De Sonic Youth a Los Planetas, de Radiohead a Animal Collective, de LCD Soundsystem a Arcade Fire, de Joy Division a The Strokesà Juanjo Sáez retrata sus pasiones musicales y su educación sentimental en este «Hit emocional». Un cúmulo de reacciones que el autor experimenta ante una de sus más grandes pasiones: la música. En este libro encontraremos, bajo el inconfundible estilo gráfico de su autor, un acercamiento distinto a la música que, más que ser una crítica o un punto de vista sobre bandas, álbumes o canciones, tiene que ver con aquello que ésta produce en nosotros y que, como en este caso, es capaz de transformarse en pequeñas obras de arte, pobladas casi siempre de personajes informes y sin rostro, que nos conmueven por sí solas.

Tapa blanda

Español

Editorial Sexto Piso

Sexto Piso Editorial

Sexto Piso

Sexto Piso Ilustrado

Hit emocional

Diario de Nueva York es sin duda una declaración de amor a la ciudad adoptiva en la que reside Peter Kuper desde 1977; en este diario lleva a cabo un recorrido a través de la historia de esta ciudad desde los alocados años 80 y sus aventuras en el barrio de Brooklyn hasta la conmoción que supusieron los atentados del 11-S para sus habitantes. Una obra desbordante de genialidad, que cuenta con los incontables registros gráficos de Peter Kuper, a la que el propio autor ha calificado como su mejor libro.

Tapa dura

Diario de nueva york

Un Supermán (sí, con tilde en la «a») fumador y borracho que parece más fruto del realismo sucio que del realismo mágico. Jóvenes aburridos que se entretienen matando zombies o que huyen a la Tierra camino de Marte. El amor post-adolescente y los ritos de paso. Melancolía y acción. En estas cuatro historias resuenan tanto Bret Easton Ellis como Philip K. Dick, Bukowski como los Pixies; y los géneros se funden de manera magistral: la «novela de dictadores latinoamericanos» con la ciencia ficción, la comedia con el gore. Pero por encima de cualquier rastro se alza la voz de un autor que nos habla del tedio juvenil y el anhelo de felicidad, en cualquier época y en cualquier lugar, con una sabiduría y un humor nuevos.

Periférica

Maldito planeta azul

En Aloha hay un fantasma en la casa, un viaje en el tiempo, nieve que parece helado de limón y hasta un encuentro con la Muerte. Hay ingenio, ternura y humor. En algunos momentos hay diálogos; en otros, las palabras no son necesarias. Una road movie interior. Un mundo de peligro y maravillas recorrido sin moverse de la página. Un juego narrativo de viñeta en viñeta.

Aloha

Dos jóvenes se encuentran y se enamoran a primera vista. Él es un estudiante de Filosofía que impresiona profundamente a la chica por su elaborado discurso intelectual; parece el hombre perfecto. Se trasladan a un pequeño apartamento, y en los días, semanas y meses posteriores no ven a nadie más. Pero empiezan a surgir sentimientos de malestar en la pareja.Pequeños signos, pequeñas rarezas que sugieren que las cosas podrían no ser como parecen... Esta novela explora el lado más oscuro de la vida cotidiana, con un realismo que raya en lo onírico y absurdo, y un lenguaje que atrae y sorprende al lector mediante el uso del humor negro.

Nórdica Libros

Nórdica

Perdón

Este fascinante poema nos sumerge de nuevo en el fantástico mundo de Lewis Carroll, vislumbrado en el poema «Jabberwocky» de Alicia a través del espejo. Narra «con humor infinito» el viaje imposible de una tripulación improbable para hallar a una criatura inconcebible. Fue publicado por primera vez en 1876, y ahora, por fin, presentamos en castellano la edición con las ingeniosas ilustraciones, casi oníricas, de la reconocida artista finlandesa Tove Jansson, conocida por ser la creadora de los Moomins, una divertida familia de troles escandinavos.

Otro

Nórdica Ilustrados

La caza del carualo

En este pequeño relato Cortázar da vida a las gotas de lluvia. Desde los goterones que caen de las fachadas a las pequeñas gotitas que se suicidan en los ventanales. La ilustración de Elena Odriozola le da una dimensión nueva al relato. Añadiendo a la historia dos personajes, testigos de la fugacidad de las gotas de lluvia.

Aplastamiento de las gotas

Los Sheridan preparan una fiesta en el jardín de su casa. Laura la hija pequeña se entera de la muerte de su vecino Scott. ¿Se suspenderá la fiesta en el jardín? Eso es lo que espera la joven. Relato sutil y prodigioso, el último que publicó en vida la magnífica autora neozelandesa considerada por muchos como una de las más importantes escritoras de relatos de todos los tiempos. La delicadeza que transfiere a los personajes de sus cuentos y su capacidad para condensar en gestos e imágenes una pluralidad de conciencias y sentimientos, todo ello entrelazado con meditaciones sobre las diferencias entre clases sociales, la vida y la muerte, la ilusión y la realidad.

La fiesta en el jardín

Nominado a mejor guión en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2008  En El gabinete del doctor Salgari nos adentramos de la mano de Santiago Valenzuela en una serie de ocho historiales clínicos del mentado facultativo en la que otros tantos personajes que descubrimos nerviosos y expectantes posibilitan el inicio de una terapia que promete ser intensa.  Y es que la premisa de una terapéutica psicoanalítica entendida como una forma de aventura llevó a Salgari -y por qué no a Valenzuela, en este su noveno álbum como autor de cómic- a lanzarse sobre la literatura y el cine de género, sobre la novela barata y popular, así como los folletines y seriales de toda laya, como quien se adentra en paisajes remotos, épocas pasadas y peligrosas, convencido de que en sus entresijos se esconden revelaciones de la psique más apetitosas que las encerradas en sesudos tratados patológicos y los vademécums al uso. Y así, en un marco donde se dan cita constantes juegos de palabras, una violenta mezcla de géneros y dobles sentidos; donde las sentencias con empaque, la amarga ironía, los accesos surrealistas y el humor a ratos hilarante a ratos revelador de una mueca tirando a helada campan a sus anchas, Salgari pasa una difícilmente repetible consulta.  El resultado que se desprende tras sus 104 páginas (de las que 46 vieron la luz por capítulos en los siete primeros números de la revista de cómic Humo -Astiberri- entre los años 2005 y 2007, y el resto han sido preparadas para este trabajo monográfico) es un paso más en el camino de intentar reconocer los mecanismos de este mundo babel que perciben los sentidos del inquieto Santiago Valenzuela, un autor con un discurso tan reconocible como propio dentro del panorama creativo del tebeo en España.  "Valenzuela experimenta con barrocos diseños de página y extensos textos de apoyo que devoran literalmente al dibujo, avanzando hacia un punto de fuga situado siempre en horizontes alegóricos y apocalípticos". Pepo Pérez. Rockdelux

Astiberri Ediciones

Astiberri

El gabinete del doctor salgari

A pesar del creciente número de cómics y novelas gráficas al alcance de los lectores, el número de ensayos sobre el medio es increíblemente escaso. En este libro, sin embargo, Scott McCloud nos muestra que el cómic se merece sobradamente un estudio en profundidad. Entender el cómic: El arte invisible está considerado como la obra definitiva sobre la teoría del cómic como forma artística y medio de comunicación. Explora la definición de "cómic", el desarrollo histórico del medio, su vocabulario y las diversas formas en las que se han usado esos elementos.  "Si alguna vez te has sentido mal por desperdiciar tu vida leyendo cómics, échale un vistazo a este clásico de Scott McCloud inmediatamente. Puede que sigas teniendo la impresión de haber desperdiciado tu vida, pero sabrás por qué, y te sentirás orgulloso". Matt Groening   "¡Bravo!... Entender el cómic es un hito en su género y una profunda reflexión acerca de la validez del cómic como medio. Quienquiera que esté interesado en esta forma literaria debe leerlo". Will Eisner   "Con Entender el cómic, de Scott McCloud, ha comenzado el debate sobre qué es el cómic y, más importante aún, sobre lo que puede ser. Si lees, escribes, enseñas o dibujas cómics; si quieres hacerlo; o, simplemente, si quieres ver a un maestro dando una clase magistral, tienes que leer este libro". Neil Gaiman   "Entender el cómic es, sencillamente, el mejor estudio del medio del cómic que he visto nunca". Alan Moore   "Un trabajo emocionante y excepcional que utiliza el cómic de forma ingeniosa para explicar el propio medio". Publishers Weekly

Astiberri Editorial

Entender el cómic

Un total de 10 creadores -Sonia Pulido, Isabel Cebrián y Alvaro Ortiz, Cristina Durán y Miguel A. Giner Bou, Miguel Gallardo, Antonia Santolaya y Enrique Flores, Paco Roca y David Rubín- se embarcaron de la mano de Oxfam Intermón y la campaña "Sí Me Importa" en un viaje con rumbo a Latinoamérica, Africa y Asia. Este grupo creativo hizo las maletas para conocer de cerca las historias de vida de personas que, con el apoyo de la cooperación española, luchan por cambiar sus vidas y las de sus comunidades.  Historias que fueron llenando sus cuadernos de viaje con rostros, nombres y relatos tan reales como emocionantes. Todos estos apuntes sirvieron para dar forma a cada uno de los cómics que contiene este libro. Un recorrido en viñetas por esa otra parte del mundo -Colombia, Marruecos, Nicaragua, República Dominicana, Filipinas, Mauritania y Burundi- que confirma que la cooperación al desarrollo funciona, cambia y salva vidas.  Además de las historias de cómic, este libro contiene parte de las emociones y de las informaciones que los autores y autoras recogieron en sus respectivos destinos en forma de páginas de sus cuadernos de viaje y fotos de su aventura como reporteros gráficos, y completa un documento muy válido en defensa de una cooperación que se hace año a año más complicada al constatarse que desde el comienzo de la crisis económica, los presupuestos de ayuda oficial al desarrollo se han reducido casi un 70%.

Viñetas de vida

La ruta Joyce es un cuaderno de viaje, el recorrido por las ciudades que visitó Alfonso Zapico tras los pasos de James Joyce en su arduo proceso de documentación e investigación, que permitiría la realización de la novela gráfica Dublinés (Astiberri, 2011), -por la que ha logrado el Premio Nacional del Cómic 2012 promovido por el Ministerio de Cultura- así como por otras urbes que visitó el dibujante asturiano y que fueron decisivas en el proceso de creación de la obra sobre el genial escritor irlandés.  Así, asistimos a las más diversas peripecias que le llevaron a Zapico por Dublín, Trieste, París y Zúrich -las cuatro ciudades más importantes en la vida de Joyce-. En esas cuatro etapas de la ruta tras los pasos del escritor del Ulises se intercalan otros tantos episodios "más cortos, pero importantes en la estructura y la gestación del proyecto", precisa Alfonso Zapico, que le llevan a la localidad francesa de Angouleme, donde se realizó buena parte de la novela gráfica.

Sillón Orejero

La ruta joyce

Realizada entre 1981 y 2001 y por fin publicada en España, Alec 2. La musa muerta, segunda de las dos entregas de las que consta la obra, después de Alec 1. Cómo ser artista (Astiberri, 2010), es una versión de la vida de Eddie Campbell a través del filtro de su álter ego, Alec MacGarry.  El protagonista relata su lenta maduración hacia la profesión de autor de cómic, contando cómo se vuelve uno artista, y aprovechando para repasar de manera original la historia del cómic hasta finales del siglo XX.  En este segundo volumen, asistimos a la evolución de Alec/Eddie, que se pasa de la cerveza al vino y deja las noches locas en los bares para volverse un responsable padre de familia... La acerada mirada de Eddie Campbell lo barre todo con ironía y aprovecha las situaciones más banales para sacar ingenio y sabiduría.  Alec es sin duda una referencia de la novela gráfica anglosajona, creada por el que participó en la emergencia del medio en los años 80.

Alec 2. La musa muerta

Una distopía que analiza el conflicto entre percepción e identidad a través de la lucha de tres personas que consideran un "trasplante de cuerpo" como la solución a sus vidas. Noa quiere cambiar porque es un hombre atrapado en un cuerpo de mujer, Miguel porque busca desesperadamente huir de su pasado y Charlotte por puro aburrimiento vital. Pero la operación no es sencilla, los dos tercios de los pacientes que sobreviven a ella deben pasar una larga rehabilitación hasta que consiguen volver a ser autosuficientes medio año tras la operación.   Emma Ríos aborda un tema clásico de la ciencia ficción cuyo debate levanta encendidas polémicas a pesar de que la idea aún resulta irrealizable, pero ha sido experimentada en animales. El resultado es una fascinante historia sobre el significado de la identidad y el sentirse o no satisfechos con lo que somos o con lo que tenemos, algo que -como señala uno de los personajes- "puede parecer frívolo, pero es inherente al ser humanoö.

I.D.

Nueva colaboración entre la novelista y el dibujante tras Los cuatro ríos, con un nuevo caso del comisario Adamsberg.  Un asesinato trastorna el día a día de Pi, vagabundo y, a ratos, vendedor de estropajos. Interrogado como testigo, conoce a Adamsberg, un comisario con métodos desconcertantes, que prefiere mantener un largo diálogo con el vagabundo, antes que los métodos habituales de la policía. La verdad sobre el caso se desvela poco a poco, al mismo tiempo que se dibuja el retrato de un hombre roto por la vida.  Tras su colaboración en Los cuatro ríos, el pincel de Edmond Baudoin vuelve a ilustrar con realismo los personajes de Fred Vargas: un encuentro de dos talentos que sugieren con violencia y poesía el universo urbano de París.

El vendedor de estropajos

Ganador de un premio Eisner 2008 Elegido como uno de los mejores libros de 2007 por Publishers Weekly Nominado a los premios Esenciales del Festival de Angouleme 2007  ¿Qué pasaría si viviéramos en un mundo en el que "asesino a sueldo" fuera una profesión tan normal y corriente como la de médico o abogado? ¿Qué pasaría si un científico contratara uno de esos asesinos para viajar atrás en el tiempo y matar a Adolf Hitler antes de su subida al poder? Como es habitual en los trabajos de Jason, la historia toma derroteros inesperados hasta alcanzar un final sorprendente que resuelve varios problemas de un plumazo.  Conocida por su dibujo minimalista y su ritmo sobrio, la obra de Jason rezuma ternura y poesía. Sus animales antropomórficos, a los que el autor apenas permite mostrar el menor signo de emoción, consiguen trasmitir, sin embargo, su agudo sentido del humor y su profunda empatía. Es gracias a la sutil e inteligente utilización de estas herramientas como Jason consigue conectar con el lector y hacer que sus libros sean no sólo brillantes ejercicios de estilo, sino también dotarlos de una profundidad que pocos autores consiguen alcanzar.  Jason ha sido nominado dos veces a los premios Harvey y otras tantas a los Eisner, y ha ganado un premio Harvey. Low Moon, su obra más reciente, se ha publicado en The New York Times.

Yo maté a adolf hitler

Stewie Griffin es un genio loco y bebé de un año que entiende a la perfección qué va mal en el mundo y que se ha lanzado a organizar un golpe de estado que le conceda el poder absoluto. El primer líder tiránico en su lista de asesinatos es su propia madre, Lois, líder de la ?ginocracia? que hace insoportable la vida de nuestro protagonista. Aunque hay otros. Coño, si no fuera por su falta de tono muscular, incapacidad de ir solo al lavabo y porque necesita de sus padres para mantenerse, Stewie ya se habría hecho con buena parte del tercer mundo.  Pero aunque sea un bebé, Stewie sabe que para dominar el mundo primero tienes que entenderlo. Así que ha preparado un libro con sus reflexiones sobre toda una serie de temas: el trabajo, la política, la religión, la familia, el amor, la infancia, la paternidad, la educación y muchos más.  El resultado hará las delicias de cualquier espíritu anarquista. Esta obra se ha impreso gracias a la ayuda de Steve Callaghan, uno de los principales guionistas de la serie, y en Padre de familia. La guía de Stewie para dominar el mundo vemos al joven e inteligente Stewie en el punto álgido de su acidez.

Satori

Padre de familia. La guía de stewie para dominar el mundo

Premio BD del Forum International Cinéma et Littérature, Mónaco 2008 Premio BD Quais du Polar, Lyon 2008 Premio BD del aeropuerto de Ginebra, 2008 Premio Bedelys d?Or 2007, Quebec  R.G. es una fascinante inmersión en el día a día de un agente que trabaja para el servicio de inteligencia francés. Este primer volumen, Riyad-sur-Seine, se compone de una historia completa que cuenta en primera persona una investigación sobre actividades ilegales relacionadas con la financiación de redes terroristas islamistas.  Pierre Dragon, el coguionista de esta obra, es quien coordinó en su momento la operación de los servicios secretos galos, lo cual permite darle a la historia un enfoque muy realista: ?Es una ficción, pero tan cercana a lo que vivo que podríamos confundirla con la realidad [...]. Son las intimidades de un policía, tanto en el ámbito profesional como en la vida privada, lejos de los clichés del ?poli malo? o del superpolicía?, confiesa Dragon, hijo además de emigrantes españoles.  El relato de Pierre Dragon obliga a Peeters tanto a encontrar un equilibrio entre el reportaje periodístico y los registros que impone el género policiaco, como a preservar la potencia de las anécdotas y los personajes reales integrándolos en una estructura narrativa eficaz en el marco de ese París actual, de ese otro París alejado de las postales turísticas del Sacré-Coeur o de la Torre Eiffel.  R.G. ?editado en Francia en una colección de Gallimard, la editorial literaria más importante del país vecino? es, por lo tanto, un libro de género y al mismo tiempo un documento de interés sobre el trabajo de los servicios secretos y sobre algunas de las amenazas que planean sobre el mundo actual.  La serie constará de un mínimo de tres tomos con otras tantas historias autoconclusivas, y algunos personajes reales encabezados por el protagonista del volumen Riyad-sur-Seine aparecerán de nuevo en posteriores entregas.  ?Apasionante de principio a fin, este relato está admirablemente volcado en imágenes por el sensible creador de la serie Lupus. En la frontera del documental y las películas de género, estamos ante la primera gran obra policiaca verité del cómic?. Le Figaro Littéraire

Rg 1. Riyad-sur-seine

María Hesse, traducida en 18 países y con más de 400.000 lectores, lleva su arte a la cumbre de su esplendor para plantarle cara al miedo  «Una obra de redención que exorciza las heridas a través de una prosa sincera y sin artificios y unos dibujos de alto colorido y sensualidad. Un emotivo trabajo cromático y semántico que contagia de esperanza. [...] Hesse ha desarrollado un estilo reconocible por los tonos vibrantes y el trazo curvilíneo y acuoso. Un efecto al que contribuye no solo su técnica, sino también un vocabulario plástico altamente sensitivo y feminista».María Ovelar, SMODA (El País)&lt; /P> «Una de las ilustradoras con más personalidad que hay ahora mismo en España».Más de uno (Onda Cero) ¿Cuál es el origen de nuestros miedos y cómo podemos exorcizarlos? En este libro, visceral y hermosísimo, María Hesse le planta cara a sus propios temores: los que la han acompañado a lo largo de su vida, como a tantas otras mujeres. Así, con un lenguaje íncreíblemente visual y alegórico, van desfilando por estas páginas la ansiedad, la manipulación, la precariedad, el cambio, la soledad, la locura, la maternidad, la vejez o la muerte en un libro que mezcla la autoficción, elementos de cómic y referencias literarias, poéticas y musicales. En El miedo, María Hesse renueva su estilo narrativo y artístico para confeccionar su obra más madura.La crítica ha dicho:«María Hesse, al desnudo en cuerpo y alma».Pablo R. Roces, El Mundo «Un estilo inconfundible que busca fusionar lo sintético con lo orgánico».Javier Rubio Nomblot, ABC Cultural «María Hesse es uno de esos nuevos diamantes en bruto de la ilustración».Harper's Bazaar «El dibujono como horizonte escapista y mero entretenimiento, sino como reflejo de realidades y fuente de revelaciones».Javier Ors, La Razón

Lumen

El miedo

Todas las noches aparecen luces diminutas en el cuarto de Sandy. Las atrapa y crea criaturas maravillosas con las que juega hasta que se duerme, y por la mañana les devuelve la vida en sus extravagantes dibujos.   En el colegio de monjas donde estudia, Sandy se aburre: le cuesta prestar atención en clase y se pasa el tiempo llenando sus cuadernos de dibujos; en el recreo, en vez de jugar con las demás niñas, prefiere aislarse y seguir dibujando. Hasta que un día, aparece en el colegio una misteriosa nueva alumna, y alguien se fija por primera vez en los dibujos de Sandy. Pero la fascinación de Morfie con su talento pronto se convierte en algo mucho más siniestro...  La autora colombiana Lorena Alvarez, cuyo trabajo es muy conocido en América Latina, firma un álbum infantil misterioso y gráficamente apabullante, una hermosa historia sobre el miedo, la inseguridad, la creatividad y el poder de la imaginación, que contará con tres tomos en total. Afirma la autora que su obra siempre es "un intento de crear un pequeño, coloreado y extravagante mundo. Nací en un lugar lleno de flores y pájaros de mil colores, y son mi principal fuente de inspiración para plantear mis personajes e ilustraciones. La naturaleza como elemento protector y prolífico siempre está presente en mi trabajoö.

Luces nocturnas

Por primera vez seleccionadas en un libro, las tiras de Mafalda exclusivas para los más pequeños. La sopa, el colegio, los amigos, los juegos, el amor, las peleas, las injusticias, los padres o los insufribles deberes: todas las alegrías y dificultades que acarrea ser un niño se encuentran en esta recopilación de las tiras más tiernas, divertidas, soñadoras e inteligentes protagonizadas por Mafalda y sus inseparables Felipe, Susanita, Manolito, Libertad, Guille y Miguelito.Más de cincuenta años después de que Mafalda se publicara en España en una primera edición a la que la censura añadió la mención en cubierta «Para adultos», llega por fin una edición exclusiva para iniciar a los más pequeños en la lectura y el amor a unos personajes que los acompañarán durante el resto de sus vidas.La crítica ha dicho:«Las nuevas generaciones siguen leyendo a Mafalda con regocijo. No es un simple vestigio del pasado o un recuerdo nostálgico, sino un personaje muy vivo que sigue incendiando conciencias y promoviendo el inconformismo».Rafael Narbona,  El Cultural «Quino, el grande Quino, seguirá vivo en su Mafalda, que nos enseñó que, como siempre, lo urgente no deja tiempo para lo importante».Héctor Abad Faciolince«Qué importante has sido en nuestras vidas. [...] Siempre estaban tus viñetas dando sentido a los detalles absurdos de la vida y la sociedad. Cada lección era un guiño de risa silenciosa que se volvía carcajada y suspiro, filosofía pura, crítica social, lenguaje de gestos expresivos y pequeños detalles, el humor más refinado concentrado en los dibujos. Qué gran compañero has sido.»Ana Merino «Como Charlie Brown o Nancy, Mafalda es un instrumento para proyectar, através de la infancia, las miserias de los adultos y las contradicciones de este valle de lágrimas. ¡Aleluya!».Vicent Sanchis, Catorze «Con ustedes, la filósofa con lacito con la que han crecido varias generaciones, [...] la Greta Thunberg de la historieta. [...] Por su espíritu contestatario, humor cuchillero y costumbrismo con guiños progres, Mafalda jamás pasará de moda. [...] Quino se ganó la inmortalidad y los amantes de las viñetas una heroína para todos los públicos. Una que, a la que te descuidas, te suelta en plan filósofa: "¿Qué te gustaría ser si vivieras?"».E l Mundo «Nunca he amado a una mujer que no haya amado previamente a Mafalda».Manuel Jabois «No tiene importancia lo que yo pienso sobre Mafalda. Lo importante es lo que Mafalda piensa de mí».Julio Cortázar«Mafalda es una heroína de nuestro tiempo».Umberto Eco «Creo que, junto con El Eternauta, Mafalda es la historieta más influyente».Liniers  «Afortunadamente, no me puedo imaginar a Mafalda sino como la graciosa niña que fue, es y serásiempre. Los personajes de historieta tienen ese privilegio (enarbolado por Peter Pan) de no envejecer».Roberto Fontanarrosa «Mafalda es, digámoslo de una vez, más humana que muchos seres humanos».Román Gubern

Penguin Random House

Mafalda para niñas y niños

Cuando Lucy cuenta a sus padres que oye a los lobos de la pared, su familia no le cree, pero cuando descubren que tiene razón no les queda más remedio que salir corriendo. ¿Cómo recuperarán su hogar?
«Un hechizante cuento para niños que deberían leer los adultos. Los lobos de la pared es el último delirio de los ingleses Neil Gaiman y Dave McKean, prestigiosos autores, en el que cada viñeta funciona como una deliciosa pesadilla gráfica». El País de las Tentaciones


Astiberri Ediciones S.l

Los lobos de la pared

Premio al álbum ?esencial? en el Salón Internacional de Cómic de Angouleme 2008 Premio BD del Forum International Cinéma et Littérature, Mónaco 2008 Premio BD Quais du Polar, Lyon 2008 Premio BD del aeropuerto de Ginebra, 2008 Premio Bedelys d?Or 2007, Quebec  R.G. es una fascinante inmersión en el día a día de un agente que trabaja para el servicio de inteligencia francés. Este segundo volumen, Bangkok-Belleville ?de los tres tomos con historias autoconclusivas previstos en principio?, se compone de una historia completa que cuenta en primera persona una investigación sobre actividades  ilegales relacionadas con la inmigración clandestina.  Pierre Dragon, el coguionista de esta obra, es quien coordinó en su momento la operación de los servicios secretos galos, lo cual permite darle a la historia un enfoque muy realista: ?Es una ficción, pero tan cercana a lo que vivo que podríamos confundirla con la realidad [...]. Son las intimidades de un policía, tanto en el ámbito profesional como en la vida privada, lejos de los clichés del ?poli malo? o del superpolicía?, confiesa Dragon, hijo además de emigrantes españoles.  El relato de Pierre Dragon obliga a Peeters tanto a encontrar un equilibrio entre el reportaje periodístico y los registros que impone el género policiaco, como a preservar la potencia de las anécdotas y los personajes reales integrándolos en una estructura narrativa eficaz en el marco de ese París actual, de ese otro París alejado de las postales turísticas del Sacré-Coeur o de la Torre Eiffel.  R.G. ?editado en Francia en una colección de Gallimard, la editorial literaria más importante del país vecino? es, por lo tanto, un libro de género y al mismo tiempo un documento de interés sobre el trabajo de los servicios secretos y sobre algunas de las amenazas que planean sobre el mundo actual.  ?Apasionante de principio a fin, este relato está admirablemente volcado en imágenes por el sensible creador de la serie Lupus. En la frontera del documental y las películas de género, estamos ante la primera gran obra policiaca verité del cómic?. Le Figaro Littéraire

Rg 2. Bangkok-belleville

En 1825, Mordecai Noah, político y dramaturgo de Nueva York poseído por una visión utópica, convocó a todas las tribus perdidas de Israel a una isla cerca de Búfalo con la esperanza de establecer un estado judío. Su fallido plan, una mera nota al pie en la historia judío-americana, es el punto de partida de la brillante epopeya imaginada por Ben Katchor que se desarrolla en las calles de Nueva York unos años más tarde.  Un carnicero kósher caído en desgracia, un importador de artículos religiosos y calcetería femenina, un peregrino que vende polvo de Tierra Santa, un cabalista de los últimos días y un hombre que planea carbonatar el lago Erie son algunos de los personajes que se mueven en el universo de Ben Katchor. Sus vidas se cruzan en una lucha común por asentarse en el Nuevo Mundo en el momento en que estalla en un frenesí financiero que lo mismo puede conducirles a la bancarrota que a un futuro mejor.  "El judío de Nueva York confirma la reputación de Ben Katchor como el artista más poético y polifacético que haya dibujado una tira de cómic". The New York Times   "Historia, fantasía y misticismo judío se transforman en la atmósfera social de este cómic, contado con el irónico sentido del humor, el flemático equilibrio y la verosimilitud poética de Ben Katchor". Publishers Weekly

Hit emocional (2015)

Diario de nueva york (2011)

Maldito planeta azul (2012)

Aloha (2012)

Perdón (2017)

La caza del carualo (2016)

Aplastamiento de las gotas (2016)

La fiesta en el jardín (2019)

El gabinete del doctor salgari

Entender el cómic

Viñetas de vida (2014)

La ruta joyce (2011)

Alec 2. La musa muerta (2011)

I.D. (2016)

El vendedor de estropajos (2011)

Yo maté a adolf hitler

Padre de familia. La guía de stewie para dominar el mundo

Rg 1. Riyad-sur-seine

El miedo (2024)

Luces nocturnas (2017)

Mafalda para niñas y niños (2023)

Los lobos de la pared

Rg 2. Bangkok-belleville

El judío de nueva york