disfrutar de todas esas cosas que ha ido posponiendo. Que ya toca.

La Esfera De Los Libros

Me quedo con lo mejor

El libro homónimo del fotógrafo Pablo López Luz, es la primera publicación de este autor mexicano. A través de 63 fotografías realizadas durante los últimos cinco años, Pablo López Luz nos presenta un recorrido visual paisajístico que, incluye fotografías de la Ciudad de México, Tijuana, Chiapas, Acapulco y también una serie realizada en la ciudad de Hong Kong. Los paisajes que encontramos en este libro han sido fotografiados, en su mayoría, a una distancia semejante al punto de vista de un pájaro, proponiendo así también una visión de la realidad como escenario. El diseño de la publicación, presentada y distribuida por Editorial RM, ha sido realizado por Olivier Andreotti, reconocido diseñador gráfico francés, y la coordinación editorial estuvo a cargo de Alexis Fabri (ambos socios y creadores de Toluca Editións). El libro también incluye dos textos en inglés y español, el primero por parte de Horacio Fernández, importante historiador, crítico y curador español y el segundo de Itzel Vargas, actual directora del Museo de Bellas Artes y curadora de arte contemporáneo.

Pablo lópez luz

Peter o Piter, como llaman familiarmente sus ciudadanos a San Petersburgo, ha sido y es una ciudad importante en el desarrollo de los acontecimientos políticos e intelectuales de Rusia. San Petersburgo está recuperando su viejo esplendor tras años de abandono gubernamental. La ciudad desborda belleza y riqueza; sin embargo, los jóvenes parecen hoy sumidos en el escepticismo más profundo, mientras en sus austeras periferias se entremezclan los nuevos bloques habitacionales con la voraz especulación urbanística. La carencia de casas, el bajo poder adquisitivo y un fuerte renacer del fervor religioso marcan la vida de sus gentes.

Peter

A menos que se llegue a un acuerdo sobre los nuevos e innovadores modelos de gestión de dichas áreas, existe el peligro real de que las ciudades históricas tal como las conocemos en la actualidad no sobrevivan más allá de las primeras décadas del siglo XXI.  El presente libro es un recurso de incalculable valor para aquellos arquitectos, urbanistas, topógrafos e ingenieros de todo el mundo que se dediquen a la conservación del patrimonio, así como para los funcionarios y gestores locales dedicados a la conservación de las áreas patrimoniales.

El paisaje urbano histórico. La gestión del patrimonio en un siglo urbano

Mi vida es el único libro que escribió Marc Chagall. Sus palabras son como sus colores, felicidad y melancolía, verdad o ensueño, que alzan el vuelo con los personajes de sus cuadros, tan concretos como milenarios. Tan rotundos. Aquí se dibujan los años transcurridos en Vitebsk, su humilde ciudad natal, en el seno de una familia entrañable, pobre, que utilizaba sus cuadros para sacudirse la tierra de los zapatos. Allí asoman San Petersburgo y Moscú, los años de aprendizaje y la apertura de un nuevo mundo para el joven pintor. Más allá París y su bohemia, el taller de "la Ruche", luego la Gran Guerra y el retorno a una Rusia en la que estalla la Revolución bolchevique en un telón de fondo rasgado de tristeza.

Mi vida

El cancionero de Paul Simon, obra que, por vez primera, se publica en lengua castellana, constituye un hito en la historia de la música popular estadounidense, y presenta, en edición bilingüe, contiene las letras del afamado cantautor desde su primer álbum en 1964. A lo largo de su laureada carrera, Paul Simon ha sido distinguido con numerosos honores y recibido otros tantos premios, entre los cuales destacamo sus doce premios Grammy, tres de los cuales (Bridge Over Troubled Water, Still Crazy After All These Years y Graceland) fueron, a su vez, álbumes del año. En 2003 recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award por toda la composición de la música y las letras del dúo Simon and Garfunkel. Ingresó en el Hall of Fame de los compositores y en el del Rock n' Roll, como miembro de Simon and Garfunkel y también por su carrera en solitario. Su canción Mrs. Robinson, de la película El graduado, figura entre las diez primeras de las 100 canciones más imoprtantes de los primeros 100 años de historia del American Film Institute. Fur galardionado también con el Kennedy Center Honors en 2003 ynombrado una de las 100 personas que dan forma a nuestro mundo por la revista Time en 2006.s de la «Fenomenología+. El Comentario no solo pretende alcance filosófico, sino histórico-cultural, resaltando las grandes obras literarias que se reflejan en el texto hegeliano, así como su pensamiento jurídico-político. El camino es largo y sinuoso, pero se alcanza en él la luz cenital de Occidente, a punto de entrar ya en su radiante ocaso.

Paul simon

Jac leirner in conversation with/en conversación con adele nelson (2012)

82 Retratos y 1 bodegón (2017)

Inferno

Colección mer (2017)

Ensayos sobre el silencio (2017)

Janis joplin

El arte mecánico (2017)

Escritos sobre arte. Marius de zayas (2017)

Mujeres en el arte (2020)

Mmemorias de r. Crumb (2023)

Amoroso (2022)

Mónica mayer (2016)

Jackson pollock

Linterna magica (2022)

Memorias de un luthier (2023)

Isaac julien - playtime & kapital (2016)

Posada monografía (2014)

Jazzamoart (2018)

Me quedo con lo mejor (2013)

Pablo lópez luz (1901)

Peter (2016)

El paisaje urbano histórico. La gestión del patrimonio en un siglo urbano (2014)

Mi vida (2012)

Paul simon (2022)