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19 días y 500 noches / sabina fin de siglo

Otro

Grupo Midons 2000

Sabina. Sol y sombra

Desde los primeros éxitos con los Jackson Five hasta las canciones póstumas, han sido necesarias 608 páginas para desentrañar, analizar y explicar todas las canciones y los videoclips de Michael Jackson que revolucionaron la industria musical de la época e inspiraron a las generaciones posteriores. Después de iniciar su carrera de manera fulgurante en el seno de la boys band Jackson Five, Michael Jackson construyó, paso a paso, su carrera en solitario. A principios de la década de 1980, Thriller se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos. El fenómeno Michael Jackson ya no se detendría más. Cantante y bailarín genial, es el símbolo de un mestizaje musical asumido y logrado, que permitió derribar algunas barreras raciales. Muy a menudo olvidado o rara vez valorado, el proceso creativo de Michael Jackson es tan fascinante como sus obras. Las canciones, los short films, los dúos con otros artistas o su implicación en los proyectos cinematográficos reflejan su gusto por los desafíos musicales y escénicos, así como su capacidad de renovarse. Respaldada por numerosos testimonios de los colaboradores de la estrella, Michael Jackson desvela los secretos de fabricación, largamente silenciados, de la música y las imágenes que forman parte del panteón de la música pop.

Blume

Michael jackson

Elton John, uno de los artistas más prolíficos y de mayor éxito comercial en la música pop moderna, ha sido galardonado con seis Grammy y ha vendido más de 300 millones de discos durante una carrera que abarca más de medio siglo. Su Candle In the Wind 1997 continúa siendo el single de mayores ventas de todos los tiempos. Justo a tiempo para su gira mundial de despedida, esta magnífica retrospectiva no oficialonmemora la increíble vida y carrera del artista. Profusamente ilustrada, esta obra incluye recuerdos de archivo poco conocidos y fotografías que no se han publicado nunca. Abarca desde la infancia de Elton como prodigio del piano en el suburbio londinense de Pinner hasta sus primeras actuaciones en el West End y su fortuito encuentro y posterior colaboración vitalicia con el letrista Bernie Taupin. El libro se remonta a la canción con la que comenzó todo, 'Your Song', y recorre su ascensoeteórico al estrellato, los retos que afrontó en el camino y su incansable trabajo por las causas benéficas, incluyendo la Elton John AIDS Foundation. Un recuerdo definitivo para todos los fans de Elton John.

Elton john

Cuando, a comienzos de 1991, el mánager musical Danny Goldberg aceptó hacerse cargo de Nirvana, la banda era solo una de muchas en la agitada escena underground de Seattle, y su líder, Kurt Cobain, estaba lejos de ser el icono de la cultura popular a la altura de John Lennon o Elvis Presley en el que terminaría convirtiéndose. Goldberg trabajó con Kurt Cobain hasta 1994 y fue testigo del éxito estratosférico de Nevermind que consagró a Nirvana; asistió a su boda con Courtney Love y al nacimiento de su hija y, finalmente, fue testigo de su lucha contra la adicción a la heroína que lo llevó al suicidio.Goldberg resucita recuerdos no publicados hasta la fecha, indaga en sus archivos personales y recupera entrevistas a familiares, amigos y compañeros de banda para explorar la inmensa creatividad y brillantez que Kurt Cobain proyectó sobre su música, la increíble mezcla de compasión, rebeldía, feminismo y ambición que reunía, y el legado que forjó con su particular visión del punk-rock.

Recordando a kurt cobain

En su último libro, Greil Marcus, quizá el crítico cultural más influyente de todos los tiempos, compone el que probablemente sea su ensayo más apasionado e intenso. Rehuyendo la historia oficial ùla enciclopédica, la del Salón de la Fama del Rock, la de los grandes éxitosù, Marcus revive diez canciones fundamentales que, por su influencia y por cómo han resonado a lo largo de las décadas, han supuesto un hito de la música popular. Ensayando breves biografías de los autores de las canciones o las de aquellos que les pusieron voz, dejando que los sonidos evoquen y convoquen el eco que las canciones originales propulsaron, Marcus, a modo de caja de resonancia, trata de apresar la esencia misma de la canción pop: su cualidad perdurable y a la vez fugaz.  «Shake Some Action» de The FlaminÆ Groovies, «Transmission» de Joy Division, «In the Still of the Nite» de Fred Parris y The Five Satins, luego retomada por The Slades; «All I Could Do Was Cry» de Etta James y, décadas después, cantada por Beyoncé; «Crying, Waiting, Hoping» de Buddy Holly, «Money (ThatÆs What I Want)» de Barrett Strong, reinventada por los Beatles; «Money Changes Everything» de The Brains, años después reformulada por Cyndi Lauper; «This Magic Moment», escrita por Doc Pomus y Mort Shuman e inmortalizada por Ben E. King y The Drifters; la experimental «Guitar Drag» de Christian Marclay, «To Know Him Is to Love Him» de Phil Spector, que Amy Winehouse hizo suya casi cincuenta años después, configuran la particular historia del rock de Greil Marcus que, con su estilo vibrante, próximo a la «spontaneous prose» beatnik, da una nueva lección de literatura musical y demuestra por qué la música popular tiene una importancia capital en nuestra cultura.

La historia del rock and roll en diez canciones

Claude Debussy es uno de los grandes compositores modernos no sólo por la belleza de sus obras, sino también por haber reinventado el lenguaje de la música. Este logro se basó en la asociación de su música con imágenes visuales y, en buena medida, en el rechazo de las reglas dictadas por el Conservatorio de París, para situar el lirismo del sonido por encima de las ambiciones espirituales de la tradición alemana, de la que procedían dichas reglas. Esta sugerente biografía de Stephen Walsh parte de esta premisa, y traza un sutil análisis tanto de los acontecimientos que marcaron la vida de Debussy como de su obra. Con un estilo elegante, inteligente y transparente el libro se torna una invitación para revisitar la música del compositor francés y repensar, una vez más, la belleza.

El Acantilado

Debussy

Greil Marcus ha escrito la biografía de una canción. Grabada el16 de junio de 1965, «Like a Rolling Stone+ se incorporó inmediatamentea la iconografía de su época, y con tanta fuerza quevarias décadas después sigue evadiendo los zarpazos del tiempo.Los músicos reunidos en el estudio deambularon por unaveintena de pruebas baldías persiguiendo algo inasible que soloatraparon durante la cuarta toma del segundo día. Habían dadoinopinadamente en el clavo, y ahí quedó una versión que nadieha mejorado, ni siquiera el proteico Dylan con sus veleidosasinterpretaciones.El itinerario de Dylan como cantante folk y la prelatura que lehabían asignado como «voz de su generación+ llegaban entoncesa un callejón sin aparente salida: el nuevo paisaje que los Beatlesy otros grupos habían diseñado representaba para él un desafío yun llamamiento. Marcus evoca en estas páginas la atmósferacordial y ferozmente competitiva en que se movían los astros dela música hacia 1965 (año, conviene recordarlo, sacudidotambién por conmociones como «Help!+ o «Satisfaction+). Dylanvibraba en ese medio, absorbía todas las influencias, reaccionabaa todos los estímulos y supo destilar la energía, la rabia y laansiedad que lo embargaban en una composición de seis minutosque cincuenta y siete años después permanece como un hitoimborrable en la memoria (no solo musical) del hombre contemporáneo.Aquí se narra la aventura de esa canción.

Like a rolling stone

A menudo olvidadas, casi siempre ignoradas, muy raramente reconocidas. Este ha sido el estado de la cuestión femenina en la música hasta hace bien poco. Consideradas meras intérpretes, musas o, simplemente, condimento visual en las actuaciones de los hombres, las pocas pioneras que se atrevieron a adentrarse en la industria musical sufrieron ostracismo y desprecio, cuando no fueron condenadas al más oscuro rincón de la memoria historiográfica ùsi no pasto del más inmisericorde anonimatoù.Concebido y armado para contrarrestar el hegemónico discurso masculino en la literatura musical ùmayormente escrita por y para hombresù, Música, maestra tiene por objeto, además de celebrar la obra de tan variopinto elenco de creadoras, saldar una cuenta largamente esperada: socavar de raíz el sesgo sexista que ha impregnado las esencias del canon en la música, la literatura y el cine. Y lo hace por medio de semblanzas compuestas por escritoras que reivindican a las mujeres cuya música, de una forma u otra, las ha acompañado a lo largo de sus vidas. Artistas que se encaramaron a la vanguardia de su tiempo, mujeres comprometidas que aunaron en su hacer música y activismo, transgresoras infatigables, cantautoras, intérpretes todas ellas queprovienen de todos los sustratos del espectro musical ùfolk, rock, rap, country, jazz, clásica, electrónica, etc.ù.Desde Lhasa de Sela, amiga del instituto convertida en objeto de culto por Maggie Nelson, a Wendy Carlos, la pionera de la música electrónica que decidió alejarse del mundanal ruido, evocada aquí por Sinéad Gleeson, o la inefable Yoshimi, la baterista japonesa con la que compartió escenario y no pocas vivencias Kim Gordon. Dieciséis ensayos sobre música escritos por mujeres con los que arrojar un poco de luz sobre la vida y obra de estas y muchas otras artistas como Laurie Anderson, Ella Fitzgerald o Agnes «Sis+ Cunningham con el muy necesario e impostergablefi n de empezar a equilibrar la balanza.

Musica, maestra

Este libro contiene todo aquello que precisas saber sobre el poder de la magia natural y cómo aplicarlo. Una obra apasionante que ofrece cura, consuelo y esperanza ante el paisaje de nuestra cotidiana realidad. Su enfoque positivo te ayudará a alcanzar tus objetivos, dando forma nueva a las energías o alimentándolas para conseguir aquello que deseas. La magia hace que las cosas sucedan, su fuerza natural es la paz activa que precisamos en nuestra vida.. Pócimas para atraer el dinero.. Pinturas de arena para atraer la prosperidad.. Conjuros para atraer salud, belleza y bienestar.. Mandalas psíquicos hechos con cuentas.. Una botella encantada para atraer el amor.. Herbario mágico.

Historia del jazz

Con ocasión del primer centenario del nacimiento de Ludwig van Beethoven, Richard Wagner publicó el breve ensayo Beethoven (1870), en el que construye, siguiendo el pensamiento de Schopenhauer e inspirándose en las ideas estéticas de Goethe y Schiller, toda una teoría de la música, esa experiencia que nos fusiona con la totalidad de la naturaleza, acercándonos al infinito, un más allá de la belleza: lo sublime, «algo que nos colma y que excita en nosotros el éxtasis de la consciencia de lo ilimitado». Beethoven, «el modelo de músico», elevó lo estético a la categoría de lo sublime, liberándolo de las antiguas formas convencionales, conquistando así la melodía que su genio, encarnación del espíritu alemán, emancipó de todo influjo a la moda y todo mudable gusto, creando una música «válida para todos los tiempos». Wagner le atribuye haber conseguido un modelo de música sinfónica para formular el canto, con su Novena Sinfonía.

Forcola Ediciones

Forcola

Beethoven. La dirección de orquesta

Historias de musica y vida

Este libro, el primero en profundizar de manera nueva y cautivadora en todas las relaciones entre el rock y las distintas formas de arte, está dividido en ocho secciones: carátulas, pósteres, artistas y diseñadores, fotografía, objetos, cine, moda. Además de un capítulo final que explora la parte creativa (más o menos conocida) de las estrellas del rock que, a lo largo de los años, han intentado otras formas de expresión. Cada sección se explica a través de historias y anécdotas, ilustrada con imágenes a color y enriquecida con recuadros, citas y curiosidades. Porque, como dijo una vez Marilyn Manson: El arte nunca es algo único. De Andy Warhol a Allen Ginsberg, del arte imaginativo de los Pink Floyd al grafismo psicodélico de San Francisco, de las fotos de Jim Marshall al arte documental de Martin Scorsese, pero también del corte de pelo de los Beatles a la moda grunge, de la carátula de Sgt. Pepper?s a la de Abraxas, de los cuadros de Joni Mitchell a las poesías de Jim Morrison, Rock & Arte cuenta con pasión, rigor y originalidad todo lo que el rock ha transformado en arte. Música para mirar: Un siglo de carátulas. Rock poster art: La epopeya de los carteles. El rock en una foto: Las imágenes que han marcado la historia del rock.

Rock & arte

Las mujeres han formado parte de la cultura del rock desde sus inicios. Derrochando talento, virtuosismo, personalidad y una presencia apabullante, grandes figuras como Janis Joplin, Patti Smith o Tina Turner dejaron su nombre con letras de oro en la historia de la música. Y eso que tuvieron que luchar a capa y espada contra una sociedad que siempre negó el papel fundamental que tenían en el mundo de la cultura. El rock no sería lo que conocemos hoy si no fuera por la poderosa influencia de todas aquellas mujeres que han contribuido a forjar un estilo musical ligado a la rebeldía y al combate generacional. Este libro, escrito por una brillante periodista musical como es Anabel Vélez e ilustrado con los pinceles mágicos de Moixonada, repasa los principales nombres de artistas y bandas que, a lo largo de la historia, han hecho del rock, la música que tanto nos gusta.

Rockeras de la a a la z

¿Cómo se escribe una canción? Es una buena pregunta. Y como muchas buenas preguntas, no hay una respuesta únicay simple. De hecho, hay un número prácticamente infinito de formas geniales de escribir una canción. Este libro teguiará a través de un proceso muy simple y elemental para escribir una canción en prácticamente cualquier género unay otra vez, sin importar el nivel de experiencia que tengas. Además, el autor ha realizado grabaciones de audio de todoslos ejemplos musicales que podrás encontrar en el libro para que puedas escucharlos a la vez que los ves en su páginacorrespond iente. Solo tienes que descargarte las pistas en thesongfoundry.com/ho w-to-tracks para empezar a componertus canciones.«Cómo escribir una canción (incluso si nunca has escritouna y crees que eres malísimo) es la guía definitiva y aprueba de principiantes para escribir cancionesoriginales.»Ed Bell es compositor, autor y profesor de música. Su trabajo creativo se ha centrado básicamente en el áreateatral, donde coescribió el premiado musical My 80-year-old Boyfriend. Es autor de siete libros de composición decanciones populares, entre ellos The Art of Songwriting. edbell.com? Cómo componer los acordes, la melodía y el acompañamiento del estribillo.? Pánico a la hoja en blanco: escribir la primera letra de la primera estrofa.? Crea la construcción de las estrofas en cuatro sencillos pasos.? Cómo armar tu canción y añadir un puente.? Chuletas de acordes y tablaturas de guitarra

Como escribir una canción

Un viaje musical por las ciudades que inspiraron la mejor música clásica, por las calles y plazas que transitaron los compositores indispensables y por los teatros que celebraron los estrenos más memorables de la historia. De San Petersburgo a Buenos Aires pasando por Viena, Londres, Barcelona o Venecia. Del éxito de Don Giovanni en Praga al fracaso de El lago de los cisnes en Moscú. De los paseos de Verdi por Milán al estrés de Dvorak en Nueva York. De la trascendencia de Bach en Leipzig a los sonidos salvajes de Stravinsky en París. Docenas de historias de la música clásica contadas desde el lugar donde se produjeron.El Musikverein y el concierto de Año Nuevo en Viena.El incendio de Nôtre Dame y el órgano que se salvó.Haendel paseando por el Támesis.La Capilla Sixtina y el oído milagroso.Arnold Schönberg en el Puente de Vallcarca de Barcelona.El Kremlin y los cañones de Chaikovsky.El Teatro Piazzolla en Buenos Aires: el reino del bandoneón.Praga, Viena, Londres, París, Nueva York? Los lugares donde se ha fraguado la historia de la música.¿De qué ciudad puede decirse que es la cuna de la música clásica? ¿A qué lugar del mundo debe viajar un melómano? Desde las mejores salas de concierto a los cementerios donde descansan los compositores más famosos, este cautivador libro recorre las ciudades más icónicas del mundo en las que vivir, apreciar y conocer como nadie la música clásica.Algunas obras memorables pueden ligarse a un sentimiento, otras se asocian a la vida de una ciudad o de un paisaje. Pero hay unas cuantas ciudades en el mundo ?urbes escogidas? que han sido fuente de inspiración, cuna de memorables compositores o están unidas a un instrumento, a un género musical o a un edificio singular.No había mejor manera para empezar este recorrido que iniciarlo en la ciudad de Viena, lugar donde tantos y tantos compositores vivieron y trabajaron, dando a luz algunas de las obras más memorables. El autor de este entretenido libro nos lleva luego a París, donde bailaremos en Versalles y asistiremos a los conciertos de Chopin en la Salle Pleyel; conoceremos Londres y el Royal Albert Hall; Roma y Tosca; La Scala, el templo de la ópera en Milán; un carnaval interminable en Venecia; los Stradivarius del Palacio Real de Madrid; un órgano en el Palau Güell de Barcelona; el éxito de Mozart en Praga o veremos qué relación tiene un casco de bombero y Shostakovich en San Petersburgo.Estas son algunas de las curiosas historias que el lector podrá leer en este libro disfrutando al tiempo de las obras más famosas. Porque acompañando a su lectura aparecerán unos códigos QR con los que poder escuchar aquellos fragmentos de los que se habla en el texto, que sin duda son un legado cultural para toda la humanidad.

Las rutas de la musica clásica

Este libro ofrece un retrato de uno de los personajes más controvertidos de la contracultura estadounidensede la segunda mitad del siglo XX. La vida y la obra de Frank Zappa se recogen aquí de la mano de QuimCasas, uno de los periodistas que mejor conocen el universo musical y humano de este personaje iconoclastay vanguardista como pocos. En sus páginas se recogen hechos de su vida personal, su labor como líder deThe Mothers of Invention, su papel en la escena californiana de los años sesenta, sus disputas y abandono dela industria musical y su labor como artista independiente, así como la influencia recibida de personajes tandispares como Jimi Hendrix, Edgar Varèse o Pierre Boulez.? La excentricidad, la provocación y la ironía subversiva en una figura inclasificable.? The Mothers of Invention, algo más que el grupo de acompañamiento de Zappa.? Un personaje denunciado por la Iglesia católica, vetado por las emisoras de radio e investigado por la policía.? Sus 20 discos esenciales, giras y material en directo.

Zappa

* Desde comienzos de la década de 1970, Bruce Springsteen canta a Estados Unidos, a su clase trabajadora, a los trotamundos y a los corazones rotos.* Canta a las alegrías y frustraciones de su infancia en Nueva Jersey, al amor, a las mujeres hermosas y a los coches, a la velocidad, a los grandes espacios, a la libertad? Son los protagonistas de "Born to Run", "Thunder Road", "Born In The USA", "The River" o "Streets Of Philadelphia". * Con cien millones de discos vendidos en todo el mundo, Springsteen ha entrado en el círculo de los mejores cantantes de todos los tiempos. Y nadie mejor que él merece ser considerado "el Boss" del rock.Bruce Springsteen: La historia detrás de sus 344 canciones invita a sumergirse en la obra del músico, mediante el análisis en profundidad de todos sus temas publicados, desde "Blinded By The Light", del álbum Greetings From Asbury Park, N.J. de 1973, hasta "I'll See You In My Dreams", del Letter To You de 2020.Génesis de las composiciones, interpretación de las letras, detalles de las grabaciones, anécdotas sorprendentes?: esta biografía desgrana íntegramente la discografía oficial de Springsteen. Los autores aportan su exploración personal de la obra del Boss y un gran número de entrevistas concedidas por el propio artista y por quienes lo han acompañado a lo largo de 50 años de intensa carrera: sus compañeros en la E Street Band, los músicos de estudio y sus productores e ingenierosde sonido.

Bruce springsteen. La historia detras de sus 344 canciones

* Lady Gaga, una de las artistas que más discos ha vendido, ha puesto el listón musical muy alto. Desde The Fame (2008), su primer álbum, ha vendido más de 124 millones de discosy ha cosechado numerosos premios, entre ellos doce Grammy, tres Brit Awards y dieciocho MTV Music Video Awards.* Pero Lady Gaga es mucho más que una cantante. Al frente de la Haus of Gaga -un círculo de creativos muy unido entre bastidores-, es una artista de la performance como no hay otra; sus estilismos e innovaciones vanguardistas la distinguen como la inconformista por antonomasia.* Este libro es una celebración de una verdadera artista de nuestro tiempo. Ilustrado con impresionantes fotografías y apartados de moda complementarios, esta exhaustiva obra sigue la carrera de Lady Gaga, en constante evolución y a menudo impredecible, y es testimonio de sus numerosos talentos.Recientemente, Lady Gaga se ha reinventado como magistral intérprete de jazz, formando un dúo con el legendario cantante Tony Bennett en Cheek to Cheek (2014) y Love For Sale (2021), y también ha demostrado que es una actriz consumada en papeles protagonistas en A Star Is Born (Ha nacido una estrella, 2018) y House of Gucci (La casa Gucci, 2021). Y con su defensa de los derechos LGTBI+ y la lucha activa por la tolerancia a través de la Born This Way Foundation, cofundada con su madre Cynthia Germanotta en 2011, está claro por qué sus fans la adoran.

Lady gaga: Aplauso

* Descubra las 211 canciones de los Beatles, descifradas, analizadas y explicadas, con el fin de comprender el modo en que dejaron su huella en la historia de la música.* Un punto de vista contextual y técnico sobre el proceso creativo de los "fabulosos cuatro". Las técnicas de estudio, los instrumentos, las innovacioes musicales: todo se ha pasado por la criba con el fin de apreciar los extraordinarios logros artísticos de John, Pual, George y Ringo.Con testimonios de los propios Beatles y de las personas pertenecientes a su entrono más cercano.El 6 de junio de 1962, los Beatles intrepretan por primera vez Love Me Do en los estudios de Abbey Road. Fue George Martin, responsable del sello Parlophone, quien organizó esta audición y quien tomó, varias semanas después, la decisión de contratarlos. Entre esa pieza, que adquiriría la condición de mítica, y Let it Be, su último single británico, publicado en marzo de 1970, poco antes de la separación del grupo, los Beatles grabaron 13 álbumes originales y compusieron más de 200 temas.En las páginas de esta obra se da preponderancia a los testimonios de los propios Beatles, así como a las personas de su entorno más próximo, con el fin de acercar al lector a la verdad y alejarlo de leyendas y de hechos que no pueden comprobarse. Asimismo, se da un lugar importante a las cuestiones técnicas, para lo que se han abordado los métodos y los distintos instrumentos y técnicas de estudio que se utilizaron en la época, lo cual resultará de interés para los entendidos, y ayudará a conocer un universo apasionante a los profanos.

Los beatles

A las puertas del centenario, la biografía definitiva de B.B. King, considerado -y por muchos llamado- Rey (de reyes) del Blues.He aquí la más vibrante y completa semblanza del que fuera gran pionero ùy el último en partir de toda una generación de profetasù del blues. Riley ôBlues Boyö King (1925-2015), más conocido como B.B. King, nació en la más absoluta pobreza en el corazón del Misisipi afroamericano subyugado por la América de Jim Crow. Su temprana fascinación por la música litúrgicaùy, en concreto, por la guitarra de la que se acompañaban algunos predicadoresù se convertiría en la vía de emancipación para dejar atrás el trabajo de aparcero a fin de batirse el cobre con ùy consagrar el resto de sus días aù la música. Animado y fascinado por los discos de Blind Lemon Jefferson y T-Bone Walker, B.B. enseñó a su guitarra a cantar en el singular estilo solista que se convirtió en el sello más distintivo y reconocible de su arte. A lo largo de su dilatada carrera, recorrió las carreteras de medio mundo sin apenas descanso ùmás de quince mil conciertos en noventa países a lo largo de sesenta añosù y varias de sus actuaciones, incluido el mítico concierto de Chicago (ofrecido en la cárcel del condado de Cook), perduran entre las grandes gestas de los anales del blues.Daniel de Visé entrevistó a casi todos los supervivientes del círculo íntimo de B.B. King. Sus voces y recuerdos pueblan estas páginas y reflejan la vida de este titán del blues del Misisipi en el que se inspiraron generaciones de artistas, desde Jimi Hendrix y Eric Clapton a Carlos Santana y The Edge.«De Visé profundiza meticulosamente en por qué y cómo el joven Riley, que llegó a este planeta desde un mundo de complicidades extremas, fue capaz, gracias a su talento, su incesante empuje y su humildad, de alzarse con el merecido título de ôRey del Bluesö. Desempolven sus discos y disfruten de la lectura. Yo lo hice». Robert Cray, cinco veces ganador de un Grammy, guitarrista y cantautor de blues

B. B. King: Rey del blues

Esta es la historia detrás de los himnos que seguimos cantando.Parte de la famosa canción Yo vengo a ofrecer mi corazón de Fito Páez, que después de treinta y cinco años sigue vigente. Hija política de la chanson francesa, del folclore de Violeta Parra y de Mercedes Sosa, de la fuerza de Serrat, de aquella ilusión cubana, del rock de Bob Dylan o de The Beatles.También es una memoria coral de la canción y de la época, con testimonios de Joan Manuel Serrat, Pablo Milanés, Eugenia León, Omara Portuondo, Liliana Herrero, Susana Baca, Sole Giménez, Wendy Guerra, Xavier Velasco y Pedro Mairal, entre otros.

¿Quién dijo que todo está perdido?

"La historia de un mito sumergido en la leyenda mâas oscura del rock"--Back cover.

Pink floyd

Este libro presenta un compendio cronológico del panorama musical a lo largo de los siglos. Su contenido se agrupa en siete capítulos, desde la música anterior al año 1600 hasta la música actual, pasando por los grandes movimientos de la cultura occidental. En cada uno de estos capítulos se ha incluido la biografía de los compositores más representativos. Cada tema va acompañado de unas sugerencias de audición, fácilmente accesibles en Internet.

Susaeta Ediciones

Atlas ilustrado de historia de la música

19 días y 500 noches / sabina fin de siglo (2019)

Sabina. Sol y sombra (2017)

Michael jackson (2019)

Elton john (2019)

Recordando a kurt cobain (2023)

La historia del rock and roll en diez canciones (2014)

Debussy (2020)

Like a rolling stone (2022)

Musica, maestra (2022)

Historia del jazz (2023)

Beethoven. La dirección de orquesta (2016)

Historias de musica y vida (2021)

Rock & arte (2021)

Rockeras de la a a la z (2023)

Como escribir una canción (2023)

Las rutas de la musica clásica (2022)

Zappa (2022)

Bruce springsteen. La historia detras de sus 344 canciones (2023)

Lady gaga: Aplauso (2023)

Los beatles (2023)

B. B. King: Rey del blues

¿Quién dijo que todo está perdido? (2021)

Pink floyd (2017)

Atlas ilustrado de historia de la música (2019)